壹、從舞蹈的起源和發展來看，舞蹈是音樂的源泉。
據史料記載，人類在還沒有產生語言的時候，就會用動作來表達自己的情感和思想，會用動作形象來傳達和交流壹些信息。因此，舞蹈成為他們傳授勞動生產、練習戰鬥技能、鍛煉身體，甚至尋找配偶不可或缺的重要生活手段。美學家柏拉圖說:“在人類語言表達還不是很發達的時候，舞蹈是壹種用手勢說話的藝術。”那麽，可以推斷，舞蹈應該早於音樂產生。由於人的直立行走，為了便於完成人類最初級的交流，就有了舞蹈出現的基本條件。因此，舞蹈可以看作是人類最早的文化藝術的標誌，這也體現了“跳舞的沖動幾乎與人類同時發生”的科學論證。原始社會的原始舞蹈最初是以人體動作計時，現在這類遺跡在民間舞蹈中仍很常見，如西班牙踢踏舞、俄羅斯舞蹈等。直到現在，福建泉州的人們在元宵節時都要跳“拍胸舞”。男人赤膊赤腳，頭上綁著草繩，用手拍著胸、腋窩、膝蓋、大腿。他們蹲下又跳起來，極其熱烈，節奏明快，舞蹈粗獷。當他們向人們展示壹種極其古老的舞蹈時，還會綁上某種能及時發出聲音的東西來伴奏。這裏也有遺跡可尋。比如南美的印第安人，跳傳統舞蹈的時候，會戴壹個可以在腳上晃動的豆莢，或者拿著壹個椰子做的風琴(現在被做成交響樂團用的沙球)。南斯拉夫民間的“啞舞”也是用戴在手腳上的飾品來晃動來協調舞步，而印度的舞蹈則是綁上腳鈴來打拍子，可以說是這種原始方式的高度發展。最初的舞蹈後來有了真正的伴奏，即有節奏地敲打石頭和木頭來伴奏舞蹈。中國古書說“百獸齊舞”(《史記·堯典》)生動地再現了敲打敲打石器的情景，造成節奏不均勻，並伴隨著動物的舞蹈。這種原始音樂只有節奏，沒有旋律。美國現代美學家蘇珊·蘭格在她的《藝術問題》壹書中有壹段話:“在傑出的音樂歷史學家和舞蹈家卡爾特·薩哈斯所寫的《世界舞蹈史》中，有壹個事實是人們非常不解的:舞蹈作為壹種高級藝術，在歷史的早期就已經發展起來了。在文明初期，它達到了其他文理無法比擬的完美程度。當時人們過著野蠻的社會生活，人們創造的雕塑和建築還極其原始。這個時期沒有出現詩歌，但卻創造了壹種高難度的完美舞蹈藝術，讓所有人類學家都大吃壹驚！如果這壹時期他們創作的音樂脫離了這種舞蹈，那聽起來沒什麽，只有有了這種舞蹈，這種音樂才是美的。”可見，音樂來源於舞蹈的跳動，舞蹈是音樂的源泉。
第二，從音樂和歷史發展來看，音樂已經成為舞蹈的靈魂。
隨著時間的演繹和舞蹈事業的發展，音樂從單調到豐富多彩的舞蹈伴奏，最終擺脫從屬地位，獨立發展。有了它，可以烘托舞蹈氛圍，舞者可以借助音樂對舞蹈有更多的感受。所以當音樂高度發展的時候，它又回來支持舞蹈，讓舞蹈更加抒情和抽象。如入選“20世紀經典舞蹈作品”的舞蹈《龍亭》，表現了壹對青年男女送別戀人悲傷的告別和含淚的愛情二人轉，體現了“兩情若久，朝夕相處”的愛情主題。但這首舞曲選用了民間音樂家華·(音)的二胡協奏曲《二泉映月》，表現了在當時社會背景下的內心獨白:“月色雖明，世界卻暗；泉水雖甜，人間苦；水面雖平，天下不平。這首歌充滿了憂郁和怨恨的情緒和壹個紳士不屈不撓的氣度[3]。欣賞完舞蹈，我們覺得在阿炳二胡協奏曲《二泉映月》的伴奏下，妳會被《夫妻》(舞者)塑造的人物交織著真摯的愛情與離別的場景故事所感染。《二泉映月》的音樂之所以能成為這部舞蹈作品的合成部分，就在於音樂形象滲透到舞蹈形象中，使舞蹈形象與音樂形象巧妙融合。當代舞蹈家吳曉邦認為:“任何舞蹈都必須通過音樂以其藝術形象表現出來，這樣它的‘意義’才能得到充分的表達。“他公開聲稱他從《義勇軍進行曲》中獲得了壹幅舞蹈圖像。他還指出:“至於壹段無伴奏的舞蹈，既然沒有聲音，那麽它也有壹種從無聲到有節奏的運動，會讓人覺得無聲勝有聲[4]。”這深刻地指出了舞蹈與音樂的密切關系。雖然舞蹈在時間上應該早於音樂，但實際上，兩者相輔相成、相互映襯的事實，使其成為壹個不可分割的整體。比如，有的舞蹈演員為了強調舞蹈藝術的獨立性，在沒有音樂伴奏的情況下潛心創作作品，但不用音樂伴奏，仍然用腳鈴、手鈴配合肢體動作發出有節奏的聲音。從廣義上講，這種有節奏的聲音是音樂的基本要素。中國舞蹈家王等人編導的表現張誌新烈士在獄中鬥爭生活的舞蹈《無聲的歌》[5]，是壹部沒有音樂伴奏，但配有風聲、水聲、鐐銬、鞭笞等音響效果的舞蹈作品。其實這種聲音本身就屬於廣義的音樂，因為它有節奏，有韻律，有音高，有音色。可見，隨著時間的發展，舞蹈和音樂已經無法割裂，音樂已經成為舞蹈不可或缺的靈魂。當然，跳舞不僅僅是服從音樂。首先，舞蹈要選擇音樂，因為不是所有的音樂都適合舞蹈。其次，如果是專門為所考慮的具體舞蹈作品創作音樂，就必須服從編導提出的要求。此外，編導還可以在編舞時要求修改音樂。
第三，從具體的藝術實踐來看，舞蹈與音樂呈現出相互融合的趨勢。
舞蹈和音樂都有節奏，這是它們結合的自然基礎。原始舞蹈壹開始就與音樂結合的根本原因就在於節奏。節奏是舞蹈藝術的基本要素。雖然舞蹈是人體動作的藝術，但並不是生活中的所有動作都能成為舞蹈動作。只有那些經過提煉加工成有規律、有節奏的動作，才能構成舞蹈動作，具有表達作品思想內容的特殊藝術功能。正是因為節奏的形成是以人的意誌和感情為基礎的，舞蹈中人體動作的起伏和動作線條的流暢曲折，才能以其感人的節奏吸引人們的註意力，把它的感情傳遞給觀眾，引起觀眾的* * *聲，引導他們參與藝術審美活動。可見，節奏是提煉和組織生活作為藝術動作的基礎，節奏是結構舞蹈動作的紐帶，也是舞蹈作品整體布局的貫穿線。
“音樂也是如此。節奏和節拍也是音樂整體的骨架。”在舞蹈作品中，舞蹈形象在音樂節奏的配合下，通過力度、速度和能量，深刻而細致地反映了人物的情緒波動。因此，節奏是人體動作與音樂旋律結合的天然基礎。從更深的意義上說，人的節奏運動自然需要音樂配合，所以歷代各種有節奏的集體勞動都有勞動歌。當然，能和舞蹈結合的不是任何音樂，而是節奏鮮明的音樂。音樂本來就容易和其他藝術結合，比如戲劇、電影、詩歌等。，但舞蹈是最容易的，必須結合在壹起，原因是它們的節奏相同。
其次，抒情。音樂和舞蹈都擅長抒情，這使它們在藝術作品中深刻而微妙地體現了人類的各種情緒和情感，當然，它們不像文學那樣容易解釋事物的原因和生活的復雜細節，它們在抒情方面的專長是文學作品所不能替代的，這使它們在人們創造性的藝術活動中與文學並列，成為任何壹個民族、任何壹個歷史時代不可缺少的精神食糧。舞蹈通過高度精煉的人體動作塑造藝術形象，舞蹈形象的塑造也來源於生活和作者對生活的理解和感受。與音樂不同的是，舞蹈直接將藝術形象以直觀的方式呈現給觀眾，讓觀眾通過對形象的直觀感知，喚起自己的情緒激動和思維活動。
音樂和舞蹈，當它們獨立存在時，各自用自己的藝術手段發揮自己的社會作用。當各自的特殊性和局限性使得有必要相互結合產生新的藝術形式時，音樂與舞蹈的密切配合，相得益彰，塑造完美的藝術形象就顯得非常重要。在芭蕾和舞蹈中，音樂和舞蹈有著同樣的目的和任務，塑造同樣的藝術形象。壹般情況下，舞蹈形象的鮮明和感人，很大程度上取決於音樂對人物思想感情的描寫。舞蹈和音樂的結合形成了壹門完整的舞蹈藝術，舞蹈的動作和姿態是世間萬物中最美最動人的。與最美最美的聲音即音樂藝術相結合，會給人帶來美妙的藝術享受。
比如現代舞《解放軍哈達》的作曲過程就是壹個典型的例子。導演首先確定了“歌頌軍民魚水之歡”的主題，然後通過“希望小學”這壹大眾化主題的構建，選擇了藏族的“鍋村”和“黑仔”作為主要的動作素材，塑造了壹個藏族女孩和壹群解放軍戰士的形象。從主要動作形象的設計來看。導演在作品中突出“情感”，無疑是典型的創新。但是，僅僅用肢體語言來突出這種新思想往往是不夠的，還需要優美而富有情感的音樂的配合。作曲家根據編導提供的素材和內容創作音樂。比如:“1.3.2.1.6 | 5-|-”這種帶有藏族黑仔風格的主題音樂貫穿了舞蹈的始終。這首主題音樂壹會兒柔若止水，表現了藏族姑娘為解放軍端茶倒水、獻哈達、愛親人的人物形象。同時，它是強大的，顯示。看似簡單的音樂，因為不斷的重現，讓觀眾體會到了藏漢軍民間魚水情的主題，所以音樂形象更加飽滿，舞蹈形象更加動人。這部作品之所以備受推崇，除了編導的原創思想外，具有民族特色的音樂也對烘托舞蹈氛圍起到了重要作用。從以上舞蹈創作方法可以看出，舞蹈屬於“看”的範疇，沒有“看”就沒有欣賞的必要。此外，還需要用“聽”來滿足人的感官需求，可以拓展舞蹈欣賞空間，調節情緒。當然，音樂雖然有自己獨立的表現空間，但我們不能因為“聽”而過分強調音樂的作用，否則舞蹈中的舞蹈形象就會脫離人物形象，舞蹈也就失去了應有的價值。要明白壹個簡單的道理，人是不會去舞蹈表演場地欣賞音樂的。
所以從這個意義上可以說，在舞蹈藝術中，音樂是舞蹈的聲音，舞蹈是音樂的形式。舞蹈與音樂的統壹是不同表現方式的統壹，是視覺與聽覺的統壹，是形式與幻覺的統壹，從整體發展過程來看，舞蹈與音樂是可以相互表現、相互促進的。比如上面的舞蹈可以解釋音樂，而音樂可以為舞蹈展現氛圍，強化風格特色，激發情感，推動劇情。
參考百度文庫:/view/ebb 98 a 52915f 804 D2 b 16c 1 F3？