因為抱著以上心態打開本片的觀眾，如果能熬過前部分節奏緩慢、內容晦澀的2/3，終於在最後的1/3看到些許明示的基情後，也會崩潰的發現，《犬之力》和“情”，或者說正面的諸如友情、愛情、親情沒有半毛錢關系。
如果非要找到和“情”相關的心緒，那也只有“恨”。但在這部影片之中，卻滿滿的充斥著各種壓抑和扭曲的“欲”，而這些欲也僅限於精神體會，而沒有直給的“肉”。
為什麽這麽說？先來看看《犬之力》是壹個怎樣的故事。
故事的主人公Phil，是壹個典型的牛仔——他能幹凈利落的閹割牛犢、喜歡在河裏裸泳、性格狂放甚至十分粗魯。Phil似乎非常喜歡不斷地通過欺負別人，來證明自己有多強硬、多有男子氣概。他是英俊的，也是冷酷的，更是難以捉摸，甚至讓人難以接受的。
Phil和兄弟George***同擁有壹座蒙大拿州的牧場，在1925年，這樣的資產堪稱絕對的富有。兩人雖然壹起成長，但和Phil不同的是，George卻是壹個性格溫和，行事低調，且渴望家庭溫暖的男人。
在某次去市集的途中，兄弟倆在餐廳遇到了寡居的Rose和她纖細的兒子Peter。
Phil在酒精的催化下變得更加殘忍且放肆，盡情的羞辱著這對孤兒寡母。而George不僅沒有加入他的行列，反而擔當著安慰Rose的角色。甚至在之後，直接和Rose結了婚。
George的這壹行為顯然激怒了Phil，於是讓他采取了更加令人毛骨悚然的方式，對Rose和她的兒子Peter進行嘲弄。但讓Phil自己也沒想到的是，他和Peter在長期的接觸中，兩人竟然產生了壹些“友誼”，或者說，友達以上的情yu
先別急著反駁我，為什麽在前文中說《犬之力》根本沒有正面的感情。Phil和Peter這不是典型的“養成系戀人”關系嗎？
其實在影片的前半部分，當Peter在面對Phil肆無忌憚地嘲弄時，雖然顯得那麽無能為力，但蓄力已久、暗潮洶湧的復仇之欲早已埋下了種子。只是這種隱忍且壓抑的情緒，在影片中並沒有直接的呈現，而是進行了大量的細節鋪墊——這也是《犬之力》的重要特色。
通篇的暗喻，通過演員的微表情、鏡頭的細節，甚至通過配樂所表達的情緒傳遞給觀眾。這也讓觀影門檻自然而然的提升了高度。
這是壹部典型的慢熱型作品。
在平靜的表面敘事下，暗藏著壹座情感翻湧的活火山。只是在它噴發之前，必須在正確的角度擊中觀眾的***情點,入戲的觀眾會因為發現這些暗喻而心生雀躍，覺得回味無窮。
而無法入戲的觀眾只覺得晦澀催眠，根本沒心情尋找這些細枝末節。
不幸的是，後者不算少數。這可能也是《犬之力》雖然得到了各大電影節評委的認可，但在面對觀眾的平臺上，如IMDb（7.0）和國內豆瓣（7.6）的評分都不算高的原因。
就算我多少了解壹些簡·坎皮恩的作品風格——比如早在1993年，讓其獲得奧斯卡原創劇本獎，同時也成為第二位獲得最佳導演提名的女性的那部《鋼琴課》。就足以展示她流暢的敘事手法，還有擅長利用演員展示微妙的手勢和面部表情，以表達人物之間潛在的緊張關系和性張力。但就算如此，也仍會在看《犬之力》前半部分感覺到疲累。
或許這次，簡·坎皮恩把影片中的角色情感埋得更深，欲望展現的更迂緩的選擇，雖然讓影片更值得反復細品，卻也造成了讓觀眾在初印象裏，感到乏味的不利局面。
不過當影片進行到最後1/3處時，卻安排得非常精妙。
當Phil和Peter菲爾和彼得之間，因為同樣發現了那片崎嶇的山脈陰影部分，像是狂吠的惡犬，而形成了某種羈絆（正是因為如此，筆者個人感覺《犬山記》的譯名更貼切），兩人同杏之戀的挑逗開始滋生且與日俱增時。
觀眾們不禁開始了某種期待，這兩人之間是否會有真正的愛情可能？未來又會是怎樣的發展？
但影片卻提供了壹個戛然而止且曖昧的結局。
Phil死了。死因是炭疽病。但感染炭疽病的過程，究竟是來這個有醫學抱負的年輕人，Peter的刻意為之。還是Phil被患有炭疽病的馬匹意外感染。要觀眾們通過故事之前的眾多細節自行判斷。
比如看似怯懦的Peter可以毫不猶豫地殺死壹只兔子，再比如Peter端水時那段延長了幾秒的特寫鏡頭
在演員方面，本尼迪克特·康伯巴奇所演繹的Phil這個復雜的深櫃牛仔形象，可圈可點。
當他越是強硬張狂時，卻越是暴露膽怯懦弱。
當他越是想要隱藏時，卻越需要得到釋放。
本尼無論是從眼神、言語到形態都完全融入了角色本身。這也讓他收獲了眾多贊譽和獎項，可以說實至名歸。
在豆瓣影評上也有壹些網友給出自己的對這部影片的觀點：
弗朗茨科學貝錄：大愛這部片子！壹開始看到這部片子的預告以為是部斷背山式的片子，所以沖著激情描寫去找了原著，沒有譯版，花了40幾塊買的英文正版，小說裏滿滿是細節，背景介紹得特別詳盡
輕年力量：”提到，大膽的情yu戲份儼然成為壹種“標配”。獵奇心驅使下，觀眾難得有機會壹窺這類群體的精神世界和感官樂園。從《請以妳的名字呼喚我》到《阿黛爾的生活》，再到《小姐》，大部分男性導演在表現這類題材時，視角多是熱烈而蠢蠢欲動的，似乎LGBT群體的情感總是處於蟄伏或被壓抑的狀態，以致於情感爆發的那壹刻才分外激烈，但今年的威尼斯電影節，有人選擇給這個題材降降溫，通篇下來，沒有刺激而直接的床笫描寫，連臺詞都給得相當隱晦。如不是借助道具和鏡頭的暗示，妳甚至很難將它與同杏影片聯系到壹塊，可即便如此，看完全片妳仍舊會感到背脊發涼，因為真相出現的那壹刻，觀眾才發現前面如死水般寂靜的敘事節奏，都是在為這壹刻的到來打埋伏。“
蠻蠻：”影片裏同性的內容很少，而且我覺得男主談不談感情，是不是同杏戀無關緊要。雖說他死於此，但影片裏已經表現出他格格不入，沒有家庭沒有愛人，勢必會被社會和時代所淘汰。。男主代表的是西部的蠻荒精神，代表了勇敢的孤獨主義，代表了望向遠山的開拓之心。但他死去之時，預示著西部野蠻主義的閉幕，穿上西裝下葬，代表了文明將蠻荒埋葬。他的真愛始於壹個豪邁進取的莽荒牛仔，結束於壹個精致算計的現代男孩。男主是壹個可憐人，壹個被時代淘汰的人。因為現代社會，已經沒有男主這樣的牛仔了，只有男主弟弟這樣權衡利弊的聰明人，還有那個精於算計的精致男孩。”
文末：如果妳是因為被營銷者打上的各種小眾文化標簽去看這部電影，我想大概率妳會感受到“詐片”的愚弄感，但是如果真正關註的是電影本身，那麽或許妳仿佛置身其中或多或少能引起***鳴！