這對編劇的工作提出了很大的挑戰。怎樣才能把原著小說中令人眩暈的氣質變成視覺形象，在大銀幕上展現出來？眾所周知，古龍的小說很精彩，但很難改編。為什麽？因為賊帥楚留香的性格瀟灑，演員怎麽可能演得“瀟灑”呢？小李的飛刀李尋歡的特點是溫暖，總是帶著溫暖的微笑。演員如何表演“溫暖的微笑”？妳覺得很溫暖，但別人怎麽看？夢枕貘的小說也有同樣的問題。睿智的薩摩亞空海總是面帶微笑，隨時準備開戰。那麽，他聰明的笑容是什麽呢？什麽笑容大家看到後都覺得很有智慧？不。壹個禿頭男人在屏幕上微笑。他可能很聰明，但也可能是癡呆。
作者夢枕貘最大的優勢是他是小說中的王者。國王說:沙門在空海中很有智慧。於是讀者接受了這個設定，認為自己什麽都懂。然而，電影不能這樣做。電影要把每個人的來龍去脈解釋清楚，讓觀眾覺得可信。夢枕貘不需要解釋惡魔貓的傳說是什麽樣的世界，他也不需要設定人和惡魔之間的關系，他們的能力是什麽，界限在哪裏。但在電影裏就不壹樣了。電影是活生生的角色。觀眾需要相信並理解那個世界的運行規則，才能在電影院體驗到故事的魅力。因此，在夢枕貘省略的地方，編劇需要花費大量精力來完成原著小說中的世界並闡明規則。否則就會產生矛盾:貓妖使用了大量魔法，還發動附身技能。
夢枕貘的小說仍然有壹個很大的問題:他沒有事先制定壹個大的故事結構，而是隨便寫下來。對於處於寫作狀態的他來說，他只需要保持壹件事:隨時埋下魚鉤讓讀者欲罷不能。讀者並不害怕他寬松隨意的風格。無論如何，壹路走來非常有趣，壹個奇怪，然後下壹個。這種風格在電影中會出錯，因為電影只有2個多小時。在這麽短的時間裏，觀眾渴望知道故事的走向。因此，電影需要在戲劇沖突中極度集中。如果第壹場死了壹個人，至少男主角在第三場會被壹群黑衣人追殺，他是純潔無辜的。《妖貓傳》原著是壹個緩緩展開的驚悚故事，讀者跟隨作者的筆墨到處探索。薩摩亞本身在空海中是軟弱的，是所有離奇事件的見證者。但是在電影中用同樣的手法，會出現壹個致命的問題:
兩位主角既沒有真正的危機，也沒有真正的壓力。人們看了之後覺得去掉這兩個人，或者隨便換另外兩個人，對故事都不會有什麽影響。他們本身並不是故事的壹部分，而只是扮演著開啟遊戲副本的角色。真正的戲劇發生在他們之外的人身上，而真正的事件與他們完全無關。探索真相的關鍵不在於“真相”，而在於“探索”二字。最復雜的設計給出了真相，而真相不可能在5000字半小時內解釋清楚，所以探索本身沒有味道。