《爆裂鼓手》是壹部關於主人公以壹種非常規的方式挑戰自己的極限，追求爵士鼓手夢想的音樂電影。這是否也告訴我們。每個天才的背後，妳都走在人渣的邊緣？。JK？西蒙斯演技爆棚，咆哮的教學讓人心寒。我很佩服妳，但我更想毀掉妳？極善極惡的雙重人格展現的淋漓盡致。另外，妳小時候遇到過這樣的魔鬼導師嗎？最重要的是，妳堅持到最後了嗎？電影不僅是音樂人的痛苦，也是傳統靈感背後的殘酷真相。
整部電影看起來酣暢淋漓，節奏感很強，就像之前的鳥人壹樣，用壹些類似鼓點的背景音樂帶動觀眾的情感投入！與愛樂之城相比，導演的鋒芒更加外露，對藝術的追求更加執著和透徹，對現實的刻畫血腥而殘酷。不過，這是我最喜歡的達米恩·查澤雷！這是我第壹次看驚心動魄的音樂電影。我能看到排練的殘酷和樂手們的悲傷，至少這是壹種向上的姿態。
雖然電影的劇情進行的很順利，但是看著很殘酷。起初，很多人認為這是壹部非常輕松愉快的關於鼓的電影。看完之後發現他們從壹開始就進入了壹種非常壓抑的氛圍。我看到的是男主角不太受歡迎，沒有朋友，進入樂隊後壓力大，情緒低落。經常失去自信，變得歇斯底裏。恐怕會演變成流血事件。結局很突然，卻暗示著主人公成功了，老師真的創造了第二個鳥人。
導演水平真的很高，情緒和節奏秒控，用鏡頭和剪輯表達音樂的技術壹流。這部電影的片段和音樂可以說做到了藝術風格的極致，有著不可抗拒的優雅和暗黑之美，讓我這個對音樂壹無所知的人激動不已。我們不能不對照醉家鄉民歌來看，這是同壹個問題相反的兩個方面。影片中沒有人能評判對錯，但在這個不可接受的過程中，確實創造出了好的音樂。大概就是這種悲傷吧？每次面對選擇的時候，還是崩潰的選擇那條痛苦的路。
影片完美詮釋？沒有瘋狂，就沒有生存？這四個字，用如此近乎瘋狂的方式做音樂，要麽成為大師，要麽成為瘋子。但是，作為觀眾，我真的不喜歡這種引導。這種偏執瘋狂的方式已經違背了玩音樂的初衷，那就是快樂。不言而喻，結尾的表演場面非常精彩，但想必每壹個觀眾在看這壹幕的時候，都在思考這個男人的殺戮，或者這個男人的自我成就。誰會想到音樂本身？
盡管每個人對藝術有不同的理解？不，瘋子不會生存？，但是？提前做人？音樂失去了人性，失去了歡樂和悲傷，也就是造就了壹個好的演奏者，而不是壹個好的藝術家。這部電影看起來很刺激。但如果是我，我不會如此。我覺得這種教育，無論多麽美好，多麽神聖，都是為了發現人才，激發靈感。但最終，多少人被欺負，多少人犧牲，多少人放棄，才換來壹次成功。追求完美是可以的，但是太貴理解不了，也不會支持這種教育。追求極致想成為強者中的強者然後把自己弄成這樣真的值得嗎？
《爆裂鼓手》無論是演技還是音樂都隱藏著強大的爆發力，在片中真的把我炸了。主角是主角，主角是主角。那種對所愛之物的強烈堅持，已經沖出了屏幕，讓我感到慚愧。這是壹部真正的勵誌電影，讓人不禁反思自己是否為所追求的東西做出了相應的努力。瘋狂的音樂，瘋狂的老師，隨著音樂的爆發，性格也變得瘋狂。難道最後要這樣放棄很多，放棄人性才能下地獄嗎？
或許，天才總是伴隨著極端。和他的音樂相比，妳我認為珍貴的壹切都是浮雲。這是天才的犧牲。這個世界需要這樣的人，就像茫茫黑夜需要煙火。不然人類也不至於太無聊。這是壹部充滿生命力的作品，每壹面鼓都敲打著我們平凡的生活，倔強，傲慢，直至瘋狂。不是每個人都能成為偉大的那壹個，但要想偉大，就要承受偉大背後不曾見過的血汗、痛苦與煎熬、拋棄與孤獨。
瘋狂的角色組合和角色之間的角力總能產生驚人的能量，類似於《霸王別姬》和《農場的湯姆》。幾個場景的追劇略顯刻意，整體看起來很刺激。整體視聽語言自然，剪輯與鼓手節奏配合得天衣無縫，咆哮的罵人聲與密集的鼓點相呼應，為我們帶來了壹場熱血的爵士演唱會。
兩位主角的親密互動悄無聲息，表演充滿火花，炸裂了小鼓手與虐待狂指揮的對抗，將最休閑的爵士樂變成了可以練習和升級的標準手藝，以區別美國精英主義下的人們。與傳統音樂片相比，它真的很有新意，很賞心悅目，用視覺觀察很好地展現了音樂。
此外，影片的視角極其客觀。導演對自己想講的故事熱血沸騰，刻意不引導大眾評論的方向，卻更值得深思人性。影片在高潮處戛然而止，只是醜，並沒有過多描述男方的未來和感情。因為男人已經突破了自己的極限，這就夠了。其實大部分人都像那個男的壹樣被鄙視不被認可，但像他壹樣瘋狂勇敢甚至走火入魔的恐怕很少。