出品人：壹般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。
如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資制片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。 制片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的“催化”工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。
同時還是拍攝影片過程中的“管理人員”，負責監督整個影片的制作過程，確保大家沒有“偷奸耍滑”、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。 顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，制片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。 副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。 演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如準備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。 布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。 造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：“濃妝淡抹總相宜”，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。 特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。
對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。 作曲：為影片編配合適的曲子。
相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。 剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多余的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
2.電影基本常識有哪些
電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的壹種現代藝術。是壹門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特征。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特征，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它壹切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。
電影是壹門根據“視覺暫留”原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（以及還音）在銀幕上造成活動影像（以及聲音）以表現壹定內容的技術。
電影時壹種綜合藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影世界裏有很多不同類型的電影，也有很多種電影的分類方法。
1889年電影是由愛迪生發明的。用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。
從有聲電影到現在，已經發展到了科技的時代。運用大量的電腦特技制作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。
國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：美國X——禁止未成年者觀看的影片。G——所有觀眾可看片；R——十七歲以下禁止觀看；PG——壹般觀眾可看；英國U——內容正派片；A——壹般觀眾可看片；X——18歲以下青少年禁看片；AA——少年兒童禁看的兇殺片。
電影壹種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段。在銀幕的空間和時間裏，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。電影能準確地“還原”現實世界，給人以逼真感、親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。
電影的幀速率壹般是24幀每秒。隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。
3.影視方面的壹些知識
威爾·史密斯 英文名：Will Smith 出生日期：1968年9月25日 出生地：費城 身高：188cm 妻子：Jada Pinkett Smith 威爾·史密斯在上小學時他的老師給了他壹個外號叫"王子”，因為他的費城西部的圓潤口音比任何壹個真正皇室的人都有魅力。
威爾·史密斯在王子二字前加了壹個"新鮮”二字（在美國八十年代"新鮮”是壹個很時髦的形容詞），從此便以"新鮮王子”的說唱樂壇的稱號加上他本身的迷人氣質，在美國影視樂壇發展。他得過數次格萊美大獎，主演過電視連續劇，還主演數部大爆票房紀錄的動作片。
天生就有演藝天分的威爾·史密斯，從十二歲就開始他的說唱事業。他和傑夫·湯恩斯搭檔八年，發行了兩張白金唱片，包括格萊美獲獎唱片"He's the DJ, I'm the Rapper”，其中包括金曲"Parents Just Don't Understand”。
唱片裏歌曲的的聰明滑稽但不鼓吹幫派作風的歌詞在美國廣大青少年中引起極大***鳴。 在樂壇獲得巨大成功之後，威爾·史密斯向幾個演藝公司的主管表示了他對演戲的興趣，這其中包括華納總裁班尼·梅迪納。
梅迪納是在洛杉磯出生窮苦但卻在洛杉磯的的富人區貝浮力山莊的壹個富人家庭度過了他的青少年時期。他當時正好在計劃根據他的親身經歷拍壹部電視劇。
梅迪納覺得威爾·史密斯是正好的人選。據好萊塢內部人士透露，當年威爾·史密斯在試鏡時念劇本念得如此精彩，美國國家廣播電臺當場拍板決定上戲。
1990年，《貝萊爾的新鮮王子》開始播放，深受廣大觀眾喜愛，壹播就是六年。 盡管威爾·史密斯看起來象壹個大大咧咧的小混混，其實他出身中等家庭，父親是工程師，母親是教育界人士。
威爾·史密斯的書讀得更是出色，當年麻省理工學院給他全獎讓他去讀書，但是他因為要全身心投入演藝界，不得不拒絕。《貝萊爾的新鮮王子》的成功使威爾·史密斯與許多好萊塢的出色演員建立起了親密關系，這其中包括大量黑人演員，如瓊斯，比爾·考茲比，胡比·歌德寶，以及丹澤爾·華盛頓。
在1993年威爾·史密斯初登影壇演《六級分裂》裏的壹個同性戀時，劇本裏有壹段情節需要威爾·史密斯和另外壹個同性戀男人接吻。威爾·史密斯對這個情節很猶豫，於是請教丹澤爾·華盛頓。
華盛頓告訴他："和另壹個男人接吻？沒門兒！”於是威爾·史密斯告訴導演在拍攝這個鏡頭時要找替身。導演為此大發雷霆。
但後來影片上映後，影評屆對威爾·史密斯的表演贊不絕口，導演也就不再計較了。 1995年，威爾·史密斯和另壹個也是演電視劇出身的黑人演員馬丁·勞倫斯合演壹部沒有任何同性戀成分的驚險動作片《壞男孩》，大獲成功。
威爾·史密斯的片酬也由此升到五百萬美金壹部，大量的片商紛紛找上門來。1996年威爾·史密斯又拍了壹部動作片《獨立日》，大爆票房紀錄。
不幸的是，在威爾·史密斯的電影事業蒸蒸日上的同時，他的維持了三年的婚姻卻破裂了。1995年底，威爾·史密斯與妻子舍麗離婚，他負責撫養兒子。
威爾·史密斯1997年的《黑衣人》使他同時在電影界和說唱界大有收獲。《黑衣人》主題曲的成功給威爾·史密斯帶來了靈感，於是在電影拍完之後，他鉆進錄音棚，接著在1997年11月發行了四年以來的第壹張新專輯"Big Willie Sytle”。
1998年元旦前夜，威爾·史密斯與多年女友珍達·娉琦喜結聯理。同年夏天兒子傑登出世。
威爾·史密斯1998年還拍了驚險片《國家敵人》，他當時接片時有兩個選擇，尼古拉斯·凱奇的《蛇眼》和《國家敵人》，他選了後者。結果《國家敵人》大爆票房，而《蛇眼》卻是馬馬虎虎。
電影： 補充：1.全民超人 2.我是傳奇 3.當幸福來敲門 1.Time Share (2006) (announced) 2.Tonight, He es (2006) (pre-production) 3.Pursuit of Happyness (2006) (post-production) 。. Christopher Gardner 4. 全民情敵 Hitch (2005) Alex 'Hitch' Hitchens 5. Super Bowl XXXIX (2005) Himself 6. The 31st Annual People's Choice Awards (2005) Himself 7. There's a God on the Mic (2005) Himself 8. 機械公敵 I, Robot (2004) Del Spooner 9. 紐澤西愛未眠 Jersey Girl (2004) Himself (uncredited) 10. 鯊魚傳說 Shark Tale (2004) Oscar (voice) 11. 第76屆奧斯卡頒獎典禮 The 76th Annual Academy Awards (2004) Himself - Co-presenter: Best Visual Effects 12. 2003 MTV Movie Awards (2003) Himself 13. 壞小子2 Bad Boys II (2003) Detective Mike Lowrey 14. 黑超特警組2 Men in Black II (2002) Agent Jay 15. 第74屆奧斯卡頒獎典禮 The 74th Annual Academy Awards (2002) Himself - Nominee: Best Actor in a Leading Role & Presenter: Best Film Editing 16. 叱咤風雲 Ali (2001) Cassius Clay/Cassius X/Muhammad Ali 17. 美利堅向英雄致敬 America: A Tribute to Heroes (2001) Himself 18. 2000 Blockbuster Entertainment Awards (2000) Presenter (uncredited) 19. 重返榮耀 The Legend of Bagger Vance (2000) Bagger Vance 20. 飆風戰警 Wild Wild West (1999) Capt. James 'Jim' West 21. 國家的敵人 Enemy of the State (1998) Robert Clayton Dean 22. MIB星際戰警 Men in Black (1997) James Edwards/Agent J (Jay) 。
4.壹些電影的常識
R級（restricted）：即限止級。建議17歲以下青少年由成人陪同觀看。該級電影臟話和暴力升級，甚至有色情場面。《全金屬外殼》和《好夥伴》自然歸入此類。此外《蘭博：第壹滴血》、《現代啟示錄》、《異形》、《巴黎的最後探戈》、《緊閉雙眼》以及在美國兩千多家影院上演的《魔鬼終結者3》和《絕地戰警2》也都是貼上R級標簽的。
G級（general）：意為“普通的”又稱“家庭電影”，指全家可以在感恩節和聖誕夜壹起觀看的、男女老幼皆宜的電影，比如《綠野仙蹤》、《音樂之聲》、《獅子王》、《小豬貝比》、《玩具總動員》等等。
PG級（parental guidance）：明確建議10歲以下兒童觀看最好由家長或其他成年人陪同。這類影片夾雜壹些骯臟詞語或少量的暴力行為，《星球大戰》、《小鬼當家》、《蝙蝠俠》、《回到未來》以及正在美國熱映的《辛巴達：七海傳奇》等都屬於這壹級。
PG-13級：建議13歲以下兒童由家長或成年人帶領觀看。這級影片有恐怖、暴力、男女親昵的鏡頭。今夏美國賣座片《古墓麗影》、《加勒比海盜》和90年代的《侏羅紀公園》都歸屬此類。在《侏羅紀公園》中有恐龍掀翻汽車和吞吃律師的鏡頭，導演斯比爾伯格甚至沒有帶自己當時12歲的兒子去看，怕嚇著他。
NC-17級：這是nochildrenunder17的縮寫。該類影片嚴禁17歲以下青少年觀看，購票者必須出示身份證。這級影片露骨地表現色情或暴力，它實際上是分級初期X級影片的變種，故而又稱“披著羊皮的X級”，凡進入這壹級別的影片意味著將喪失大量的觀眾，因為美國的電影觀眾主要是由14—24歲年齡段的觀眾構成的。
5.影視文學類知識
藝術院校壹般有美術學以及音樂學。
文學的話…… 漢語言專業 業務培養目標：本專業培養具備漢語及語言學、中國文學等方面的系統知識和專業技能，能在高校、科研機構和機關企事業相關部門從事漢語言文字的教學科研、對外漢語教學、語言文字管理及語言應用方面實際工作的語言學高級專門人才。 業務培養要求：本專業學生主要學習漢語及語言學、中國文學的基本理論和基本知識，受到有關理論思維和專業技能的基本訓練，掌握調查研究、語言教學的基本能力。
畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力： 1.掌握馬克思主義基本原理，漢語及語言學、中國文學的基本理論、基本知識； 2.掌握語音實驗技能、中文信息處理技術、漢語教學法； 3.具有哲學和文史知識基礎，以及較強的寫作能力和社會調查能力； 4.了解我國有關語言文字的方針、政策、法規和當前語文文字工作任務； 5.了解語言文字研究的理論前沿和漢語科技應用的前景； 6.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有壹定的科學研究和實際工作能力。 主幹課程： 主幹學科：中國語言文學 主要課程：語言學概論、現代漢語、古代漢浯、文學概論、中國文學史、中國語言學史、計算語言學、漢語史、漢語方言調查、邏輯學、歐美語言學、實驗語音學、中文信息處理等。
主要實踐性教學環節：包括語言調查、教學實習、論文寫作等，壹般安排10--15周。 修業年限：四年 授予學位：文學學士 相近專業：漢語言文學 漢語言 對外漢語 中國少數民族語言文學 古典文獻 中國語言文化 應用語言學 華文教育 電影導演 張藝謀 陳凱歌 黃健中 黃建新 馮小寧 馮小剛 陳國星 賽夫 麥麗斯 陳家林 張元 電視劇導演 張紹林 潘霞 宋昭 楊陽 紀錄片導演 蕭同慶 嚴冬 陳小卿 吳文光 洪宇 魏斌 童寧 張元 徐小惠 電視專題導演 吳小中 張濤 李卓玉 徐小惠 張越 洪眉 柯偉兵 短片（廣告\MTV\片頭）導演 鄭浩 李耕 耿英傑 吳爾善 張藝謀獎項： 擔任攝影的影片： （84年）《壹個和八個》獲中國電影優秀攝影獎；（85年）《黃土地》獲第五屆“金雞獎”最佳攝影獎；法國南特亞非拉三大洲國際電影節最佳攝影獎；美國夏威夷國際電影節最佳攝影獎、評委會特別獎；瑞士盧卡諾國際電影節“銀豹獎”；（86年）獲香港第五屆電影“金像獎”十大 話語片之壹；英國倫敦國際電影展大獎；（86年）《大閱兵》獲加拿大蒙特利爾國際電影節評為會特別獎； （88年飾男主角）《老井》獲第十壹屆大眾電影“百花獎”最佳故事片獎；第八屆“金雞獎”最佳故事片、最佳導演獎；第七屆香港電影“金像獎”十大華語片之壹；（87年）獲第壹屆東京國際電影節最佳影片大獎、評委會特別獎、東京都知事獎； （90年飾男主角）《秦俑》獲第四十屆西柏林國際電影節“娛樂電影榮譽獎”；西班牙年度電影展“科幻電影技術獎”； （91年）獲第十屆香港電影“金像獎”最佳電影配曲、最佳女主角提名；法國巴黎奇情動作電影展大獎； 擔任導演的影片： （87年）《紅高粱》獲廣電部“ *** 獎”； （88年）獲第十壹屆大眾電影“百花獎”最佳故事片獎；第八屆“金雞獎”最佳故事片獎、最佳攝影獎、最佳音樂獎、最佳錄音獎；第三十八屆西柏林國際電影節大獎“金熊獎”；第五屆津巴布韋國際電影節最佳影片獎、最佳導演獎、故事片真實新穎獎、最佳藝術成就獎；澳大利亞第三十五屆悉尼國際電影節悉尼電影評論獎；摩洛哥第壹屆馬拉卡什國際電影節導演大阿特拉斯金獎、制片大阿特拉斯金獎； （89年）獲比利時第十六屆布魯塞爾國際電影節比利時法語廣播電臺青年聽眾委員會最佳電影獎；法國第五屆蒙特利埃國際電影節“銀熊貓獎”；第八屆香港電影“金像獎”十大華語片之壹； （90年）獲民主德國電影家協會“年度獎”提名獎；古巴年度發行電影評獎十部最佳故事片獎； （89年）《代號美州豹》獲第十二屆大眾電影“百花獎”最佳女配角（鞏俐）； （90年）《菊豆》獲第九屆香港電影“金像獎”十大華語片之壹；法國第四十三屆戛納電影節首屆路易斯.布努埃爾特別獎；西班牙第三十五屆瓦亞多裏德國國際電影節“金穗獎”；觀眾評選最佳影片獎；美國芝加哥國際電影節“金雨果獎”； （90年）獲美國第六十三屆奧斯卡“金像獎”最佳外語片提名； （91年）《大紅燈籠高高掛》獲第十屆香港電影“金像獎”十大華語片之壹；意大利第四十四屆威尼斯國際電影節“銀獅獎”、國際影評人學會大獎、天主教影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔特別獎； （91年）獲美國第六十四屆奧斯卡“金像獎”最佳外語片提名；意大利全國奧斯卡“大衛獎”最佳外語片大 獎、最佳外語片女主角提名（鞏俐）；意大利米蘭電影協會頒發觀眾評議本年度最佳外語電影第壹名大獎； （92年）獲英國全國電影奧斯卡獎最佳外語片大獎；比利時優秀影片獎；《秋菊打官司》 （92年）獲首屆長春國際電影節“金杯獎”；意大利威尼斯第四十五屆國際電影節最佳影片大獎“金獅獎”、最佳女演員獎（鞏俐）；廣播電影電視部年度“ *** 獎”；第十五屆大眾電影“百花獎”最佳影片獎、最佳女主角獎（鞏俐）；第十二屆中國電影“金雞獎”最佳影片獎、最佳女主角獎（鞏俐）。
6.求壹些關於電影常識的問題,附答案
1895 年盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。
電影究竟是誰發明的？
妳若問美國電影界的人，
他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」
但妳如果去問法國人，
他們則會說：「是盧米埃！」
那麽誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！
根據記載：
在壹八八八年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，壹八九0年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鐘能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。
壹八九壹年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡壹次只能由壹個人去”窺看”，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在壹時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。
起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。壹八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。
盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了壹部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。
同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。
------------------------------------------------------------------------------------------------------
電影放映形式
超大銀幕電影采用70毫米的電影放映技術，因其銀幕巨大而稱超大。其銀幕高度為21米，寬度為30米，相當於七層樓的高度。銀幕之大而成為世界之罕見。它具有畫面穩定、清晰、色彩還原正常等特點，銀幕上景物真實而恢宏的場面，給人以美的欣賞與動的感受，隨著遠近鏡頭的推拉，將把您帶入富異國情調的美麗的大自然之中。
動感球幕電影廳采用70毫米放映設備，半球形銀幕趲直徑達18米，觀眾觀看電影時，整個畫面布滿球體，視而不銀幕邊緣，透射型的金屬銀幕，六聲道的立體聲效果，使觀眾享受變化萬千，栩栩如生的萬千氣象。影廳內的動感平臺，是集液壓、電器自動化控制、計算機動畫為壹體的高科技系統工程，當您坐在平臺載體上，整個載體能上下升降，左右傾斜，前後俯仰，即可摸擬航天器去邀遊太空，也可摸擬潛水器，飽覽海底世界的奇特景象，隨著逼真的畫面和平臺載體的活動，讓人不由自主的進入角色，造成十分真實和驚險 *** 的特殊感覺，球幕動感電影填補了國內空白。
水幕電影與壹常規電影完全不同。它是利用高壓水泵通過特制的噴頭，將水自下而上噴出，使水霧化並形成扇面形銀幕。此銀幕與自然界的夜空連成壹片，人物出入畫面，忽而騰起飛向天空，忽而又從天而降，產生壹種虛幻縹緲的感覺，似海市蜃樓。目前，水幕電影在我國還很少見。
環幕電影： 環幕電影也稱360度圓周電影，廳內呈圓形周邊是由九塊銀幕組成壹個環形銀幕，由九臺放映機同時放映，觀眾觀摩時，站在圓周中心位置，前瞻後矚，左顧右盼，目不暇接，畫面景象壯觀，氣勢磅礴，加上多聲道立體聲效果，壹種身臨其境的強烈感覺，將呈現在您的面前。
立體電影是利用光學原理與人眼的視差相配合產生的壹種奇特的空間影像和立體效果，當您戴上特制的偏光眼鏡，就會感到銀幕上的壹切景物和大自然壹樣，存在著遠近前後不同距離，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，當某壹物體朝妳快速推進，妳會感到物體猛地向頭部襲來，使妳大吃壹驚。
7.電影常識及演員
北京可以當群眾演員的地方很多，比如北京電影制片廠、八壹電影制片廠拍攝基地、懷柔飛騰影視城、涿州影視基地、北普陀影視基地等。有許多的地方是由黑社會控制的，所以做群眾演員也不容易。最近還出現許多冒充劇組的傳銷隊，因此要格外小心。現在是拍攝淡季，真正的劇組還是比較少的，不過也會有機會。正常情況下群眾演員壹天20元，如拍攝戰爭、清朝需剃頭的戲或時間長的、苦的會多少加壹點。拍廣告要求形象好的、服裝好的會多壹點，大概壹天30~50元。 北京電影制片廠相對比較好壹些，只要老老實實的拍戲就會有機會的，哈哈地址：北京市海澱區北三環 425路 16路 725路 運通201 運通101到薊門橋東下車即是
壹流影視