馬爾達姆:“場景的規格應該與其特定內容（場景越大或越近，妳能看到的風景就越少）和戲劇內容（場景越大，它所具有的戲劇內容或思想意義就越大）相壹致。”
安嗎？薩裏斯:“最偉大的特寫鏡頭展現了情感對理性的勝利。”
馬爾達姆:“特寫鏡頭是電影最神秘和獨特的表演之壹。”
馬爾達姆:“人臉的特寫鏡頭是表現壹部電影的心理和戲劇意義的最有力的方式，這個鏡頭也是電影內在的最基本、最終和最有價值的體現。”
巴拉茲曾說:“電影的特寫鏡頭消除了我們觀察和感知隱藏的小事物時的障礙，向我們揭示了事物的面貌，因此它也揭示了人。”
法國影評人、導演亞歷山大？阿斯特魯:“壹般來說，電影技術的發展史可以被視為相機解放的歷史。”
角度。巴拉茲:“拍攝角度的作用是賦予壹切以形狀。即使是同壹事物，也會因拍攝角度不同而形成完全不同的畫面。這是電影獨有的最有力的個性手段。它絕不是簡單的復制，而是真正的創造。”
林格倫:“導演的任務是準確地選擇壹個對他的目的最有效的拍攝點。”
主觀鏡頭。貝拉。巴拉茲:“我們的眼睛和電影中角色的眼睛是壹體的，所以雙方的思想和感情也是壹體的。”
蘇乙？在《電影美學》壹書中，日丹說:“銀幕上的色彩就像畫布上的色彩壹樣，不僅是表達形象和事物外觀的手段，而且在解釋所描述的人物的內在外觀方面起著重要作用，色彩是從心理上刻畫形象的重要手段。”
馬賽爾。馬爾達姆在《電影語言》中說:“所有的物理和心理實驗都證明，我們更關心我們所感受到的顏色的價值，而不是顏色本身。”愛森斯坦曾警告說:“藝術家手中的色彩不應該像五顏六色的印花布或復活節彩蛋的皮膚那樣艷俗，而應該具有屏幕造型的嚴謹性，因為如果有壹個整體，就會有概括和集中，這將賦予觀眾壹種主要的情感。”
瑞典導演伯格曼曾說:“沒有壹種藝術比電影更像音樂。”
蘇聯電影理論家弗拉裏·赫希說:“現代電影藝術的本質最終取決於圖片和音頻語言的結合。”
亞伯嗎？恒河:“構成電影的不是畫面，而是畫面的靈魂。”
博布克在《電影的要素》中指出:“任何電影首先要考慮的是主題。如果觀眾不能把握電影所要表達的內容，就很難對其進行分析、評論和研究。”
歐納斯特？林格倫:《論電影藝術》“事實上，演員的表演本身就是壹種戲劇手段，也就是創作。