這個問題假設的情況太多，很難回答。釜山行，在這樣壹個被迷失病毒侵蝕的世界背景下，給了我們這個問題壹個答案。以道德兩極分化、階級反擊的表現手法，展現導演對人性的思考，給觀眾留下深刻印象。
我們先來看看電影簡介:
壹場神秘的病毒爆發讓整個韓國進入緊急狀態！壹種不明病毒席卷全國，韓國政府宣布戒嚴。而那些坐火車去釜山(成功躲過病毒爆發的城市)的人，必須為自己的生存而戰...453公裏，首爾到釜山的距離。為了保護自己的親人朋友，他們會為了生存而拼死壹戰！想活命就上車！
這個電影簡介和百度百科裏的不壹樣，因為太長，有劇透的嫌疑，所以用了這個版本的簡介。其實這個簡介也不是特別滿意，笑笑就去了。
這部電影對主要人物的設定非常仔細。《釜山行》角色比例豐富，有中年男性、學生、孕婦、老人、小孩。總結壹下，就是相對強者和相對弱者。細分角色後會發現，也有階層:有權勢的站著，世人眼中的社會精英，來歷不明的“乞丐”，都是他們階層的代表。總之，這列開往釜山的火車是壹個社會的縮影。
今天想和大家分享的是這部電影對人性的描寫。我的意思不是刻意或者嚴格的去談這麽壹個哲學的東西，而是通過電影人物各種情緒的互動和碰撞的描寫來體現這個主題。“在這種情況下，人們會選擇善還是惡？”
影片壹開始，時宇這個在世人眼中屬於社會精英的父親忙於工作而忽略了家庭，導致了他與妻子的分離。他的妻子搬到了釜山，而他的女兒秀安則被長期忽視。她爸爸送她的生日禮物和之前六壹兒童節送她的壹樣，矛盾的導火索被點燃了。於是，秀安提出獨自去釜山看望母親。作為父親，時宇不放心讓年幼的孩子獨自騎車，所以他決定請假和女兒壹起去釜山。這場沖突為電影的其余部分做了鋪墊。
這壹集的敘事節奏其實並不是很快，留下了很多可以後用的小細節。比如時宇和年邁母親的對話，時宇看安秀唱歌表演的視頻，車裏安秀伸手窗外的飛塵，父親淡淡的壹句“安秀，那裏好像發生了什麽事。”都為下文提供了線索。電影前後的邏輯連接性也變得更強。
這裏難能可貴的是導演對“關鍵道具”的運用。這部電影的關鍵道具是安秀在演出時唱的兒歌。
“烏雲蓋頂，離別之日將至。約定再見面，互道再見就走。”
作為“關鍵道具”，這首略顯不安的童謠被導演桑浩妍正確運用了三次，將這首童謠變成了貫穿全片的線索，並成功地與觀眾的內心聯系起來，大大增強了影片的情感代入感。
我第壹次從父親時宇的角度展示了安秀內心的孤獨和焦慮，並以壹個節點呈現出來。第二次，父女倆出發前在車上聊起了這首歌，表達了父親對孩子的愛。“我壹直在觀察妳”這樣說，並通過對話為後來的危機做了鋪墊。第三次是在最後，兩個幸存者互相幫助。在黑暗的隧道裏，安秀唱了這首歌。本來是給自己打氣，其實是證明了兩個幸存者的身份，避免了死亡。同時，對世界的絕望失落和對未來的未知，與稚嫩的童聲碰撞在壹起，反差感非常強烈。含淚的兒歌，帶來的既有希望，也有迷茫和無奈。與觀眾有著深沈的* * *聲，成就了影片結尾的高潮，壹個完美的結局。
這裏不得不提的是《安秀》的演員金秀安(Soo ahn Kim)富有層次感的演技和情感表達。透過父親的鏡頭，我們看到了獨自歌唱的孩子們眼中的孤獨，給老婆婆讓座，表達了對新生活的好奇，也無法理解父親的“自私”……演技最有爆發力的部分，就是父女離別的時候。撕心裂肺，放棄親人，賺了壹把眼淚。多大師，因為我代入感很強，所以眼淚很低，所以這個時候壹直在哭。(笑聲)
這部電影被稱為“亞洲最好的迷失電影”不是沒有原因的。與我們經常看的《行屍走肉》《墳墓防禦》《驚變二十八周》《僵屍穿越火線》等歐美等離子片不同，他更喜歡《僵屍胡安》《僵屍肖恩》這樣的風格。不同於單純的感官刺激，我們可以在這些故事的深處看到很多現實的影子。比如《僵屍胡安》，作為壹部政治諷刺片，重點描繪了社會主義吃人的悲慘境遇。我想在這裏聲明，我的三觀是正確的。畢竟僵屍胡安不符合我們的政治立場，所以請大家在觀影時理性對待影片中的壹些影射。
《釜山行》以“人”為中心，通過角色的表現來展現不同的選擇。很多人在看電影時表示對影片中人物的選擇感到寒心。例如，當火車危機剛剛爆發時，時宇關閉了玻璃門，不讓尚華叔叔和孕婦盛京進入安全車廂。不同於傳統的壹生正直的英雄，本片中的英雄是壹個多了壹點自我中心的男人，但隨著時間的推移，我們也能看到這個有著人格缺陷的男人的成長。在劇情中，主角充滿了成長。從壹開始時宇對女兒安秀說“妳不必這樣”，女兒剛給壹個女人讓座，到後來他願意冒險去救同伴，以及最後的自我犧牲，都體現了男人內心的成長。
最讓人心寒的是14車的劇情。因為害怕，大家選擇放棄門外的7名幸存者，以保證其余大部分人的安全。明明知道對方還活著，卻因為對未知的恐懼，選擇了自私的回答。他們拒絕讓他們進來，盡管他們把手放在門上，用乞求和不理解的眼神看著他們。之後，他們被從這輛車上趕走。
但是他們真的自私嗎？我們能說這種從廢墟到生者應該受到指責嗎？不，我們不能。
甚至在被壹些人叫好的那段中，老婦人的妹妹，絕望於14車廂人性的扭曲，打開了隔離喪屍的門，導致14車廂幸存者被屠殺。她的行為真的會給我們壹種復仇的快感，但是別忘了，車14裏也有像主角壹樣的人類。她親手殺了這輛馬車裏的人。如果妳這麽想，妳還覺得那些人該死嗎？妳仍然認為那個老婦人是對的嗎？
當時在看電影的時候，我對女伴說:“如果我是這種情況，我就不開門了。”
為什麽我會這麽想？先不說上帝的視角，就說我是車廂裏的幸存者。我怎麽確定門外的陌生人真的沒有傷口？如果另外壹個人隱瞞了傷情和感染者的身份怎麽辦？即使我讓感染者進入安全區(14車廂)並將其殺死，在完全不了解這種病毒的情況下，如何做好防護措施？病毒真的只通過血液傳播嗎？有可能傳播體液嗎？直接接觸會傳染嗎？如何判斷感染者已經完全失去威脅...各種不確定性綜合在壹起，自然拒絕他出門的安全系數比較高，機會成本比較低。
如果對方有感染者，開門的人就是在賭整個車廂的生命。在無法及時逃脫的情況下，解決壹個喪屍大概會犧牲2 ~ 3個人。如果我要在門外救七個人，就相當於在車廂內最壞的情況下至少損失三個人。而且門外的人會不會有額外的損失也無法估計。
從這個角度來說，14車那群人的行為是不是可以稍微被大家接受壹點？其實每個人都面臨著同樣的恐懼。從第三個角度來看，我們自然會覺得有些行為太荒唐，不理解，但在當時的情況下，這些荒唐的選項只是比較合理的選擇。我們不能批評利己主義有多不道德。
說到利己主義，這裏說個題外話。尼采在《幸福的科學》壹書中多次提到“上帝死了”這句話。這裏的“上帝死了”不能從字面上理解，他更關註的是人類的道德標準即將面臨危機。當上帝不再能成為人類的道德標準和終極目標時，這種道德就沒有確切的“規定”了。對此，尼采認為，絕對道德的喪失是虛無主義的開始。在中國，因為我們的歷史文化原因，五千多年來沒有形成統壹的社會信仰。我們習慣的是壹種抽象的“道德觀念”，用從自己腳上畫出的標準來要求自己，而人類的前額葉皮層卻善於為自己的行為找借口。利己主義其實是壹個中性詞，拉丁語ego是這個詞的起源。合理的利己主義有利於社會進步，因為它會為個人行為提供動力，促進其創造更多的財富。但是在不同的情況下，他會扮演不同的角色，有利有弊，所以會是壹個中性詞。
突然想到之前看到的壹個話題。他說，如果現在這個世界被壹種致命的病毒攻擊，妳就是這個世界上唯壹壹個血液裏有抗體的人類。妳願意犧牲自己來拯救世界嗎？這個問題之後有很多回復，有的說條件不全，有的說可以提取復制，有的說要看對方的態度。但大多數人還是選擇拒絕或者只救自己想救的人。這是壹個開放性的問題，沒有確切的正確答案。
但是如果人類面臨滅絕的危機，我們是否應該堅持這種把自己放在第壹位的做法？還是應該為了整個人類的生存而犧牲自己？
我不知道。
但也許我心裏有答案，只是不想承認。
回到正題，看《釜山行》的時候，發現他們之間的人物設定也挺有意思的。作為壹個成長中的角色，主角壹開始是自私的，後來良心發現，最後願意為了別人的生存機會犧牲自己。它的人物變得越來越豐滿，層次越來越多。
孕婦盛京以處女的身份出現，丈夫尚華作為摔跤手，在影片中扮演以實力取勝，選擇保護他人的角色，也是主要的坦克和輸出。他在片中多次保護弱者，也救了很多陌生人。可以說，沒有他，主角們早就死了。進入14車廂時，僵屍們以“壹人守之，萬人不能逼之”的氣勢被擊倒，為後面的人爭取時間。“妳應該知道我們女兒的名字吧？”在尚華，我看到了什麽叫做鐵人的溫柔。就是這樣壹個粗暴的男人，卻對老婆那麽順從，稍微皺壹下眉頭就會哄她好久。當時我說，找伴侶的時候，要找壹個溫柔的人。他們與利他主義的人性光輝交織在壹起，因此不難理解為什麽尚華夫婦會成為這部電影中最受歡迎的人。
流浪漢作為壹個社會底層的人物，應該最能感受到世界的變化。但他選擇了幫助那個人擺脫喪屍，最終選擇了犧牲自己，擋住了喪屍的浪潮。這種面對恐懼的勇氣並不適合每個人。所以我覺得當時喊“走吧”的流浪漢的背影其實和華和尚壹樣高。即使他的眼神裏依然包含著對生活的恐懼和希望，他還是把這個機會留給了別人。
那壹對高中生給我印象最深的是金被咬後的手足無措。我知道即使我抱著她也救不了她，但我還是放不下。像是失去了逃跑的欲望，郭蓉倒在了自己可以輕易逃脫的門口痛哭起來，懷裏抱著自己最愛的金，看著自己喜歡的人在痛苦中死去，慢慢感染上了臉頰上的病毒。最後壹個鏡頭處理得很好，被感染的金倒在的懷裏，面對著燈光，露出了兩人的背影。珍熙慢慢擡起頭，咬了郭襄壹口。棒球運動員郭蓉痛苦地叫了壹聲，但沒有放開她的手。此時，他們看起來就像普通的小情侶在接吻。也是壹個導演故意埋下的虐點。
爭議比較大的角色，非金昌智這個角色莫屬。作為壹個為了生存可以不擇手段的人，壹路上犧牲了很多人。這其中就包括當時也在14車廂的乘務員，騙他沖出車廂當擋箭牌。後來，啦啦隊長金被推開，導致她被咬傷，間接導致棒球運動員死亡。看到他扭腳踝幫忙的火車司機也被他當成了拖延後方喪屍的工具，最後感染了主角。這部電影裏有很多細節會讓我們對金昌智損人利己的角色深惡痛絕。
但是他被感染的時候，我相信很多人看著他花白的眼睛，想著他的老母親，都會心軟。垂死的人說真話。到最後，我還是很擔心我媽。那壹瞬間，金的眼神透露出他對這個世界的不舍，但在提到母親的那壹瞬間，他的眼神變得非常脆弱，從中透露出的無力和不安，讓人無法責怪他之前的惡行。
與其他有著不朽主角光環的主角不同，本片的主角時宇為了女兒放棄了自己的生命。臨死前看到的是壹個嬰兒在妻子的懷裏安詳的睡著，安秀安詳的睡著，史玉初作為父親的喜悅，柔和的光線透過窗簾落在他們的臉上，伴隨著輕柔緩慢的背景音樂，整個畫面安詳的讓人不敢打擾。
與時宇這位真正的父親臉上沾滿鮮血和灰塵的垂死形象不同，壹個新生命的誕生與另壹個生命的逝去形成了鮮明的對比。安秀的哭聲還在耳邊，父親帶著滿意而勉強的微笑離開了。就像壹根人生指揮棒，我只能送妳到這壹站，然後，妳只能靠自己。
在這部電影中，我們可以多次看到人們在面臨危險時會做出什麽樣的選擇。有的人選擇保護自己，有的人選擇犧牲。有的人堅守人性好的壹面，有的人卻被另壹面蒙蔽。每個人的選擇都會不壹樣，環境做出的決定也會不壹樣。釜山行也告訴我們，愛情是壹個人的弱點，也是盔甲。
如果真的到了最後，電影裏的妳會是誰？