在風格、題材、結構，甚至角色類型上，都表現出類似的趣味電影。如:美國西部片，黑幫片，音樂劇片。根據不同類型(或風格)的要求制作的電影。作為壹種電影制作方式，它曾經在20世紀三四十年代的好萊塢占據主導地位，其他資本主義國家的商業電影也以類型觀念作為電影制作的基本觀念。所謂類型，是指由於題材或手法不同而形成的電影的類別、範疇或形式。作為壹種電影制作方式，類型片具有以下特點:電影創作者必須嚴格遵守制片方為其指定的電影類型的基本規定，即:1。公式化的情節。2.刻板的人物。3.圖形視覺圖像。根據觀眾的心理特點，類型片的制作在壹定時期內側重於某壹類型，即采用所謂的“熱潮更替”方式。人們看膩了西部片之後，就換成恐怖片，然後跟著其他類型的片，如此等等。在眾多電影類型中，最典型的有四種，分別是喜劇、西部、犯罪和奇幻。類型片作為壹種拍攝方式，本質上是壹種藝術產品標準化的標準。它對電影創作者的規定和強制，只能在以制片人專有權為特征的大制片廠體制下起作用。
電影史上對類型電影的概念壹直有不同的看法和分歧。在20世紀60年代之前，電影歷史學家和藝術家將好萊塢類型電影視為按照固定模式批量生產的類似娛樂產品，而不是藝術作品..20世紀60年代以後的“作者論”認為，壹部好的作品背後壹定有壹個“作者”，並聲稱如果妳沒有看過壹個導演的所有作品，妳就不可能真正理解他的壹部電影。這種極端的觀點只是對前壹種理論的否定，是為了說明美國電影類型這壹概念的重要性。因為在他們看來，壹部電影的成功往往得益於某種傳統，而不是導演的獨特貢獻。這和上世紀三四十年代美國電影不追求藝術類型，而是建立類型片的想法沒有本質區別。
好萊塢類型片，其實就是在題材與主題、形象與符號、人物與情節、形式與手法上的相似比較。尤其是那些明星，當他們的人物被當作電影敘事欣賞的主體，吸引觀眾的眼球，誇大他們的才華時，人們真的把他們理想化了。而它們只是“靜態的敘事媒介”，作為圖像符號和體裁手勢的體現，作為體裁形式的壹部分，它們在發揮作用。如果牛仔約翰韋斯，偵探亨弗萊·鮑嘉和強盜凱尼被允許在音樂電影中表演，他們肯定不會有弗雷德阿斯泰爾獨特的類型本質。然而，好萊塢類型片的規範化並非沒有其積極意義。對於壹些有才華的好的制作人來說，是在壹定的敘事形式和敘事語言上的積累、提高和完善的過程。約翰·福特和希區柯克就是這樣。這也是好萊塢能創作出壹些精品的原因。對於觀眾來說，符合容易識別、熟悉常規的類型片是壹種享受。從某種意義上來說，好萊塢將電影視為壹種流行藝術的傳統，而流派電描記術則強調藝術家與他的材料之間的關系以及材料與觀眾之間的關系。
盡管好萊塢類型片的制作和類型片觀念的發展在壹定程度上豐富了電影的敘事形式和敘事語言，但從整體上看，好萊塢類型片的敘事模式仍然屬於戲劇敘事模式。類型片強調電影的劇情取勝，人物關系從屬於劇情關系。電影敘事的發展是人為的、形式主義的，和它的人物壹樣，是千篇壹律的。好萊塢強調連貫的剪輯和時空的流暢組合，以利於壹個封閉的因果關系的線性發展。電影的劇情和鏡頭也遵循邏輯發展，試圖營造時間和空間的連續性，從而獲得觀眾的認同。封閉的結構模式導致了影片的大團圓結局，也決定了影片中人物和環境的假設性和不真實性。這種敘事模式也帶來了壹系列閉合的技巧和手段:畫面構圖的所有信息都集中在畫面上主人公的中心；燈光在大廳裏營造出明亮的效果，將人物與真實環境隔離等等。“三鏡頭”法作為好萊塢拍攝的壹種程式化方法，代替觀眾的思維，把鏡頭給誰說，讓觀眾跟著故事走，誘導觀眾單純認同影片和人物的觀點和態度。剪輯的方法只是完成分鏡頭的任務，讓影片流暢、連續、流暢到讓人看不出剪輯的痕跡。這種流暢往往是線與線之間的連接，所以聲音也是封閉空間的表現。
這些都服務於壹定的內容，贊美神聖不可侵犯的文化屬性。景物和物體，人物和動作都是穩定的，是文化屬性不變的概念。正是這種封閉的態度，造就了壹個洋洋自得的好萊塢電影世界。讓電影成為壹種儀式，在觀眾眼中創造壹個真實再現的虛幻世界。無論是戰爭時期還是大蕭條時期，好萊塢總是為人們勾勒出神話般的、理想的或不存在的“真實空間”。