故事背景為國內觀眾所熟悉，是《封神演義》中哪咤的故事。所以電影創作的氛圍並沒有離開納比在線和陳塘關的環境。開場畫面的背景以較大的篇幅展示了古色古香的傳統建築，畫面構圖中也運用了許多留白，可以安靜地渲染出中國文化凝重、靜謐、悠揚的感覺。這為接下來的故事發展定下了基調，明確告訴了觀眾。這個故事是用中國的筆墨寫的。
民族風格元素最具創新性的展示是山水畫卷。在塑造這個模塊上，影片在這方面無情地超越了以往類型片的還原。哪咤墜入畫中，無憂無慮的秘密和灑脫的瀑布就活了過來。他和太乙乘著荷葉過山車，在魚兒揮舞翅膀的平靜水面上穿行。這種中國人專屬的舒適，像夢壹樣溢出來。看到曾經只存在於我們想象中的仙境，的確是壹場無與倫比的，令人驕傲的國風視覺盛宴。
電影雖然和很多民族傳奇壹樣，脫胎於傳統故事，但同時在很多方面實現了創新，緊扣當下發展趨勢。影片開場有太乙真人解鎖香爐的搞笑情節。五次失敗後，再次無法打開，最後只能通過指紋解鎖。這只是對日常生活解鎖功能的壹個小小的諷刺和提煉。當然，這部電影中有很多這樣的點，觀眾會去電影院探究。總之，影片對細節的處理，讓壹個千年後遙遠的虛無主義故事在壹瞬間映入我們的眼簾，同時帶動了更多的年輕觀眾。
對國風的富有想象力的呈現和滿足大眾需求的娛樂性只是影片創新的表面。真正把創新帶到底層的，是深入人心的角色二次重構。其實勇氣和力量都要兼顧。畢竟在上映之前，對於煙熏妝反差極大的哪咤，邊肖其實是持觀望態度的。直到放映的時候我才意識到這樣的形象其實更好的展現了這個人物。此刻讓人驚訝的是那個壹改仙風道骨，變成壹個說四川話的胖乎乎的太乙真人。
對角色的二次重構，不僅僅停留在對角色形象的描述上，對角色的性格也有了更深層次的改變。比如經常喝多的太壹，就是因為自己的不小心導致了整個事件的發生，和之前那個嚴肅的，超越平凡世界的真實形象不壹樣。最有代表性的是李菁。影片強化了他對父親的刻畫，向觀眾展現了壹個表面冷酷，實則渴望愛兒子的父親形象。在故事的結尾，他所做的壹切被揭露出來，觀眾被感動了。
其實改編觀眾之前既定的角色是有很大風險的。但是，從另壹方面來說，這與電影的主題不謀而合，人們心中的偏見是壹座大山。我們要敢於和不公平的命運抗爭，活出自己的人生。生活如此，電影《哪咤》也是如此。
與國際上對中國文化的描述基本壹致。