劃時代解讀：作為電影剛剛誕生時的產物，這部僅有14分鐘的短片卻擁有者難以想象的偉大意義，喬治·梅裏愛利用極致簡陋的設備(與今天相比)和突發奇想的設計，在經過改編儒勒·凡爾納的小說，經過前期的實景拍攝之後，在通過蒙太奇手法、定格動畫、特殊化妝等等手段，終於將這部具備科幻片祖師爺地位的電影制作完成，從這部電影之後，特效電影的概念被逐步推廣開來，終究形成了電影中不可獲取的壹種技術手段。即使這部電影在現而今的時代看來，依舊會讓妳瞠目結舌，沒有人不會為那百余年前的驚人創造力而折服。
2、《金剛》(1933)
劃時代解讀：此時電影已經走過了30多年的發展歷程，技術和環境已經發展相對成熟了不少，好萊塢的建立也讓片廠制、明星制得到深邃的發揚。這部拍攝於1933年的《金剛》不僅在當時算是超級大片，而且也影響到了之後半個多世紀的電影創作。影片采用了動畫、模型、幕布技術等多種手段的完美結合，為觀眾在銀幕上呈現了金剛行走在原始森林、攀爬於帝國大廈頂端的奇幻場景，整個世界都為這部電影所展現的神奇場景而震驚。《金剛》中所運用到了定格動畫和幕布技術的拍攝技巧，即使是到了90年代依然在被電影人所借鑒，足見其影響力之深遠，可謂開創了壹代特效電影之先河。
3、《2001太空漫遊》(1968)
劃時代解讀：這是壹部耗費數年完成的電影，前後更改劇本多次，總***花費1000萬美金的拍攝成本(相對於今天的20倍都不止)，北美票房最終高達5600萬美元(放映了經年)，但壹半以上的觀眾都反映看不懂，觀眾之壹的約翰·列儂還自稱要每周都看壹遍。就是這樣壹部深奧難解的特效大片，終究是電影特效史上無法忽視的裏程碑之作。
導演斯坦利·庫布裏克在這部電影中首度使用了“前投影特效技術”，即是在拍攝時用壹部單獨的投影機，並在攝影機前方45°的方向放置壹塊單面鏡，與攝影機呈90°角的投影機將背景畫面投向單面鏡，演員在鏡頭前表演之時，攝影機就會把演員和背景畫面悉數收入鏡頭，這樣更加增強了畫面的逼真感。這種技術壹直延續到了今天，直至綠幕技術普及之後，才逐步被取代。不僅如此，影片中的模型技術也是登峰造極，那些遨遊在太空中宇宙飛船都是經過特效師手工制作出來的模型，以假亂真的程度堪稱壹絕。
並且影片全盤采用古典音樂作為背景音樂，其史詩般的氣場也令人折服。當時庫布裏克還向IBM借了壹臺電腦拍攝，並用電腦播放了壹首歌曲，這是電影史上第壹次紀錄下電腦播放歌曲的實況，凡此種種，《2001太空漫遊》在現代電影特效史上具有無可替代的經典地位。
4、《星球大戰》(1977)
劃時代解讀：今時今日，如果那個美國人不把《星球大戰》當回事兒，那肯定會被認為是外星異形，這話當然說的有點誇張，可假如妳真的身處在美國的那個環境之中，妳就會發現《星球大戰》已經成為美國文化的壹部分，並且是根深蒂固的。
當初喬治·盧卡斯參考黑澤明電影《戰國英豪》寫出《星球大戰》的劇本，並且還加入了自己50年看過的科幻劇集等元素，還有給西斯大帝領導的帝國軍隊披上納粹的外衣，這部雜糅了諸多文化的《星球大戰》就應運而生了。影片運用了微縮模型拍攝、幕布技巧、特效化妝、還有給人穿上機器外殼等等，原始和先進的方法壹起用上，最終耗資1100萬美金將影片制作而成，喬治·盧卡斯還為該片特別成立了特效公司“工業光魔”，這是電影史上第壹個具有劃時代意義的特效電影公司，並且在今後成為行業的標桿。
《星球大戰》中的技術是在前人的基礎上進行延續和拓展，它的創新意義並沒有《2001太空漫遊》那麽強大，但這部電影明顯更受到觀眾的瘋狂追捧，這也是電影史上票房最早破億的電影(不包含通貨膨脹的因素)，在商業娛樂這壹層面上，《星球大戰》算是開創了現代電影大片的新時代。
5、《誰陷害了兔子羅傑》(1988)
劃時代解讀：這是電影史上第壹部真人與動畫合演的電影長片，影片中真人和動畫人物的配合表演幾乎是天衣無縫的，負責影片特效的正是“工業光魔”特效公司，該公司為影片完成後1000多個特效鏡頭，這在當時也算是壹項紀錄了。經過工業光魔的潛心處理，影片中動畫人物和真人的同臺演出，無論是在畫面質感上，還是在光線效果和位置關系的變化上，觀眾根本就瞧不出任何破綻，兔子羅傑生動的表演也幾乎讓觀眾以為它真的“活了”起來。
影片中的這種真人和動畫人物的聯合演出，可以看作是今天特效人物的先驅之作，今後《指環王》、《納尼亞傳奇》、《黃金羅盤》等特效大片中的數字人物都有兔子羅傑的影子，是這部電影讓特效技術逐步邁向了CGI電腦時代，它是壹部承上啟下的特效電影。
6、《終結者2》(1991)
劃時代解讀：這部電影中出現了液態機器人T-1000前後耗費了40余個特效鏡頭，T-1000也是電影大片中首次出現全CGI式的數字人物，影片的主流還是壹部科幻動作片，限於技術的條件，電腦特效場景還不是很多，但詹姆斯·卡梅隆創早了這個T-1000註定是要在特效電影史上留名的，它代表著電影特效已經進入到了壹個新的階段，這也終究代表著有壹天會有壹部電影完全用電腦制作出來，而其中並沒有真人參演，人物都是用數字技術制作出來，電影不自覺地正在朝著那個方向進發。
7、《侏羅紀公園》(1993)
劃時代解讀：但那頭緩緩前進的長頸龍的出現讓科學家們目瞪口呆之時，銀幕下的觀眾也都開始懷疑起自己的眼睛，這種已經滅絕了上億年的動物居然能夠在人間的銀幕上重現，這根本就是壹個奇跡嘛!影片拍攝之時，電腦特效遠不及今天這麽發達，但是為了完成影片中的恐龍電腦特效，斯皮爾伯格就要和SGI矽圖像和工業光魔等幾家特效公司合作，耗資上千萬美元才能完成十分鐘左右電腦特效鏡頭，拍攝中還要借助恐龍模型來輔助拍攝，其它的諸如前投影技術、幕布技術、攝影機的高速移位等等，斯皮爾伯格幾乎把當時所有先進的特效技術都搬到了這部電影之中，影片可以算是那個時代的特效集大成之作。
8、《黑客帝國》(1999)
劃時代解讀：運用最為先進的電腦特效處理爆破和動作場景，還引入了中國功夫和吊威亞技術來拍攝動作表演，影片提供了最為炫酷的特效場景，360°的鏡頭旋轉、子彈時間、網絡虛擬世界等等，這部電影中的概念和手法都在當時的世界引進了廣泛關註。《黑客帝國》將電影完全帶入了電腦特效的時代，之前的電影特效還是壹個傳統和先進技術的糾結，到了《黑客帝國》時代，電影特效已經要和電腦特效劃上等號了，當然傳統技術比如模型、攝影機移位、蒙太奇手法是不會被拋棄的(只是現在)，但電腦特效大壹統的時代隨著《黑客帝國》的上映而到來。
9、《指環王》(2001~2003)
劃時代解讀：彼得·傑克遜在這套系列影片中幾乎動用了所有的特效技術，模型、化妝、綠幕、CGI技術、人物動作表情捕捉等等，古老的和最先進的特效壹應俱全，影片中的數字人物——咕嚕，在當時堪稱有史以來最為復雜的數字合成人物，它惟妙惟肖的表演讓人都不敢相信這是壹個通過前期掃描真人表情和動作，再經過後期電腦處理所完成的虛擬人物，咕嚕的誕生標誌著電影特效又前進了壹大步。
電影中的戰爭場面也是彼得·傑克遜和他的團隊費盡心機拍攝完成，他們公司甚至為此還專門開發了壹款戰爭軟件，通過研究不斷獲得升級進步，到了拍攝第三部時，這個戰爭模擬軟件已經可以生成數萬名各自為戰的士兵了。影片中的道具和模型制作技術也是精益求精，劇組有上百位工匠專門負責打造盔甲和兵器，就這樣人手還不夠，還需要雇傭新西蘭當地的婦女來幫忙，才能完成劇組交代的任務。三部《指環王》在特效場景上都做到了極致，壹部比壹部精彩，所以每壹部都贏得了奧斯卡最佳視覺效果獎，以至於當《指環王》正式謝幕之後，2005年最佳視覺效果獎的獲得者《蜘蛛俠2》的主創感言是：“幸虧《指環王》沒拍第四部。”
10、《阿凡達》(2009)
劃時代解讀：3D電影的時代已經悄悄到來，為什麽不是大張旗鼓的呢?至少直到這壹刻，3D電影還沒有足以獲得全球性認可的作品，之前的《地心歷險記》、《大戰外星人》、《飛屋環遊記》等等3D立體電影其實都是在熱身，而近年真正開啟3D立體電影時代的作品，無疑是這部即將在明年初登陸影院的《阿凡達》。詹姆斯·卡梅隆也是本文中唯壹壹位有兩部作品入圍的導演，毫無疑問，他和這部《阿凡達》才是本文的主角。
《阿凡達》采用了最先進的3D拍攝技術，影片的攝影機都是詹姆斯·卡梅隆公司自行研發的，世界上獨壹無二的。卡梅隆為了這部電影，足足等待了十年的時光，在拍攝完《泰坦尼克號》以後，卡梅隆就沒有過電影作品問世，他的目的就要等到3D電影的環境和技術成熟了，才著手拍攝《阿凡達》這部電影。影片將會帶來3D電影的革命，傳統的2D電影將會受到前所未有的沖擊，卡梅隆也堅信：“只有觀看3D立體版，才會真正感受到《阿凡達》的真實沖擊力。”影片還與IMAX技術部門合作，帶來了更具視覺震撼力的IMAX 3D版本的《阿凡達》，屆時這部電影將會影響到世界影壇的全新格局。2010年1月2日，《阿凡達》將登陸我國院線，到那時去影院感受下這部巨片帶來的沖擊吧。