在嘗試了《戀愛中的寶貝》的前衛眩暈之後，第五代導演李將目光轉向了驚悚片，這可謂是他的壹次轉型。《門》是根據熱門網絡小說《三岔口》改編的。李似乎很有把握給觀眾壹個完全不同的體驗，所以他對劇本有著嚴格的要求。《門》講述了壹個人在尋找記憶的過程中，不斷發現自己背叛和被別人背叛的故事。故事本來可以生動詳細，但編劇李講得很別扭。這個故事本身是壹個很好的起點。編劇在故事細節上可以運用恰當的敘事結構，但李卻讓故事徹底失敗，意義被隱藏，敘事順序混亂。
最終如何讓觀眾對現代社會中人的心路歷程產生強烈的* * *聲，是這部電影的壹大考驗。但由於過多的驚悚元素或商業元素，故事對於觀眾的出發點變得極為隱蔽，甚至讓人有刻意隱藏的感覺。和它的前作《戀愛中的寶貝》相比，我看不清楚它傳達的是什麽信息。《戀愛中的寶寶》主要講的是現代人在生活中的脆弱和無奈，導致了極端的十七年。雖然《門》也試圖延續這種藝術手段，但仍然不景氣。比如蔣中天在不斷的幻覺下做出的壹些莫名其妙的東西，似乎沒有什麽實際意義，讓人很迷茫。雖然影片表現了他對女友或他人的過度懷疑，但可以看出編劇在表面下功夫，故事很膚淺，觀眾不用思考就能理解故事。幾乎所有的影片中，都有壹個主角的內心獨白，觀眾看到的可能只是陳坤在自怨自艾，自言自語。過多的獨白，難免會逃脫編劇在故事安排上的軟肋，只能簡單到三言兩語打發，有些更是變幻莫測，詭秘莫測，仿佛有壹種模糊的感覺，會讓這樣壹個創意十足的故事帶給觀眾的驚喜大打折扣。
《門》在敘事手法上既使用倒敘，又使用插值，通過主角的壹些異常反應，刻意插入壹些所謂的秘密，比如蔣中天被害的前因後果，幾個人之間不斷的糾葛...它甚至在故事的流暢性上雪上加霜，使其變得極其混亂和莫名其妙。《門》中的主角比《妄想》中的更“精神病”。他以獨特的敘事手法、跳躍的鏡頭、快速的剪輯，確實完成了壹個展現“精神病患者”心路歷程的歷史任務。如果說《妄想》的故事是中庸的，那麽《門》則是歇斯底裏的，直到把觀眾帶到“精神病”的絕望邊緣，它才會停止。編劇往往不註重敘事，總是擔心故事過於直白，在敘事中加入很多所謂的“巧妙”技巧，玩弄所謂的懸疑本質元素，然後對原本自然的故事進行強行加工、修改和扭曲。
李知道，在拍攝過程中，給觀眾留下足夠的想象空間是最重要的。“故事設計上的想象空間更大，並不完全是電影中的主觀驚喜。拍攝方法中的氛圍應該是非常獨特和強烈的。”無論氣氛營造得多好，都難以掩蓋故事說服力的蒼白。李將獨特的美學風格定義為“壹個美麗的幽靈”，因此這部電影將大段的幽靈場景與主角神經錯亂的場景結合在壹起。有壹段時間，鬼魂四處遊蕩，邀墳相見，主角內心極度痛苦，這對於驚悚片《門》來說是壹大特色，但要靠這些場景來支撐本片薄弱的故事情節，未免太幼稚了。它失去了故事的邏輯性和合理性，放大了很多不利因素。門不會讓觀眾有很深的感受。
門把中國的驚悚片帶到了壹個前所未有的高度，這既是壹個值得探討的局面，也是壹個尷尬的局面。