《日落大道》劇情簡介|鑒賞|觀後感
1950 黑白片 110分鐘
美國派拉蒙影片公司攝制
導演：比利·懷爾德 編劇：查爾斯·布雷克特 比利·懷爾德小D·M·馬什曼 攝影：約翰·塞茲 主要演員：威廉·荷頓(飾喬·吉利斯) 格洛麗亞·史璜遜(飾諾瑪·德斯蒙德) 埃立克·馮·斯特勞亨 (飾馬克斯·馮·梅耶林)
本片獲1950年美國影藝學院最佳創作劇本、最佳藝術指導——布景裝置(黑白片)、最佳配樂劇情片三項奧斯卡金像獎，好萊塢外國記者協會最佳劇情片、最佳導演、最佳女演員、最佳配樂四項金球獎
劇情簡介
在好萊塢明星聚居的洛杉磯日落大道，默片時代的紅星諾瑪·德斯蒙德的宅院發生了壹起殺人事件。死者是名叫喬·吉利斯的青年。現在他倒伏在遊泳池裏……
喬是俄亥俄州人，抱著當作家的美夢來到好萊塢。他在派拉蒙公司混到壹份差事——每周寫出兩個電影故事供制片廠拍二流影片用。最近他寫的故事愈來愈單調乏味，多次遭到公司退稿，預支的薪酬也停止了。喬不但欠了三個月房租未付，連汽車的分期付款也交不起。信貸公司派人來沒收汽車，喬慌忙駕車逃跑。在洛杉磯，壹個人喪失名譽不要緊，喪失了汽車就寸步難行了。
喬駛到日落大道上，忽然壹個輪胎爆了，他只得勉強開到壹條私人的汽車道，停在壹幢豪華大廈前。壹個皮膚黝黑、目光炯炯的男人招呼喬進屋。他是這住宅的管家兼司機馬克斯。這天，女主人的寵物小猩猩剛剛死去，正等著棺材匠來量尺寸。就這樣陰差陽錯喬見到了這家的女主人，默片時代的紅星諾瑪·德斯蒙德。諾瑪徐娘半老，早已息影多年，但直到如今仍不願承認自己過時。當她知道喬是位編劇時，便請喬幫她修改自己寫的劇本《莎樂美》，答應事成後給他壹筆可觀的報酬。諾瑪希望借《莎樂美》重返銀幕，因此對它期望很高。但她的劇本如此糟糕，簡直令喬無法卒讀。然而目前他正走投無路，只好接受她的建議，搬到日落大道來修改《莎樂美》。
他們的合作並不順利。諾瑪對於喬刪掉她的戲大發雷霆。她的任性和專橫令喬很不愉快。家中到處都是諾瑪的照片，她完全生活在昔日的榮耀中。閑時，馬克斯在他居室放映諾瑪主演的默片。周末，諾瑪和影片時代的制片人、導演、演員、編劇打橋牌，所談論的也都是過去的事。
喬無可奈何地為諾瑪工作，但諾瑪卻真心實意喜歡上他，把他的臥室從房邊的小樓搬進大廈她的隔壁。馬克斯告訴喬，這是諾瑪前三任丈夫住過的房間由於她有自殺傾向，所以樓內所有房間都不裝鎖。每天喬改稿時，諾瑪給影迷回信。實際上這些信都是馬克斯為安慰她而偽造出來的。
除夕，諾瑪雇了 壹個小樂隊到家裏開舞會，參加者只有她和喬。諾瑪臉貼臉地和他跳探戈，陶醉地談論倆人未來的生活。喬對諾瑪這種強加於人的做法十分反感，故意暗示他另有女人。諾瑪大怒，打了喬壹記耳光，跑上樓砰地關上那無鎖的門。喬也氣沖沖離開了諾瑪家。但是在洛杉磯他舉目無親，只有回派拉蒙公司找舊同事格林。格林帶他去參加除夕晚會，並把自己的女友，編劇蓓蒂介紹給他。蓓蒂和喬談得很相投。喬打電話給馬克斯，請他幫忙把行李送過來並向夫人道別。不料馬克斯說，夫人剛用喬的剃刀割腕自殺。喬大吃壹驚，只得匆匆告別友人返回日落大道。
客廳裏樂隊無動於衷地繼續演奏。喬上樓向諾瑪道歉。她躺在床上，手腕纏著繃帶，說還要再次自殺。樓下傳來《魂斷藍橋》的主題曲《過去的美好時光》，諾瑪壹聽就哭了。喬覺得她很可憐，溫柔地祝她新年快樂。兩人言歸於好。喬本來壹直渴望擁有壹個私人遊泳池，現在如願以償了。諾瑪叫人把遊泳池放滿水供喬獨自享用。《莎樂美》的定稿也已送交派拉蒙公司的大導演西席·地密爾，現在只等他的通知了。諾瑪滿懷信心，情緒樂觀。可是喬悶悶不樂。想起過去自由自在的日子和當作家的抱負，對比如今屈辱、內疚的生活，不禁萬分惆悵。
派拉蒙公司終於來了電話。不過，不是西席·地密爾本人，而是他的助手打來的。諾瑪起先拒絕接聽，但助手壹再請她去，說有事相商，諾瑪想可能是《莎樂美》的事，便和喬前往。實際上這時西席·地密爾正發愁不知怎樣推脫諾瑪才好。諾瑪突然來到攝影棚，說是他的助手請她來的。西席·地密爾莫名其妙，打電話問究竟。原來，新片裏要有壹部老式轎車，助手想租用諾瑪那部1932年的豪華轎車。攝影棚裏，人們看見默片時代的紅星，紛紛圍過來，聚光燈也射向諾瑪以示敬意。諾瑪感動得落淚。西席·地密爾打完電話轉來，壹看這場面，無法啟齒告訴她自己不想拍《莎樂美》，也沒法告訴他助手找她只為租她的汽車。他只好說些模棱兩可的話。而諾瑪目睹了這壹場面更加飄飄然，壹心認定《莎樂美》很快就會開拍。
在派拉蒙公司大院裏等諾瑪的時候，喬又遇見蓓蒂。蓓蒂告訴喬，老板對他的電影故事《黑窗》感興趣，她提出和喬合作改寫成劇本。此後，每晚諾瑪入睡之後，喬就駕車去派拉蒙公司和蓓蒂壹同改寫《黑窗》，蓓蒂對他的才能很崇拜。壹晚，喬把車開回車庫，馬克斯正在等著。他警告喬不能讓諾瑪知道喬外出，同時向喬透露，他是諾瑪的第壹任丈夫，也是好萊塢早年三大導演之壹。這三個導演是：格裏菲斯，西席·地密爾，馬克斯·馮·梅耶林。諾瑪是他壹手造就的，因此他留在她身邊保護她。喬聽了愕然萬分。
終於有壹晚諾瑪發現了喬的秘密，她看到了喬和蓓蒂合作的劇本《無標題愛情故事》。這時，喬和蓓蒂已經打得火熱，難舍難分。喬聽見諾瑪打電話給蓓蒂，說喬是靠她為生的。喬勃然變色，奪過電話叫蓓蒂趕快來。蓓蒂來後，喬用平靜的語調告訴她，他已經與這個女人簽了終生的合同，然後送蓓蒂出門，祝她幸福。接著他上樓收拾行李。諾瑪苦苦哀求請他留下，喬不理睬。諾瑪拿出小手槍以自殺脅迫。喬無動於衷地說，派拉蒙公司根本沒有打算拍《莎樂美》。受到雙重打擊的諾瑪茫然地跌跌撞撞跟在喬身後。當喬出了大廈向大門走去時，諾瑪朝他連開三槍，喬搖晃著落入遊泳池……
喬的屍首被打撈上來。警探、記者、攝影師擁入大廈等候在樓梯下。諾瑪出現在樓梯口，記者紛紛向她提問，她都傲然不答。但當她發現樓下壹架攝影機對著她時，突然眼睛壹亮，興奮起來，吩咐馬克斯告訴西席·地密爾，她已經準備好了。隨後，諾瑪以壹副“莎樂美”的姿態緩緩下樓，含淚叫了壹聲“開拍!”
鑒賞
50年代初，好萊塢制作了壹批反映電影從無聲到有聲發展歷程的影片，其中包括經典作品《日落大道》和《雨中曲》。兩部影片角度不同：《雨中曲》是部歌舞喜劇片，描寫取代了老壹代的新成長的演員的喜悅;《日落大道》是部悲劇，從片名顧名思義便可知是描寫沒落的壹代——在有聲電影取代無聲電影25年後壹個被淘汰的老明星的悲哀。在這裏，好萊塢的著名街道被賦予上新含義。
20年代末，有聲電影的趨向已勢不可擋。到了30年代，盡管許多知名電影家反對，有聲電影已完全取代了無聲電影。這壹新技術的出現，給電影業內各類從業人員都帶來了新問題。習慣了寫電影故事的編劇現在要寫出精彩的對白;缺乏舞臺經驗，沒有受過發聲訓練的演員要從頭學習發聲;而那些或者無法改變外國口音，或者發音不清晰，或者音色差的演員只好從銀幕上消失。對於電影公司，這轉變也是個考驗。派拉蒙影片公司的前身便是由於適應不了這新技術而產生危機，1933年宣布破產，到1935年改組後才成立派拉蒙影片公司。
《日落大道》被人津津樂道的是影片對女主角格洛麗亞·史璜遜和男演員埃立克·馮·斯特勞亨來說帶有濃厚的自傳體色彩。其實，對派拉蒙公司和導演比利·懷爾德也未嘗不是如此。影片在不少地方都是事實與虛構混合，真假難分。
諾瑪的扮演者格洛麗亞·史璜遜本人就是派拉蒙公司默片時代的頭號紅星，有聲電影興起後不久從銀幕上消失。本片中有場戲，馬克斯用小放映機在起居室放映諾瑪主演的影片《女皇凱萊》。當片中出現諾瑪的大特寫時，她霍然起立說：“我們要對白幹什麽?我們有面部表情。這樣的面孔他們怎麽也拍不出來。”然後她走到小銀幕前大聲宣告：“我還要重返銀幕!”這裏充分反映出壹個被時代拋棄的人的怨恨、不服氣和自我欣賞。選放《女皇凱萊》而不是史璜遜其它更著名的影片，有著多重意義。首先，這是馬克斯的扮演者、默片時代名導演埃立克·馮·斯特勞亨和史璜遜合作的唯壹壹部影片，也是斯特勞亨導演生涯的最後壹部沒有完成的作品。其次，它又是史璜遜打算自己控制拍攝而結果沒有得逞的壹部影片，正好和片中諾瑪打算自己策劃拍攝《莎樂美》相呼應。《日落大道》的結尾是全片最精采的壹段。半瘋的諾瑪莎樂美般地步下樓梯，銀幕上是她的大特寫：那自我欣賞的神情，發光的眼睛，雪白的牙齒，壹面對鏡頭便條件反射般生成的微笑——仿佛在告訴觀眾，諾瑪/史璜遜最成功的演出正是她本人的實際生活。因為史璜遜息影多年之後在《日落大道》中的卓越表演正好說明了她成功地“重返銀幕”了。
由好萊塢默片時代的名導演埃立克·馮·斯特勞亨飾演馬克斯，由他本人放映他未完成的最後壹部導演作品;由他自己說出，早年，好萊塢有三個最有才能的導演——格裏菲斯、西席·地密爾和他本人(用了化名);並且讓他在被迫離開導演崗位20年後再次站在攝影機旁喊“開拍”，真是極具諷刺意味。斯特勞亨出生於維也納，1914年到好萊塢碰運氣，當了幾年演員之後開始執導，拍了不少好作品，其中包括經典影片《貪婪》。但後來他與影片公司老板發生了分歧：他喜歡用自然主義手法表現人生的辛酸，花很多錢去細致刻畫窮人的生活，這與好萊塢電影的商業性質格格不入。結果好萊塢將他排除出導演行列。他壹生不停追求重新執導的機會都懷才不遇，只得改變職業以表演為生。他的導演才華被埋沒了。
《日落大道》對好萊塢歷史的令人心酸的回顧，除了演員、導演之外，還包括編劇。片中男主人公喬便是派拉蒙影片公司的編劇。當時，在好萊塢，無論演員、導演、編劇，都是制片公司的財產。編劇被分別放置在兵營似的壹排小房間內，如同機器壹樣，定期生產出電影故事。蓓蒂的辦公室便是這樣的壹個房間。如果才思枯竭，寫不出好故事，便會被制片公司老板逐出門。而壹旦得到老板賞識，便不由得誠惶誠恐地努力迎合老板的需要。好萊塢小人物的悲哀，本片導演比利·懷爾德和編劇查爾斯·布雷克特在成名之前都親自嘗受過，因此體會很深。實際上喬的悲劇色彩不亞於諾瑪和馬克斯。他好不容易遇到壹個欣賞甚至崇拜他的才華的蓓蒂，卻又不得不在她面前承認自己是個靠女人養活的男人從而失去了她。喬幫諾瑪修改的劇本取材於《聖經》中的莎樂美故事，這也是個隱喻。聖經中莎樂美取了施洗者約翰的頭，影片中諾瑪要了喬的命。這確是壹種值得玩味的調侃。
《日落大道》中的真真假假，還表現於好萊塢壹些早期著名人物在片中以本人真實身份出現，如大導演西席·地密爾，華納公司老板之壹亨利·拜倫·華納，老牌女星安娜·納爾遜，演員兼導演斐斯·基頓。這樣的安排，既標新立異，又突出了影片的傳記性。西席·地密爾正是造就了史璜遜的導演。他在1919到1921年三年內壹連讓她主演了六部影片，壹下子把她捧上了紅星的寶座。但他在片中卻無情地粉碎了諾瑪重返銀幕的美夢。
本片還帶有濃厚的黑 *** 色彩，它承接了40年代黑 *** 的悲觀的宿命論——孤獨、冷漠、憤世嫉俗。片中的女主人公對男主人公始而誘惑，最後則構成致命的威脅。此外，影片在制作風格上也不乏黑 *** 的成分。如盡管故事是在壹幢豪華的大廈裏開展，但主人毫無生氣的生活和堆滿古舊紀念物的環境，使人產生陰森窒息的感覺。幽閉恐怖的不安氣氛自始至終籠罩著全片。特別是喬入住諾瑪家的第壹晚，半夜他看見花園裏已幹涸的遊泳池裏幾只老鼠跑來跑去;網球場上空空蕩蕩，壹片荒涼;風吹管風琴發出的嗚咽聲中，諾瑪舉著燭臺，馬克斯捧著小猩猩的棺材在花園裏下葬。這壹切都有壹種不祥之兆。
影片表現主義色彩也很濃厚。過分的修飾，誇張的劇情，浮華的風格，炫耀的技巧，又使它與40年代的黑 *** 有所不同。影片開始是壹大段旁白：“……現在妳們看見壹個年輕人的屍體浮在壹幢大廈的遊泳池裏，他背後中了兩槍，腹部中了壹槍。這並不是什麽重要人物，只不過是寫過兩三部B級片故事的電影編劇而已。這個可憐蟲壹直渴望擁有壹個遊泳池。結果，他得到了，只是代價未免高了點……”這時畫面是伏在遊泳池水面的屍體。由於鏡頭是從池底向上拍攝，因而觀眾看到了蕩漾的水，以及整個身體成“大”字形，面孔向著鏡頭的喬。影片壹開始就突出遊泳池，因為在那個時代，遊泳池是財富的象征，是人們孜孜以求的東西。有人說：“妳帶著壹個提琴盒到好萊塢，如果運氣好的話，要不了幾年妳就擁有壹個提琴型遊泳池”遊泳池又表示喬的好萊塢夢。接著，便是本片另壹點為人津津樂道的奇怪的表現手法——由死去的喬來倒述整個故事。這壹處理完全違背了電影劇本的壹大顧忌——不合情理。可是它並不使人感到不自然，相反，它和影片的黑色幽默情調十分吻合。《日落大道》雖是壹部悲劇，但其中不乏幽默之處，特別是它往往拿真人來開玩笑，除了前面提到過的例子之外，還有：諾瑪在除夕晚會上與喬跳探戈時說：“以前這地面是木板，我把它翻修了。範倫鐵諾說過，跳探戈最好是磚地。”默片時代的紅星範倫鐵諾1926年31歲時去世，他死於有聲電影尚未取代默片、他最負盛名的時候。如果範倫鐵諾活到50年代，他是否也和諾瑪壹樣被拋棄呢?
盡管《日落大道》采用了不合情理的死人倒述，盡管它有著過分修飾等等缺點，盡管它對好萊塢歷史的回顧抱尖酸刻薄的態度，但上映後被壹致公認為壹部重要的作品，至今仍受到高度評價。