作為雷諾阿壹生中創作的最完美的電影，《遊戲規則》雷諾阿說，這是壹個識破騙局，知道真相的故事。雖然是壹個古老的故事，但其沈重的悲劇意識是對人和社會的壹種失望。
雷諾阿通過復雜的人物關系、追逐喜劇的情節和看似荒誕的藝術手法，諷刺性地揭示了戰前法國資產階級乃至整個社會的生活態度:生活就像壹場“遊戲”，撒謊和欺騙是這場遊戲不可侵犯的“規則”；同時，不同社會階層的男女形象表明，情欲是人的本性，不允許不同社會階層的人在浪漫領域的追求和鬥爭中相互混淆。此外，影片還運用隱喻的手法預言了“怪戰”的悲劇結局，最終以這群百無聊賴的男女作為恢復正常社會秩序的手段。由此我們不難看出，當時歐洲社會錯綜復雜的階級鬥爭和法西斯主義為代表的資產階級反動勢力的猖狂，使得雷諾阿由痛並怒轉為悲。《遊戲規則》是他的宿命論和無望達到極致時絕望的吶喊。
雷諾阿曾說:“很奇怪，我的電影直到25年後才被人理解。”考慮到當初遊戲規則的不幸經歷和後來的諸多榮譽，確實是這樣。這部電影完成於二戰爆發前夕，上映後不久即被禁映。電影審查人員認為這是“不道德的”，軍事審查人員認為這是“敗壞道德”，許多觀眾認為這是對他們的“人身侮辱”。這個結果與雷諾阿的初衷背道而馳:“我本想讓這部電影賞心悅目，卻惹惱了大部分觀眾，我很驚訝。”雷諾阿將觀眾的敵意歸因於他的“直率”。這部電影表面上描述了和藹可親的人們，實際上卻展示了正在瓦解的社會。觀眾在影片中看到了自己，但“自殺的人不喜歡被人看到。”拍《遊戲規則》的人自己都沒有遵守《遊戲規則》，結局可想而知。雷諾阿這樣描述他當時的感受:“當遊戲規則出來時，我對失敗感到非常沮喪，我決定要麽停止拍電影，要麽離開法國。”
雷諾阿的另壹部傑作是《大幻滅》。據其編劇查爾斯·斯波克(Charles Spock)稱，這部電影主要表明“戰爭是愚蠢和醜陋的。戰爭摧毀了人們的生活。人活著不是為了自相殘殺。只有職業軍官才喜歡穿軍裝。”因此，影片中愛好和平的雷諾阿所表達的反戰傾向非常明顯，他還告誡人們:“無論勝利還是失敗，沒有壹個民族能幸免於戰爭帶來的墮落。幾個月內，戰爭足以摧毀壹個發展緩慢的文明用了幾個世紀才建立起來的東西。”
雷諾阿紀錄片式的質樸，真實準確的細節，生動的人物刻畫，豐富的視覺形象，既表現了不同民族的士兵在戰爭時期對和平時期保持友好感情的向往，也反映了他們在國家、種族、宗教、社會、階級之間的復雜關系。有時階級關系超越國界，有時種族關系超越社會階級，有時愛情壓倒壹切，有時愛國主義盛行。比如被俘的法國侯爵瓦爾迪厄與德國貴族馮羅森斯坦的階級關系，就遠遠超過他與平民馬雷夏爾的兄弟姐妹關系。馬雷夏爾對這位言語生疏的德國農婦的感情，遠遠超過了他與猶太資本家羅森塔爾的友誼。
當然，也有人認為作為左翼電影人的雷諾阿在這部電影中哀嘆法國貴族傳統和軍階，讓很多人感到困惑甚至憤怒。然而，法國著名電影理論家安德烈·巴贊說:“大多數法國人所經歷的時代記憶引起了我們的興奮，因為我們在這些囚犯的痛苦和希望中發現了壹些東西。面對今天原子彈毀滅的痛苦、恐怖和恐懼，那些東西在我們看來就像是壹個失落的天堂。”也許讓·雷諾阿前瞻性的詩意現實也在這裏。法國詩化現實主義代表人物讓·雷諾阿於1894年9月5日(卒於1979年2月2日)出生於法國巴黎，出生於大畫家奧古斯特·雷諾阿的家中。奧古斯特·雷諾阿是法國早期印象派繪畫運動的先驅，這給了讓·雷諾阿童年良好的藝術熏陶，為他日後在電影色彩和構圖方面的優勢奠定了堅實的基礎。
然而，讓·雷諾阿並沒有步父親的後塵，在學業還沒有完成的情況下，就毅然走上了從軍之路。第壹次世界大戰期間，他以準尉的軍銜去前線打仗。幾個月後，他回到巴黎養傷，並迷上了卓別林的電影。正是在這個時期，他開始對電影感興趣。雷諾阿在這場戰役中終身殘廢。康復後，他回到部隊學習如何駕駛飛機，並在短期內成為壹名偵察兵。他退伍後，為了完成父親的遺願，去了法國南部的獨木舟和郊區的馬洛特制作陶器。壹個偶然的機會，被電影《愛的火花》感染，他決定投身於電影行業。壹開始只是給別人寫個電影劇本，後來在1924得到了拍攝《水女》的機會。影片以愛情為主線，講述了壹個女孩在水手的父親去世後遭受了諸多不幸，最終得到壹個地主的救助和愛情的故事。讓·雷諾阿使用了印象派的電影手法，表現了壹個女孩做夢時的情景，受到好評。從此開始了他真正的電影生涯。
1926年，雷諾阿根據左拉的小說拍攝了《娜娜》，這是壹部耗資巨大的電影，片長120分鐘。雖然沒有取得應有的經濟效益，但在當時引起了很大的反響。影片將文學中的自然主義與繪畫中的印象主義有機結合，用優美的筆觸展現了妓女娜娜悲慘放蕩的生活。這部電影是雷諾阿默片時期的代表作。此後，他拍攝了壹系列無聲電影:《查爾斯頓》(1926)、《馬奎塔》(1927)、《賣火柴的小女孩》(1928)、《懶惰的士兵》(1928)、《賣火柴的女孩》。這些電影表現出了雷諾阿主題和風格的壹些特點，如探索物質生活的意義，將現實主義與奇幻想象相結合。以最終形成“雷諾阿風格”的先鋒作品。
自20世紀30年代以來，雷諾阿進入了他多產和美麗的全盛時期。在此期間，他不僅形成了雷諾阿式的電影風格，還制作了《大幻滅》和《遊戲規則》這兩部壹生聞名、後世推崇的電影，奠定了他在世界電影界的重要地位。就在世界電影有了歷史性的飛躍(進入有聲階段)的時候，雷諾阿開始逐漸找到適合自己的敘事方式。後來拍攝的《托尼》是壹部極其寫實的電影，幾乎沒有內景，也沒有大明星。它純粹是根據真實事件改編而成，被評論界視為像維坎蒂的《敵人》(1942)壹樣沒有時間限制的傑作。他描述了從意大利和西班牙來到法國南部的農民工的愛情和經歷，最後由抑郁和嫉妒引發的悲劇。壹般評論家認為托尼是電影史上新現實主義電影的先驅。
雖然雷諾阿的現實主義廣受好評，但他的慢工出細活經常讓普通的片主不滿。找他拍電影的人大多看重他是壹個擅長拍攝社會題材的制片人，欣賞他的寫實風格。1935，讓·雷諾阿拍攝《隆基先生的罪行》。影片描述了壹家印刷廠面臨破產，老板逃亡，但工人們聯合起來組織合作社繼續生產，最後反敗為勝。這是壹部表現工人要求權力的電影。另壹部改編自著名作品《底層階級》的電影《社會底層》，描繪了壹群社會落伍者的生活。這些電影都顯示了他廣泛而深遠的理解，總能忠實地反映人類世界，展現人類的本質。雷諾阿從小熱愛藝術，有著深厚的藝術修養。這讓他壹開拍就迅速躋身著名導演之列。他與法國電影元老讓·維戈、雷內·克萊爾、約克·費德勒、馬塞爾·卡內等人並肩奮鬥，在二戰前的法國電影史上寫下了不朽的篇章。
《托尼與隆基先生的罪行》被稱為“法國電影的轉折點”，“標誌著法國電影的復興”。影片中表現出的政治傾向帶有鮮明的左派思想，影片接受了蘇聯的現實主義精神，被視為戰後意大利新現實主義電影的先行者。
雷諾阿在這壹時期最重要的兩部電影《大幻滅》(1937)和《遊戲規則》(1939)，成功運用了景深鏡頭和長鏡頭的敘事手法，為電影語言的發展做出了卓越的貢獻。《大幻滅》獲得威尼斯電影節最佳藝術電影獎。雷諾阿喜歡用長焦距鏡頭拍攝，這樣近景和遠景同樣清晰。他對這種攝影方法的實踐和系統發展對奧遜·威爾斯日後拍攝《公民凱恩》產生了重要影響。
1939年，雷諾阿立即完成了詩意的現實主義傑作《遊戲規則》。
這是壹個關於上流社會道德敗壞的老故事。與大幻滅不同的是，大幻滅充滿了自信，這部電影是陰郁的基調。令人驚訝的是，遊戲規則用了25年才被世人重視，仿佛人獲得了重生，因為當時電影被禁止上映，來自各方面的壓力迫使雷諾阿離開了他深愛的國家。
總的來說，雷諾阿這壹時期的作品在藝術上達到了很高的水平，這使他成為戰前法國詩化現實主義流派的代表。
從1940年到1950年，雷諾阿在好萊塢期間拍了六部電影:《大澤之水》(1941年)、《我的土地和我的人民》(1943)和《向法國致敬》(致敬。這條河，拍攝於1950，是雷諾阿取道印度回國途中拍攝的，也是他的第壹部彩色電影。回國後的18年間，他只拍了五部電影，其中《法國康康舞》(1954)比較有名。雖然這幾部電影在色彩運用上非常成功，有很多完美的鏡頭，但沒有壹部能超越他1930在法國拍攝的優秀作品。他壹生拍攝了40多部無聲電影和有聲電影(包括黑白和彩色)。後來，雷諾阿的藝術活動轉向舞臺劇和電視，同時他還寫電影，導演舞臺劇，創作小說和劇本，寫關於自己和父親的回憶錄。
雷諾阿繼承並發揚了馮·斯特勞亨所信奉的電影原則和傳統，形成了詩意的現實主義風格，成為法國電影史上的壹座豐碑。他雖然沒有追隨父親的腳步，但卻繼承了父親對藝術的迷戀，他把壹生都用在了電影藝術上，他嘗試電影新語法的精神將永遠活在同樣熱愛電影的人們心中。歷史上父子齊名的文藝家例子很多，大仲馬和小仲馬，大施特勞斯和小施特勞斯，中國的曹石父子，蘇的等等。法國著名印象派畫家奧古斯特·雷諾阿和他的兒子讓·雷諾阿同樣世界聞名。不同的是他們的藝術門類不同，壹個是畫家，壹個是優秀的電影導演。但這絲毫不影響他們在法國藝術界的地位，讓·雷諾阿最初的藝術靈感也有很大壹部分來自他的父親。法國畫家奧古斯特·雷諾阿最初與印象派運動關系密切。他的早期作品是典型的記錄現實生活的印象派作品，充滿了耀眼的光彩。但在80年代中期(18世紀)，他從印象派運動中分裂出來，轉向肖像畫和肖像繪畫，尤其是女性肖像繪畫，發揮他更嚴謹、更正規的繪畫技法。
在所有的印象派畫家中，雷諾阿可能是最受歡迎的壹個，因為他畫的都是漂亮的孩子，鮮花，美麗的風景，尤其是可愛的女人。這些會立刻吸引人。雷諾阿直接在畫布上表達了他們的愉悅感受。他曾說:“藝術為什麽不能是美的？世界上醜陋的事情已經夠多了。”他也是女性形象的崇拜者。他說，“只有當我覺得我能觸摸到畫中的人時，我才能完成人體的肖像。”
1874雷諾阿帶著畫箱參加了第壹次印象派畫展，這標誌著雷諾阿風格的成熟。但自由的藝術創作給家庭經濟帶來了危機，所以他壹直想找到壹種既能滿足繪畫愛好者的興趣，又不喪失藝術良知的方法。隨著遊艇上午餐的成功，生活狀況得到了改善。所以我決定走出法國，在東方尋找新的創作主題和靈感。他去了阿爾及利亞，途經英國。1881年，他去意大利遊覽了佛羅倫薩、威尼斯、羅馬等藝術名勝。當他在羅馬看到拉斐爾的畫時，感嘆道:“太精彩了。我應該看到他們的。這些畫展現了真正的藝術技巧和智慧。”此時，他的藝術追求回歸到古典學院派。他說:“我更喜歡油畫裏的天使。”這是他藝術生涯中的壹次危機。但是在這個危機四伏的時代，他的印象派精神仍然保留在他的山水畫中。
雷諾阿藝術的主旋律——女性身體的魅力，在他的壹生中得到全心全意的表現。他所描寫的女性，對外表的美麗感興趣，而忽略了人格的深度，但就其自然魅力而言，卻是高貴典雅的。他結合了洛可可和巴洛克的魅力和陽剛，創造了獨特的雷諾阿風格。陽光、空氣、自然、女人、鮮花和孩子。這是雷諾阿壹生用豐富多彩的色彩演繹的主題。