首先,數字技術可以幫助創作者更好地傳達他們想要表達的內容和感受。電影通過場景描寫、人物塑造、氣氛烘托、戲劇情節等來傳達背後的內涵。與以前相比,數字技術的廣泛應用可以讓創作者以更多更好的方式凸顯自己的價值,從而準確地反映他們的意圖。正如電影《阿甘正傳》敘述現實和阿甘的回憶壹樣,電影通過數字技術生動地還原了真實的歷史事件,特效鏡頭的運用也在思想上大力推動了敘事的發展。歷史的洪流通過阿甘的壹生在銀幕上重現,而影片開頭和結尾那長長的帶著流動羽毛的特效鏡頭,更是突出了導演在影片中試圖傳達的思想,漂浮的羽毛,漂浮的腿。國產電影《孔雀》的最後壹幕,由於無法還原實際場景,電影主創人員在各地拍攝了大量素材,然後按照設計方案在電腦中進行元素的匹配組合,最終營造出壹個理想的場景:老工廠在濃煙中拔地而起,壹個舊時代的結束,壹個新時代的到來。這個畫面的高度真實性絲毫沒有讓觀眾起疑,達到了全片最終主題升華的效果。數字技術使電影的表現形式和對現實的反映完全邁上了壹個新的臺階。
其次,數字技術打破了固有的局限性,豐富了電影的可能性。電影學者鄧肯·皮特裏(Duncan petrie)指出了電影創作的規律性:新技術的出現會激發創作者嘗試新的可能性的欲望,技術的支撐會使電影不斷湧現,突飛猛進。80年代科技不發達,電影創作嘗試描繪未來和科幻。但由於技術有限,很少有嘗試只能淪為當時文學想象的附庸。21世紀技術井噴後,《黑客帝國》三部曲的興起,極大的提升了觀影體驗。影片以寫實的特效,最終成功構建了壹個反烏托邦的未來社會,傳達了人類與未來生物、智能、工程之間的矛盾,以寫實的方式將想象搬到人們的眼前,從而突破局限,自成體系。隨著電影中數字技術的不斷發展,VR、3D、全息投影等技術讓我們壹次又壹次通過畫面拓寬對科技和未來的想象。就像《Ready Player One》這類電影的創新,讓虛擬的遊戲世界與現實融為壹體,讓我們沈浸其中。數字技術使這種“虛假”不僅達到了物理真實,甚至超越了物理真實,使虛擬美學突破了傳統真實美學的邊緣,得到了發展。這種發展不僅在科幻電影中,在迪士尼的《冰雪奇緣》中也是如此,讓每壹根頭發都清晰可見,而圓周率的奇幻漂流讓老虎在拍攝中難辨真假。脫離現實的童話展現了不可思議的真實,冒險可以不僅僅是人類的旅程。藝術源於生活,但數字技術極大地突破了生活中的局限,更好地帶來了創作空間和藝術美。
綜上所述,數字技術的廣泛應用有利於電影藝術的發展。
第1條
水滴流過壹片翡翠般的葉子。就是行動迅速,只在壹眨眼之間,不留痕跡。事情似乎從來沒有發生過,但我總覺得心裏有壹條河在緩緩流淌。
這短短的壹瞬間,也許妳沒有註意到。但也許這是壹個人壹生中唯壹最真實、最純粹、最難忘的時刻。
“亭子外面,古道旁,草是藍的,天是藍的……”這首贊美之歌在我耳邊縈繞,我的思緒隨著那片樹葉飄向了20世紀