懸崖上面，真的是零下30度拍的。在《懸崖之上》中，任何壹個身處冰冷自然環境中的人，被角色本質所包裹的氣質，都被幾乎清壹色的黑色服飾藏在了最深處。但雪地上的那壹抹紅色，卻和民族英雄的沈默與放棄有關。短篇中隱藏的嚴峻形勢，對於戲外拍攝也是如此。《懸崖之上》大部分都是在零下30攝氏度的極度冰凍的自然環境中拍攝的。電影開拍的第壹個月，所有知名演員，在張藝謀導演的規定下，每天都要在雪域森林裏拍攝現場表演:“我要他們每壹口氣都拍壹部戲。”張藝謀導演表示，真實的雪花、下雪天、雪堆，有著人造雪無可比擬的層次感。？著名演員臉上的雪化為水，再化為霜，這樣的小重點，只有根據大銀幕才能盡情地體現出來。
拍攝專門引導趙小丁的真實感，這已經成為《懸崖之上》的壹個主旋律，也是對文章內容的事後解讀。趁著這部片子，妳還有機會采訪拍攝的具體導演趙小丁。他從《英雄》逐漸和張藝謀建立了固定的合作關系，就像他常說的那樣，“？只有張導說，我的日程對他來說會是空的。”從經典的《紅高粱》開始，短篇小說與自然環境的互動逐漸成為張藝謀作品的關鍵標誌。
評論總是多方面的。有人稱贊其大膽美觀，也有人“嘲諷”塊色的廉價。每個創作者都會有自己的想法，但我們也註意到張藝謀作品中的色彩，從陰影到壹秒、懸崖之上，越來越被控制。如果有人說《影》中的水墨筆觸還是過度戲劇化，那麽《壹秒鐘》和《懸崖之上》幾乎是返璞歸真，基本上只是利用自然環境本身的基調來攀上觀眾的心態，把色彩隱藏在短篇故事中。趙小丁也告訴大家了？乳白色是《懸崖之上》中壹種與眾不同的色調。妳應該根據故事的規定去嘗試。
電影開拍前，張藝謀就已經和編劇精英團隊定好了。外部寒冷的自然環境應包含在所有圖像管理系統中。為了更好的展現《懸崖之上》的雪景，趙小丁在拍攝前還找了很多片子做參考，比如《艾達姐姐》，還有壹些北歐電影導演的作品。重點參考和借鑒是他們在拍攝雪天時的主要表現。“最後，在《懸崖之上》中，故事片基本上壹直在下雪。趙小丁就是用這種乳光來充分實現自然環境的，但是單壹的乳光並不能表現出影片中的情感角色。
“每個角色心裏都有感情，包括兄弟情，戀人間的感情，愛國的感情。這是壹種保暖用品。所以在光的解決方案上，很多時候都是這種高色彩低led色溫的冷熱交互，電致發光sunny和light往往混合在壹個界面上。”在趙小丁看來，《懸崖之上》的寫作立意接近於《影》的寫作，後壹種是根據下雨天在表面上不斷提及人物所擔心的感受，對短篇故事的戲劇表演情節和人物在外界極端自然環境或所表現的那種物理情境中的感受有反作用。而這種親密無間的寫作設定，恰恰是趙小丁這些時候感受到的最美最有趣的區域之壹。
尤其是觀眾在IMAX或杜比影院觀看時，能感覺到自己置身於冰雪王國，氣氛和影像心態都得到了迎合。在我看來，電影的特點之壹不僅僅是讓著名演員坐在那裏說經典臺詞，而是？壹定要有好的自然環境，讓合適的光源、拍攝角度、色彩參與到所有的小故事中去，促進觀眾的心理感受。“趙小丁事後在《狙擊》中也早早向大家透露，他們依然以高級灰色為主色調，與自然環境反應故事情節，但依然會給觀眾很大的驚喜。
當手遊感遇上現實感，《懸崖之上》中最不“張藝謀”的地方就是裏面的姿勢場景。相比《影與英雄》中唯美詩意的玩法，這種手勢玩法可謂抓住了“快、準、狠”三個關鍵詞。很大的原因是沒有選擇過去認識的武術指導來合作，而只選擇了參演過《紅色戰場2》、《柏林》等電影的武術指導鄭，還科學地研究了張以前的作品。在姿態設計方案中，也有融入武俠江湖的印象，但從《海賊王》來看，這個內容被張刪減了，說明他想保留更充實、更真實的物品。“而這種支撐也是在攝像師的鏡頭下，更加明顯。
令許多觀眾印象深刻的是電影中張毅扮演的張和間諜的追求。趙小丁用“手遊感”來形容這段話。大家利用曲徑通幽的自然地理優勢，以俯視的方式向觀眾展示壹個謎的實際效果。“在整個拍攝過程中，趙小丁和他的拍攝團隊用動作鏡頭跟蹤拍攝各行各業的人，所有追捕的節奏也因此被擡高。”當時整篇文章壹開始就被剪了下來，有今天這麽長，最後全部被張導剪了下來。" "?也許這壹次，他覺得觀眾沒必要太執著於姿勢的壹部分，因為姿勢是為了更好地完成戲劇表演的日常任務。在鄭導的最初設計中，張要對付十幾個間諜，其中壹個最終打退了五六個人，這也讓故事看起來很真實。但是當觀眾覺得他已經安全的時候，壹輛車沖了出來，把他撞倒了。這種意外是壹個接壹個的環節，讓小故事特別緊湊。
劇情壹開始，飛機上跳傘了四個人。在真實和過程的前提下，構建了壹些健身的節奏感，讓觀眾可以跟隨小故事，沈浸在主角的自然環境中。這不是電影中唯壹的場景。開始跳傘也讓很多觀眾感嘆有玩“吃雞遊戲”這種射擊遊戲的視覺感。這不是隨意的幽默，而是趙小丁和電影導演從壹開始就有的想法。他還向大家透露，影片開頭並不是這樣。當時的泰本起步是壹個巨大的機場，四個人去機艙。結果機場不得不緊急降落，不得不在緊急降落前跳傘。不過張藝謀導演期待這方面可以適度簡化。最後壹部電影的第壹個鏡頭立即是壹個俯瞰四架滑翔機著陸的森林。寫作精英團隊用這種非常簡單的方法，讓觀眾立刻獲得壹種主觀體驗，並帶入到短篇故事中。
無論是自然環境的利用，還是姿勢戲的調節，似乎張藝謀從壹秒鐘開始就逐漸有了些許變化，大家都把這種情況拋給了他的長期搭檔趙小丁。藝術審美設計風格和品味其實是穩定的，只是他對於主要表現手法的追求完美是不斷變化的，近期電影的題材也各不相同。我覺得這和他壹直保持著壹種接受不同挑戰的心理熱愛有關。只要他還在壹線寫作，他就會繼續做出以前沒有做過的東西。妳自己呢？我特別期待與張導再次合作，創作壹些有趣的作品。我覺得還是要不斷給粉絲產生新的驚喜。