迪斯尼於1993年在把遊戲改編為電影的道路上投下壹塊石，推出了《超級馬裏奧兄弟》這部電影。由於商業利益驅動要素過於強烈在作祟，制作者在沒有吃透原作精髓並輔之以優秀的電影劇本，遊戲電影開發周期極短，在達不到必要的修整和磨合的情況下，只是進行簡單的壹些電影符碼的“復制”和遊戲要素的“粘貼”就推出。在遊戲界可算是響當當的大牌經典“超級馬裏奧兄弟”，壹拍成影片卻門可羅雀，影片的票房收入只有慘淡的2090萬美元。
《街頭霸王》
遊戲出場人物眾多，形象出色，性格鮮明，為改編成電影創造好了條件。哥倫比亞公司根據美國觀眾的口味編寫了新的故事，而且主角也換成了美國人。電影制作相當精良，除了故事和遊戲不同，基本再現了遊戲中風貌，尤其是反角維加將軍和主角美國大兵古列間的決鬥，兩人在銀幕上雙雙使用遊戲上的
招牌絕技，所有玩過遊戲的人都大呼過癮。影片在全美產生的火爆程度難以用語言形容，學校、街道、娛樂場所，經常能聽到年輕人發出“O—RYU—KEN”這樣角色發出必殺技時的嚎叫。
《致命格鬥》
和當年的《街頭霸王》壹樣，這部影片深受美國人喜愛。電影在故事、人物、背景設定上更接近歐美的奇幻風格，動作上也體現了美式打鬥的簡單直接和力量感。新線的編劇們對把遊戲變成電影已是輕車熟路，加上有導演保羅·安德森的指揮，所有在商業上可能成功的要素都在銀幕上得以重新整合，經過遊戲知名度的催化，變成了看得見的美元鈔票：影片制作成本僅為2000萬美元，總票房卻是1億5650萬美元的天文數
《古墓麗影》
這是世界上第壹部脫胎於電腦遊戲的電影，本來只是數字化遊戲人物的盜墓者勞拉，壹變而為電影中的俏佳人，這可算真人演假人（虛擬人）的首創。影片沒有直接采用遊戲中的經典情節，僅僅保留了勞拉這樣壹個性格獨立、作風硬朗的女探險家，在影片中添加了許多現代元素和動作片必要的精彩動作。在電腦特效配合下，影片中雖然沒有出現遊戲場景，但卻輕松地營造出遊戲中的探險感覺。電影中設計的情節和場景比遊戲中更驚險刺激，動作場面也更復雜過癮。
《生化危機》
由電腦遊戲《生化危機》改編成的同名電影過於恐怖，17歲以下的未成年人必須有家長陪同才可以觀看。影片的情節雖然與遊戲的主線毫不相幹，但卻與遊戲的整個世界觀設定完全壹致，玩家們通過電影可以更深入地了解故事的方方面面。導演兼劇本創作保羅·安德森對於《生化危機》有著相當深厚的感情，對於《生化危機》這款遊戲十分著迷，當初曾
《最終幻想》
這部全部采用動畫場景的電影，但是似乎並不符合電影愛好者的口味。制作者為了迎合歐美觀眾，影片完全脫離了遊戲風格，其中蘊涵的深邃世界觀弄得觀眾壹頭霧水，而歐美化的影片風格也讓日本觀眾敬而遠之。影片放映後，口碑奇差，制作成本花了1億3700萬美元，而總票房為7440萬美元，如此糟糕的票房業績迫使制片商退出了商業領域。
《銀河飛將》
該遊戲完美地融合了宏大的劇情和精美的畫面，被稱為歷史上最具影響力的遊戲之壹，成為“互動電影”潮流的先鋒。這個著名的遊戲系列於1999年被搬上了大銀幕,形成了壹個太空飛行模擬遊戲類型，且這個類型被提升到了壹個前所未有的高度。影片使人們在最近和真實的距離感受到銀河中的壯觀動作，體驗到了當今的娛樂業帶來令人興奮的視覺元素。
《死亡之屋》
這本是世嘉街機上的壹款流行射擊遊戲，在近年流行的低成本恐怖片熱潮之中，如此現成的壹個恐怖題材被搬上大銀幕也就順理成章。電影《死亡之屋》的劇本是由DavidParker和A.Altman撰寫，影片投資僅為1200萬美元，題材跟《生化危機》最為接近，其中又糅進了僵屍片的元素，主要講述壹群大學生去神秘島遊玩，遭遇壹群怪物攻擊的驚險故事。
《雙截龍》
《雙截龍》是跟香港武打片最相似的壹個遊戲：主人公擁有拳、腳、肘、膝、投技等眾多功夫，打鬥時自由度極高，而敵人也擁有花樣繁多的攻擊方式，男女匪徒、大小嘍?還有幕後老板輪番出現，令人隨時感覺驚奇與興奮。特別是那種拳拳到肉的畫面效果，挨打者的痛感都被清晰表現，配上宛如武打片壹般清脆沈重的音響效果，極具逼真感與迫力。唐·墨菲於1994年將《雙截龍》改編成電影，可惜既不叫座也無人叫好，在美僅獲得234萬美元票房，更成為讓諸多玩家提起就要罵的電玩改編影片。
還有《生和死》《毀滅戰士》
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