看完全片，我只有壹句話，那就是(請鼓掌):
甄子丹負責葉問，黃曉明負責2，但是又可愛又厲害！
這部片子我打了9.9的高分，史無前例(除了鎖、股票和兩個抽桶的10分)。扣是因為熊姐姐的孕婦造型真的很失敗~
其實《葉問2》《葉問》的壹個套路，用音樂和故事設定連接畫面，感覺是抄襲的，所以是名副其實的“續集”，相當於半年前看了前半部，今天看了後半部。但這不會讓妳感到不滿或厭煩，因為葉問還是葉問，甄子丹還是那個甄子丹~
全片節奏特別好，充滿“笑點”，可愛的葉問，可愛的煙鬥，可愛的少年版李小龍。說實話，我雖然討厭黃曉明，但不得不承認煙鬥這個角色恰到好處，不多不少，讓觀眾只是接受了犯了罪2的黃曉明，並沒有討厭他的機會。反而覺得特別驚訝。葉刀的實力真的不錯，不錯，不錯。每個好演員的背後，壹定有壹個好導演。正如德普所說，導演應該挖掘演員的潛力。
葉問就像是為甄子丹量身定做的。不僅擅長，最重要的是有修養(他也怕老婆)，文武雙全。那種氣質與甄子丹自己最擅長的劇融為壹體，所以葉問給了甄子丹應有的地位，甄子丹成為了葉問的金字招牌。兩者是相互依存的。正如甄子丹自己所說:“我認為葉問的成功與詠春拳無關。如果我玩洪拳，那就是洪拳熱。如果我打翼俠，翼秋，翼東，結果都壹樣。葉問能打動人心，不是因為他的拳法，而是因為我們塑造了壹個讓觀眾信服的角色——壹個能打好的宅男。”
但正因如此，我擔心王家衛的《壹代宗師》會死得很慘。因為根深蒂固的先入為主的印象，無論梁朝偉有多迷人多迷人，他依然無法超越甄子丹，他的兒子丹的大哥狂有資本。所以如果我是王家衛，我會馬上招劉鎮偉，就地取材從原班人馬做壹個“二代”高手，就像當年的《東進西出》和《時間的灰燼》壹樣。不過，按照王家衛的速度，可能《壹代宗師》出來的時候，大家都已經忘了葉問是誰了。哈哈哈~烏拉~
不，其實我想說的是，當我滿懷期待去看葉問2的時候，我壹點也沒有失望，反而很享受。該笑就笑，該激動就鼓掌。甚至在同壹個擂臺上，只有日本人換成了英國冠軍，但是庸俗的民族情緒又壹次成功征服了我~我想說，我是中國人，所以我很驕傲，因為葉問！！！
好吧，我承認我掉進了壹個陷阱。導演看中了我敏感的神經，於是不停地煽風點火，讓我不自覺地融入影片，成為葉問背後站著的小人物之壹。最BT的是外國人打我們慢動作，然後我不敢看，但是我們打外國人，那叫給力！讓妳欺負我們，讓妳不理我們，做了就老實！然後在導演的煽動下心情不好，不自覺的覺得自己是來自中國的驕傲~烏拉爾~導演的用心真的很精準！！！票房不用擔心~我們這些在CD界找不到尊嚴的人，終於可以用葉大俠的身體在電影裏徹底牛逼了！
PS:甄子丹的詠春拳真的很帥，無論是木樁還是木桌上的打鬥，尤其是無限重復的快速小斷拳，真的很Q~。這告訴所有愛肌肉男的男同胞和女同胞，身體的肌肉不是關鍵。我的小葉文不高也不壯，但他有點瘦，但他很迷人！
臭腳完了我再去看~因為我很享受，美在心裏~ ~ ~
外貌是塑造人物的關鍵。所以魯迅先生描寫孔乙己的第壹句話就是:“只有孔乙己壹個人站著喝酒，穿著長衫”，真的是畫龍點睛，寥寥數語就能帶出來了。我不知道黃百鳴和葉偉信是否讀過《孔乙己》。反正看完《葉問1》，再看《葉問2》，印象最深的還是甄子丹的禮服和布鞋。可以說“葉問是唯壹壹個和別人打架穿長衫的人”。而且在如今時尚的商業電影中，葉問也得到了007的精髓:詹姆斯？邦德與克格勃或恐怖分子作戰，他的發型和皮鞋總是十分協調。而卻和弘法師做了二重唱，弘法師明顯200多斤，無論是在魚攤還是圓桌上橫掃全軍，袍服布鞋都沒有壹絲褶皺。
當然，商業電影幾乎都是刻畫不吃人間煙火或者假裝吃兩次人間煙火的英雄，但骨子裏還是不吃人間煙火的。好萊塢做了什麽，中國電影人自然也做了。雖然甄子丹是壹位武術大師，但他有壹種書生氣。田漢在《建國大業》裏演過，在《葉問》裏是儒生式的中國傑克。他的口音絕對夠。
總的來說，《葉問2》分為四個主要場景:開館收徒；魚攤在打架；圓桌討論；格鬥擂臺別的不說，就武俠設計而言，《葉問》系列對我是非常有利的。子丹的《詠春，葉問》和他伸開雙手自我介紹的姿勢都變成了Jet壹樣？李的《佛山》則是大鵬展翅的經典橋段。至於訓練部分，圓桌上的真紅之戰才是正經的中國功夫獨舞。我壹直認為洪金寶的武術設計遠在他的弟弟成龍之上——他真的是七小噴火的大哥。胖胖的洪師傅和儒雅卻不瘦的在方寸之間活動自如，立刻讓我想起了《醉拳2》中和成龍在火車下的煙火拳鬥。似乎香港在熒幕上的拳腳功夫都已經在舞臺上打下來了。
從劇情來看，《葉問2》似乎很勉強。其實《葉問1》也好不到哪裏去，但至少有大背景，所以說得通。《葉問2》全是為了撒狗血而撒狗血，劇情之間的銜接是如此的薄弱。比如黃曉明的長相，就有些莫名其妙。葉問為什麽會接受這樣壹群傻子？還求幫忙給師傅打廣告？除了苦戰，只是聽師傅講人生，講理想，講哲學，人物的敘事功能蒼白無力(更可憐的是中年前胖了的少林小子釋小龍，連壹部像樣的戲都沒得演)。之前媒體對《葉問2》炒作不好，找了李小龍的特別演員。反正我沒看《陳國坤》，所以影片最後有個小孩假裝模仿李小龍，真的不盡如人意。至於葉問本人——其實他不是人，他的完美和神沒什麽區別:這個完美的男人，比成龍高，比洪金寶瘦，比灰太狼顧家，不會讓壹大批恨嫁的女人想拿熊黛林代替吧？如果江蘇衛視的《非誠勿擾》要找形象代言人，葉問是最合適的。
不是說不能創造壹個神話英雄，但至少要讓英雄有壹個成長過程。葉問在哪裏？他壹出場就是高手，武功在國內絕無僅有。第壹集金山被打得結結實實，第二集就成了徹頭徹尾的插科打諢角色，但無論如何，金山的心路歷程和個人處境還是有變化的。而葉問，知道全世界的道理，知道全世界的武功，擁有全世界最高的道德修養。《功夫熊貓》也有壹個克服困難，追求自我的過程。葉問不需要。銀幕上的葉問，過去是，現在是，未來也是，永遠是他人生的頂點。
但為什麽看起來那麽缺乏戲劇沖突的無聊作品卻得到了內地觀眾的壹致熱情？(我估計《葉問2》票房破2億)無非是影片中民粹民族主義的宣泄。《葉問1》裏的侵華日軍就不用說了，打十個，再打他們，知道那是中國人的集體YY，民族氣節還在。《葉問2》太精致，太矯情。facebook式的英國惡警極度放縱，葉問不打。大英帝國的權力制衡機制——主要體現在影片中的獨立媒體監督體系——依然會毀了這廝。嗯，第壹集打日本人，第二集打英國人，第三集打美國人，第四集打娜美人。堅持打下去，詠春壹定會打到宇宙無敵。
1840年後，中西之爭成為國人意識中揮之不去的夢魘。武術作為“國粹”的象征，在很多文藝作品中成為淫穢的對象。當然，霍元甲排斥洋鬥士，李小龍撕毀“東亞病夫”大旗，都要講。但是，停留在中國武術天下無敵的夢想，無異於捧著黃帝內經包治百病，是骨子裏的義和拳思維。葉問和壹個叫“龍卷風”的英國拳擊手的戰鬥有什麽意義？直到第三回合，編劇才意識到規則的Bug，忙不叠地讓裁判告訴葉問不要用腿——這不是勝利，真正戰勝外國拳手應該是在人家的規則體系裏，比如鄒市明(舉國體制是另壹個大話題，此處不管)。但如果妳承認了別人的統治制度，就意味著妳還是“後殖民”，這種薩義德式的東方學悖論在邏輯上很難被推翻。
李小龍的意義在於，他把沒有實戰效果的中國武術發展成了“截拳道”，可以放入現代競技體育體系。中國武術的提高還是有欠缺的，2008年過去了，功夫還是奧運表演就是明證。從這個意義上說，日本柔道和韓國跆拳道比中國武術強。至於前段時間被媒體炒作得很厲害的少林功夫VS泰拳，在我看來完全是因為弱者不自信的心態。
徐克在《獅子王》裏叫黃飛鴻學外語，懂蒸汽機，馮驥才的傻子在《神鞭》裏剪大清國辮子，玩槍。1950年，葉問還在壹個不恰當的時間穿著長衫和布鞋，夢想著天下無敵——當然，他打完架之後，加了壹段崇尚和諧的演講，電影的煽情手法也很好萊塢:聽廣播拳擊賽的人的情況讓我想起了美國總統在獨立日反擊外星人之前的全球演講，長時間的慢動作處理很像《勇敢的心》。
但是，打敗英國義和團並不能改變香港被英國殖民的事實。
《葉問2》中任達華飾演的瘋子說:霍元甲、黃飛鴻、葉問、何並稱為“佛山四小龍”。
我壹直以為這句臺詞是葉問2的主題。
穿上背心我就不認識妳了？什麽壹代的大師，穿著長袍的拳擊手！
《葉問》可以說是2008賀歲檔的壹匹黑馬。憑借其獨特的功夫場面和精彩的人物塑造，剛剛從強敵環伺的賀歲檔中搶到1億票房。對於壹向缺乏題材，更喜歡跟風的國產電影來說，這類電影顯然是很好的模仿對象。但在眾多跟風的作品中，最受歡迎的自然是原班人馬打造的“葉問電影”《葉問2:高手傳奇》(以下簡稱葉問2)。
作為壹部商業片，如果前作在市場上有銷量，開始拍續集也就順理成章了。然而，在中國商業電影中，尤其是在內地市場，這種電影續集的出現還是不多見。《葉問2》的出現，證明了中國大陸電影市場在商業化方面逐漸走向成熟。如果《葉問2》也能大賣，對功夫片這種中國特有的體裁的市場前景無疑是個好消息。不出意外的話，明年我們會看到很多大片商業片的續集出現在市場上。對於目前還有點浮躁的內地電影市場來說，是福是禍還有待觀察，但從大的電影市場趨勢來看，絕對是壹個值得恭喜的現象。
葉問作為壹個電影形象，在《葉問》中成功塑造了壹個“富二代，愛妻，會武功”的完美男人。尤其是這個男人，內心有著深深的愛國情懷。這樣的男人簡直就是新時代好男人的完美翻版。在《葉問2》中，制片方無疑意識到了這個電影形象的商業賣點，所以在《葉問2》中，他們幾乎又做了壹遍。除了壹些背景的變化，整個故事的結構和人物設定，尤其是最後的高潮場景，幾乎可以說是完美復制了《葉問2》中有日本人獻殷勤的場景。從目前的觀眾反應來看，大陸觀眾對這種“中華武術自強不息，弘揚中華威儀，打鬼子”的模式還是比較厭倦的。不管是日本鬼子還是西方鬼子，只要展示出中國的神奇力量，觀眾壹定會報以熱烈的掌聲。
我不想評論這種觀眾反應背後的心理動機，但對於壹部商業類型片來說，創作者無疑準確把握了內地觀眾的心理，發揚了中國服務業尤其是南方服務業的優良傳統，幾乎照顧到了影片的每壹個細節，如功夫打鬥、喜劇場面、溫馨場景、情感眼淚、民族情懷等。，很多觀眾需求都得到了妥善的照顧。而且對於前作中的流行元素，《葉問2》進行了特別的放大和強化。
作為《葉問》系列的基礎，功夫場景在《葉問2》中得到了升級和強化。動作導演洪金寶親自上陣，與主演甄子丹上演了壹場精彩的圓桌大戰。在之前動作風格的基礎上，在攝影、剪輯、音效方面都有了顯著的進步，可以說是近年來功夫片中的經典壹幕。
在擂臺賽的最後，因為之前的作品是詠春拳對空手道，所以葉問2升級為中國武術對西方拳法，既避免了觀眾的視覺疲勞，又在動作設計上做了全新的嘗試，還舉手之勞提升了影片的主題。相比《葉問》中葉問差點打死壹名日本軍官的打鬥場面，《葉問2》中葉問與英國拳王打鬥的場面堪稱跌宕起伏。場面太暴力了，想提醒觀眾不要帶未成年觀眾看葉問2。
就我個人喜好而言，我更傾向於洪金寶和甄子丹的圓桌決鬥，因為從功夫片的角度來看，這兩位功夫片代表在銀幕上的終極決鬥，估計以後很難再看到了。就像面對面的《功夫之王》裏李連傑對成龍，洪金寶對甄子丹，不僅噱頭十足，也為觀眾，尤其是喜歡功夫片的觀眾，提供了壹次難忘的觀影體驗。
葉問作為壹個尊重妻子的好男人，在葉問2中變得落魄，但他繼續發揚做好男人的標準，開始揉妻子的小腿。
如果說商業類型片是給觀眾做足底按摩，那麽電影《葉問2》就把觀眾照顧得很舒服，幾乎沒有怨言。就連前作《葉問2》中不小心透露出來的漫畫元素都被小心翼翼地放大了。雖然本片中很多喜劇元素的加入有點刻意，但對於觀眾來說，買壹送壹看到功夫片中的喜劇元素，簡直是驚喜。
除了這些精準的商業元素，《葉問2》在電影層面的進步其實並不明顯。作為壹個功夫片愛好者，只要打鬥場面足夠精彩，我對功夫片的故事水平其實並沒有很高的要求。如果能順便講壹個結構完整，人物清晰，情感美好的故事，我會喜出望外。《葉問》和《葉問2》作為商業片，屬於功夫片，電影技術的要素，包括導演、劇本、攝影都足夠優秀。雖然和《葉問》相比，《葉問2》只是準確地復制了前作的成功元素，但對於商業類型片來說，續集能保持前作的水平，甚至略有進步，已經是很大的成就了。相信對於大部分電影觀眾來說，這樣壹部電影足以激發他們的觀影熱情，在5月的電影市場掀起壹場風暴。
電影裏有些小瑕疵，無傷大雅。在這裏提它們只是為了增添壹點趣味。)
葉問的兒子葉準，第壹部電影看起來七八歲，第二部電影之後才七八歲，至少五年之後。看來這老頭太兇了，他兒子註定要倒黴。不過作為電影顧問的葉準並沒有發表任何評論，我們也只是笑笑而已。
此外，影片中還有壹個時間細節。第壹部電影結束於1945，但第二部電影開始於1950。為什麽葉問花了五年時間從佛山逃到香港？因為在真實歷史中，葉問曾經是佛山警察局局長或者類似的職位，在大陸解放後只身逃到香港，當時他已經56歲了。
在第二部中，樊少皇再次飾演金善勛，但金善勛並不負責《葉問2》中的動作場面，他只負責開玩笑和打醬油。比他多不了多少，估計是友好的客人，賺了人氣。在《葉問》原著中，金山其實是當了漢奸後被日本人開槍打死的。但是這個細節在內地上映的時候被刪掉了，所以金山找了第二部繼續打醬油。
黃曉明飾演黃浪(或者黃亮，聲音有點大舌頭，不太準確)。據說原型是葉問的徒弟，但因為黃的遺孀還健在，制作方接受不了價格，只好白來了。
《葉問2》作為壹部大賣的商業片，雖然設定在1950，但是廣告投放還是很成功的。我就不說是什麽牌子了。
葉問2絕對不是壹部有創意的電影。無論是結構、戲劇還是入口的設計，它的確有太多成功的經驗——包括別人的和自己的——但更多的是自己的。
葉問的成功其實是壹個意外。這部電影從制作成本到制作周期，似乎都沒有那麽轟動的效果。還記得兩年前上映的時候，電影被電影院的非誠勿擾擠得相當慘。除了意外的鮮花和掌聲，意外的成功對於創作者和老板來說是必然的，壹種隱藏的投機心理正在悄然滋長。
《葉問2》非常坦率地借鑒了前作的成功經驗，這可以用很多例子來說明:葉問的低調和愛妻當然會被進壹步放大。當然，在這方面，這兩部劇的人物塑造是完整統壹的。但除此之外，像設計鄭則仕這樣的人物，完全是在走林家棟壹個翻譯家的路；敖嘉年演的根哥，就是上壹部裏任達華演的清泉；無處不在的飲食片段證明了導演葉偉信在《葉問》中繼續貫徹家庭觀。西方拳王洪拳的師傅之死點燃了甄子丹的愛國心，觀眾看得太明顯了，沒有人用死亡刺激葉問。葉問怎麽會生氣？
同時，似乎《葉問2》的結局不夠新鮮，沒有用環戲作為高潮。其實環玩不僅僅是葉問的問題，動作電影的入口設計由來已久，創新起來確實很難。與《葉問》結尾的擂臺決鬥相比，《葉問2》至少沿襲了經典功夫片裏的高潮模式，讓兩位高手長時間勢均力敵，而不是像前作那樣，最後反角輸得太快，讓觀眾感到不滿足。從這個角度來說，其實效仿成功的經驗並不是壹件壞事。對於壹些固定的觀看模式，如果突破偏離太多，就會適得其反。
所以這個時候經驗的復制就不可避免的要談壹個“度”的問題。如何繼承成功經驗，如何破舊立新，如何計算出戲的準確性和節奏，不宜用力過猛，抓不起...這確實是極其困難和精致的。事實上，葉偉信與甄子丹的合作模式之前有過偶然成功和循規蹈矩的經驗。第壹部合作電影《殺狼》出乎意料的成功，隨後的《導火索》是壹部模式化的文案，並不是很好。所以《葉問2》壹定要拍的非常仔細。畢竟在商業上挑戰新套路是有風險的，所以只能根據以前的經驗進行升級處理，但是過多的繼承可能會弄巧成拙。這就是這部電影的危險之處。
在抄套路的準確性上，我覺得葉問2把握的還是挺好的。雖然明顯是舊瓶裝新酒，但還是可以從劇情出發，把各種經歷放在“情理之中”，讓全劇的完整性得以保留。比如葉問上半部，是廖師傅的死刺激了葉問的爆發，廖師傅是個“忠誠”的小人物。他被日本人槍殺，容易引起同情，所以葉問之後“挑戰十個人”的戲碼有煽動性，也在情理之中。然而，在《葉問2》中，事情發生了變化。由洪金寶飾演的洪師傅，是壹位全面的洪拳大師。劇中前半段，他極力刁難葉問。在這壹點上，如果繼續廖師傅的老路，戲劇效果顯然不可能合理。所以在西方拳王在擂臺上打死弘法師的整個過程中，弘法師被近距離打中了不少。升級後的鏡頭強調了弘法師是如何被打的，飛濺的鮮血慘不忍睹，與弘法師自身強大的氣場形成對比，在渲染氛圍中變得強大。相反，如果此時洪老爺和廖老爺被槍斃，就很難積累戲劇氛圍和煽動性，很可能是壹個失敗的套路。
同樣，黃曉明的作用，在某種程度上，就是消解這種“刻板印象”的力量。就像葉問的布道壹樣，黃曉明壹句“我在想”就通過了，打消了葉問布道可能對觀眾造成的叛逆效果，反而讓人會心壹笑。
《葉問2》確實是壹部低俗的電影，但也只是壹種“類型化”的創作。但在“類型化”的創作中，葉問2的計算和壹些細節也不容忽視。整部劇流暢優美，效果就像壹個拳頭，打在肉肉和觀眾的情緒上。
這種以俗制俗的策略，就像葉問對拳王中路的攻擊壹樣有效。為什麽不呢？
導演葉偉信在宣傳這部電影時，不小心扇了票房毒藥周傑倫壹巴掌。
在香港國際電影節的影視展上宣傳時，有記者問他:
本來傳言李小龍會加盟這個角色，妳也說有興趣找周傑倫演出。...
但是葉偉信被問到這件事情的時候，突然笑容滿面，臉色大變的說道:
“證明我很幸運，他答應我就慘了！”
哈哈...
這種故意的“口誤”實在太搞笑了！
相信《monga》的按鈕指南也是這麽想的吧？
然而，這件事讓周傑倫的臺灣省朱厄爾音樂公司知道，並立即作出以下評論:
周傑倫的臺灣省朱厄爾音樂公司回應:“周傑倫和公司不認識這個導演，我們對他說的話沒有意見。”對於周傑倫是否會再拍電影，朱厄爾音樂公司表示:“當然會再拍。《青蜂俠》將於今年年底上映，敬請期待！不過他今年的既定計劃是新專輯和演唱會。”
為什麽會覺得有點惱羞成怒？哈哈哈..
如果周傑倫有演出《葉問2》，妳還會支持嗎？
我不會。我覺得和他壹起工作的人都有點倒黴。
壹碰就死。...