1，總體設計階段
1）腳本。任何電影制作的第壹步都是創作劇本，但動畫電影的劇本與真人表演的故事片的劇本截然不同。壹般電影中的對話對演員的表演非常重要，而在動畫電影中，應盡可能避免復雜的對話。這裏最重要的是用圖片表達視覺動作。最好的動畫是通過滑稽的動作實現的，其中沒有對話，但視覺創作激發了人們的想象力。
2）腳本。根據劇本，導演應該畫壹個類似於漫畫的故事草圖（鏡頭繪制劇本），以展示劇本中描述的動作。故事板由幾個片段組成，每個片段由壹系列場景組成。壹個場景壹般限於某個地點和壹組角色，場景可以分成壹系列鏡頭作為畫面單元，從而構成壹部動畫的整體結構。在繪制每壹個鏡頭時，故事板都應該有相應的動作說明，講述真相的時間，攝影說明和圖片連接作為其內容。壹般壹個30分鐘的動畫腳本，如果有400個左右的鏡頭，就會畫出壹個800張左右的圖片腳本——故事板。
3）拍攝表。制作時間表是導演編制的整個電影制作的時間表，以指導動畫創作集體中的各方人員統壹協調地工作。
2.設計和生產階段
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上確定背景、前景和道具的形式和形狀，並完成場景環境和背景圖的設計和制作。設計人物或其他角色，並從不同角度繪制幾個標準頁面供其他動畫師參考。
2）聲音。在動畫制作中，因為動作必須與音樂相匹配，所以聲音錄制必須在動畫制作之前完成。錄音完成後，剪輯師必須準確地將錄制的聲音分解到每個畫面位置，即第二個（或第壹個畫面）開始說話、說話多長時間等等。最後，要將整個聲音歷程（或音軌）分解成對應每個畫面位置聲音的列表，供動畫師參考。
3.特定創作階段
1）原畫創作。原畫創作是動畫設計師繪制的動畫的壹些關鍵畫面。通常壹個設計師只負責壹個固定的角色或其他角色。
2）中級插畫制作。中間插畫是指來自兩個重要位置或框架的畫面，壹般是兩幅原畫之間的畫面。助理動畫師制作中間的圖片，其余的藝術家插入並繪制角色運動的連接圖片。在原畫之間插入連續動作的繪畫，以滿足指定的動作時間，使其能夠接近自然動作。
3）聲譽和溯源。前幾個階段完成的動畫設計是鉛筆素描。草圖完成後，使用專用靜電復印機將草圖打印在醋酸膠片上，然後。然後手動給印在膠片上的圖片線條上墨。
4）上色。因為卡通通常是彩色的。這壹步是在描摹後給膠片上色（或上色）。
4.拍攝和制作階段
1）檢查。檢查是拍攝階段的第壹步。每個鏡頭的每張圖片都完全著色後，動畫師需要在拍攝前詳細檢查每個場景中的每個動作。
2）拍攝。卡通拍攝使用壹個特殊的相機，中間有幾個玻璃層，頂部有壹個攝像頭。拍攝時，將背景放在底層，將不同的角色或前景放在中間層。在拍攝時，您可以移動每個圖層以產生動畫效果，還可以使用相機的移動、縮放、旋轉和淡入等特效來產生各種動畫特效。
3）編輯。剪輯是後期制作的電影。剪輯過程主要完成動畫片段的連接、排序和編輯。
4）錄音。剪輯後，編輯和導演開始選擇音效以配合動畫。在所有的音效都選定並能與動作很好地同步後，剪輯師和導演壹起復制音樂。然後聲音、對話、音樂和立體聲混合成壹個頻道，最後錄制在電影或錄像帶上。
傳統動畫制作尤其是大型動畫片的創作是壹項集體勞動，創作者的集體協作是影響動畫創作效率的關鍵因素。壹部長篇動畫片的制作需要很多人，包括導演、制片人、動畫設計師和動畫輔助制作人。動畫助理制作人專門添加中間畫面，即動畫設計師繪制壹個動作的兩個極端畫面，動畫助理繪制中間的畫面。配圖人員對繪制的草圖進行整理，描線人員負責在整理好的圖片上描線人物，上色人員對繪制的圖片進行上色。由於長篇動畫的制作周期較長，因此需要專職調色師來為動畫中的某個角色制作壹致的顏色。此外，還有特技人員、編輯、攝影師、制作人員和行政人員。
4.2D電腦動畫
壹般來說，根據計算機軟件在動畫制作中的作用，計算機動畫有兩種:計算機輔助動畫和建模動畫。計算機輔助動畫屬於二維動畫，其主要目的是輔助動畫師制作傳統動畫，而建模動畫屬於三維動畫。二維電腦動畫也要經歷傳統動畫的四個步驟。然而，計算機的使用大大簡化了工作程序，方便快捷，提高了效率。這主要表現在以下幾個方面。
關鍵幀的生成（原畫）
關鍵幀和背景圖片可以通過相機、掃描儀和數字化儀進行數字輸入。（中央電視臺動畫技術部使用掃描儀輸入鉛筆原畫，然後使用電腦生產線進行後期制作。）也可以通過相應的軟件直接繪制。動畫軟件會提供各種工具來幫助妳繪圖。這大大改進了傳統動畫圖片的制作過程，可以隨時存儲、檢索、修改和刪除任何圖片。傳統動畫制作中的角色設計和原畫創作壹步完成。
中間圖像的生成
插值兩個關鍵幀並自動生成壹個中間畫面是計算機輔助動畫的主要優勢之壹。這不僅準確流暢，還將動畫師從繁瑣的工作中解放出來。
分層生產合成
傳統動畫的壹幀是由多張透明膠片上的圖片組成的，這是壹種保證質量和提高效率的方法。但是由於透光率的影響，透明膜的數量不超過4個。在動畫軟件中，也使用分層方法，但對齊非常簡單，層數在理論上不受限制，並且也非常容易控制各種層，例如移動和旋轉。
著色
動畫上色是壹個非常重要的環節。計算機動畫輔助著色可以減輕枯燥和昂貴的手工著色。使用計算機繪制線條和顏色邊界是準確的，不需要幹燥，不會交叉顏色，方便更改，不會因層數而影響顏色，因此速度很快，無需擔心前後顏色的變化。動畫軟件壹般會提供許多繪畫顏料效果，如鋼筆噴霧、調色板等。，這也非常接近傳統的繪畫技術。
試映
在生成和制作特效之前，可以直接在電腦屏幕上演示草圖或原畫，並在動畫制作過程中檢查動畫和時間限制，以便及時發現問題並進行更正。
Kutu的使用
計算機動畫中的各種角色形狀及其動畫過程都可以存儲在圖庫中並重復使用，修改起來也非常方便。通過將動畫應用於動畫，您可以使用畫廊來完成它。
1.先從劇本、導演和鏡頭說起。
如果說劇本是漫畫的靈魂，那麽導演的分鏡頭版本就像是漫畫的骨架，故事中人物的大致動作和表情都會在分鏡頭版本中體現出來。
當記者走進導演王的辦公室時，導演王正在根據動畫片《大俠》的劇本設計分鏡頭版本。臺灣的書看起來並不精美，甚至有點潦草，很像壹本四格漫畫。王導的畫筆在畫框中畫了幾筆，壹個穿著蒙古服裝的人指向天空的形狀出現了，而在畫框旁邊，王導會發表壹些評論。王導解釋說，臺本的具象化是下壹步，他只負責把文字用粗糙的圖像表達出來。進行註釋是為了讓創作原畫的同事更好地理解導演的意圖。
2、攻擊原畫、畫師和動畫制作
原畫創作是展現漫畫效果和風格的重要環節。當妳看動畫片時，妳的第壹印象是人物是否漂亮，五官是否輪廓分明。這些都是原畫工作人員精心制作的。
據了解，壹部普通的85分鐘動畫片至少需要花費654.38+00萬元人民幣，而主要成本是原畫的人工創作成本。
原畫的創作者每天工作8小時，如果他想趕上作品，他也工作超過65，438+00小時。通常，50到65，438+000人同時開始工作。正在制作的動畫大片《戰士》從今年3月開始籌備，預計明年年底完成。按照投資654.38+000萬元計算，導演和編劇的成本約為200萬元，而除去200多萬元的後期制作成本，原畫創作者將獲得近600萬元。
電影制片廠的原畫工作室是壹個人口眾多的地方，張振惠就是其中之壹。在他的書桌前，放著許多他以前參加過的動畫片，如《鐵臂阿童木》和《名偵探柯南》。張振惠的桌子也很特別。除了大大小小的圖畫和鉛筆之外，書桌的正面還有壹個裝有熒光燈的玻璃板。繪畫時，張振惠會將兩張畫紙重疊並鋪在玻璃板上。下面的圖片是已經完成的背景圖片，上面的是需要張振惠精心制作的人物形象。
人物原畫是最大的項目，需要花費大量時間。當張振惠繪畫時，他不僅要照顧導演的分鏡頭筆記本，還要根據電影提供的人物進行繪畫。兩個人交談的壹個場景是無可挑剔的:他們的眼睛有多大，他們有多大，他們的眼睛是否壹大壹小，他們的眼角有多歪，他們的眉毛是否皺著，他們的頭發是什麽樣子的……所有這些都必須反復比較。這只是畫壹些靜態表達式。如果遇到動作戲，會更復雜。例如，腳踏自行車的運動必須分解為五幅原畫。通過導演驗收後，五幅原畫需要分解成10幅原畫。只有動作分解得更多，效果才會更好，動作才會更流暢。
3、生產線拍攝、電腦播放、審查
對於動畫來說，“動”顯然是它的特點。要使單個原畫移動，必須經過線拍攝的過程。這也是導演們觀看電影的地方，如果他們發現他們對在線拍攝的結果不滿意，他們也可以立即修改。線相機就像壹個大型顯微鏡，中央有壹個壹米多高的直尺，頂部附近有壹個攝像頭，底部附近有左右兩個燈。將完成的原始草稿放在鏡頭下，壹頁壹頁地拍攝，然後使用連接到相機的計算機壹頁壹頁地連續發布草稿，這就變成了熟悉的動畫。
因為壹些“動作戲”的設計動作復雜，有時壹部5秒鐘的戲需要80多張圖紙。線拍攝是導演必須監控的壹個步驟。如果他對人物的表情或動作有意見，導演會在觀看臺詞拍攝時提出並修改。
4、後期著色、特效處理和拍攝
壹部動畫電影誕生的前三步花費的時間最多。在線拍攝通過導演審查後，將有壹套最終文稿。從圖片上看，這些手稿都是完整的，只剩下著色和燈光效果。
目前上色和光效處理都不是很麻煩，壹切交給電腦就好。根據壹套衣服的顏色分布，計算機會很快得到同壹套衣服的所有顏色。光效特效與電影和電視作品相同。在此期間，會加入壹些導演的意思，但不會是大改版，只是壹些色彩處理或特效。