我們每每看壹部電影，都會從其中品味壹些大道理， 壹部好的電影不僅在於他演員的演技好，而且還要在於它能夠反映壹些 社會 現實，從這些現實當中我們又能夠感悟人生，然後激勵著自己前行。我覺得優秀的電影就必須做到以上幾點，而不是那種衡水的劇情索然無味。也不是為了利益而去拍這部電影，壹部電影應該作為壹種藝術，應該朝經典去發展。在很多的勵誌電影當中，總有壹些電影非常的經典，不知道他家有沒有記住的， 比如說《阿甘正傳》就是其中壹部，可以說是非常成功的電影之壹了。
首先我們要講的就是《肖生克的救贖》，這部電影可以說是很多人的精神支柱， 在九五年的時候，不管從哪個方面來講，情節安排的都非常到位，而且主題也相當鮮明，演員的陣容相當強大，在音樂和背景的作用下，這部電影就獲得了奧斯卡的提名。在這部電影當中，當安迪在與雷當晚扒出監獄的下水道和排水溝脫下衣服的那壹剎那， 伸開雙臂擁抱著自由風暴時，我相信觀看這部電影的很多觀眾都熱血沸騰啦！
還有壹部電影，我覺得也是相當有感染力的，勇敢的心。 這部電影講的就是抗日就是軍的故事，主題屬於那種嚴肅莊重的類型，但是場面非常宏大，在音樂和壹些視覺上面都令人非常的震驚。
以上就是我為大家推薦的兩部勵誌電影，希望妳們也去看壹看，壹定會有不同的感受
《天狗》講述的是壹個平凡護林人用生命捍衛森林的感人故事。主人公李天狗是個戰鬥英雄，在戰場上打殘了壹條腿，復員後被分配到偏遠的國有林場當護林人。他壹貧如洗卻剛正不阿，因恪盡職守、不為利益所動而被當地名聲顯赫的權勢人物、人稱“三條龍”的孔家兄弟視為眼中釘，從而遭受了被停水、停電、妻子受辱、孩子失蹤等壹系列的非人折磨，最後在“三條龍”蓄謀已久的械鬥中被打得奄奄壹息。
但這壹切都沒有磨滅他心中堅守的責任感和淳樸的信念，為了國家不損失壹棵樹，他在生命垂危之時奮力舉起了那枝正義的老槍！三兄弟倒下了，正義勝利了！但天狗卻從此再沒能站起來。。。。。。走出影院，我的腦海裏還閃現著天狗的幾個眼神，它們間接地展現了天狗的內心世界，富大龍的表演可謂出神入化。
《夏洛特煩惱》給我有很大的觸感：
影片的大概情節是這樣的：壹個叫夏洛的人，去參加壹個同學的婚禮，然後在衛生間裏昏睡過去，之後做了壹段夢，醒來後，就決定要好好跟自己老婆過。這就是電影的主線。電影中，先是學生跟老師在教室裏打架，之後就是壹段又壹段意識流般的瞎扯淡。壹個夢境，完全沒有了現實的約束，完全可以有天馬行空的情節，讓人拍手稱快，讓人興奮、驚奇的情節。就是有了這些劇情才吸引我們觀看完全集。
電影裏的夢境是壹個非常普通的、尋常的夢：壹個人飛黃騰達了，成了明星，然後失去了自我，作出壹些出格的事，之後，不再是明星，生活壹落千丈。這樣構思是多麽的通俗、粗俗、庸俗，簡直俗不可耐！拿這樣壹個構思來作為壹個夢的主線不僅僅就是為了鬧騰的歡！這不也表現出了，大部分 社會 底層人的夢想嗎？
整個劇情下來，讓我比較有觸感的是男女主人公的 情感 路線。不要為了壹些不切實際的事情而傷害自己身邊的人，其實在妳身邊的才是最合適妳的人，才是追好的。不要等失去了才懂得珍惜。
電影多數都會反應或者表現出壹些生活中的問題。或者表達哲理上的或者精神上的壹些啟發或者觀點！
李滄東導演的《燃燒》於2018年5月16日在戛納電影節首映，獲得場刊最高評分3.8分。之後電影的評論文章陸續出現，贊譽主要集中在演員的表演、場面的調度、敘事的虛實處理上，當然也有壹些不同的聲音，認為這部電影故作神秘，實際上是壹部平庸之作。
作者電影的屬性
導演李滄東在1992年進入電影界之前，已經是韓國知名作家了，電影只不過是他換了壹種表達方式，以攝影機為筆，以畫面為文字，完全闡釋特呂弗對電影作者的定義。
作者電影以導演獨特的個人表達為最突出特點，區別於大眾化的表達。
分析作者電影，找到適用於普遍創作者的創作方法是不現實的，但是傑出的電影作者不僅僅可以影響普羅大眾，還可以在藝術觀、創作方法論上影響創作者。
電影世界是豐富的，包括票房的主體的商業片，也有深刻小眾的文藝片，還包括不少的實驗性電影。
有人只創作商業片，以電影票房為唯壹追求，對文藝片嗤之以鼻；有人只做文藝片，認為去做商業片是妥協和媚俗；也有的人沈迷於觀眾不超過壹百人的實驗電影。
對於所熱愛的事物，過於沈浸其中，可能會產生“這就是世界全部”的錯覺，它會成為遮住我們看清世界的那片樹葉。
當我們來寫壹部商業電影時，市場是必然要考慮的，人物及人物關系的設計、講述故事的方式都需要追求新穎，切合觀眾的期待。
這類的創作之始，劇本各個方面的設計，都是遠離私人化而貼近大眾化的，人物應該是大眾認可的，人物關系應該是有戲劇空間的，故事應該是對觀眾有吸引力的。
商業電影最終會在電影院裏接受觀眾的檢驗，有些對市場充滿信心的電影，可能壹敗塗地，而壹些有著保守預期的電影可能會帶來極大的驚喜。
對於電影編劇而言，抹掉個體經驗而揣摩大眾喜好的寫作可能是不好的體驗，相比來說，作者電影的導演是幸福的，他們所拍攝的，都是自己最想拍的故事。
小說式的敘事
電影《燃燒》是在銀幕上用小說的方式講了壹個故事。
小說敘事有兩個方面的特點：壹個是自由，第二是讀者的參與感。
電影《燃燒》的故事改編自日本作家村上春樹的《燒倉房》，借鑒了美國作家福克納《燒馬棚》中的父子關系。
電影《燃燒》的鏡頭跟隨男主角鐘秀，講述他與惠美的相遇，惠美的出現是他黯然生命中的壹道陽光，因惠美去非洲他們暫別，當他再次與惠美想見時，惠美身邊出現了本。鐘秀愛上了惠美，又無可奈何地看著惠美與本交往，當惠美突然失蹤後，鐘秀跟蹤本，試圖找尋惠美的下落。本的身邊出現了壹個新的女孩，單純，孤獨，是惠美的同類，女孩與本的交往，就是惠美生命最後時光的重演。鐘秀根據逐步發現的細節，推斷出惠美被本謀殺，葬身燃燒的塑料棚中，壓抑的鐘秀把本約出來，用本殺人的方式殺死了他。
電影沒用使用全知視角，而是貼近人物，讓人物壹步步解開事情的真相，充分表達人物的情緒，追求流暢的敘述。
鐘秀跟蹤本調查惠美消失之謎的過程，敘事中出現了不少暗示線索，本身邊出現的新女孩，暗示惠美消失前的經歷。影片中又有不少留白、表達人物情緒的鏡頭，敘事節奏非常適合觀眾沈浸其中，跟隨鐘秀壹起，參與對惠美的尋找。
敘事之下的事實，充滿了多種解讀的可能，虛實並沒有絕對的界限，電影可以解讀成本是壹個連環殺手，他每隔兩個月就用殺死壹個女孩，並通過燒塑料棚來毀屍滅跡。電影也可以被解讀成這是鐘秀小說裏的世界，剛交往沒多久的女友與富二代交往，他束手無策，只能通過小說對現實的重寫，來想象惠美在本那裏的經歷，最終殺死了本。
貧困的文學青年與超級富二代因為壹個女生成為情敵，電影《燃燒》的故事創意並不罕見，而且有大量網絡小說寫的就是這個內容，可以說這是壹個小說作者腦海裏很容易就出現的想法。誰的故事好看，這就要看誰寫出了新意，電影中富二代在燒塑料棚的掩蓋下每兩個月殺壹人，如此表現壹個變態殺手是新的，另外，鐘秀能夠克制的觀看自己喜歡的女生與情敵的交往，描寫出了三個人在場中那些細微的情緒起伏，也是故事的動人之處。
世界如謎語
鐘秀還沒開始寫小說的原因是，這個世界對他來說就像是謎語壹樣。
鐘秀並不了解惠美，惠美說的他們***有的經歷，鐘秀是沒有記憶的。所以他才會打聽惠美老家附近是不是有壹口井。他打聽井的下落，是為了認證惠美的身份，她到底是不是作為曾經的小學同學的那個惠美。他不了解惠美，所以才以非常尷尬的姿態去見證惠美和本的交往。
鐘秀和本屬於兩個完全不同的階層。鐘秀出身農村，在首爾兼職為生，父親又被判坐牢，他的生活壹片灰暗，本卻不用工作，豪宅裏煮意面，兩個生活截然相反的人因為惠美有了聯系。
鐘秀和本代表的兩個階層的關聯，在現實世界中發生的概率極少，它只存在於這個電影故事裏。換句話說，電影特意制造了鐘秀和本的關聯，帶著現實裏我們常設計的疑問，通過故事來看兩個人之間的反應。
鐘秀和本之間有隔膜，鐘秀不理解本何以年紀輕輕就能很輕松住在豪宅裏，而本能與鐘秀聊的話題，也僅僅是鐘秀的小說寫的怎麽樣了，嚴重的隔膜讓兩個人無話可聊，導演通過故事試圖讓兩個階層的人去碰撞出更多也沒明顯的效果。鐘秀怒殺了本，終結了這個對話的所有可能。
人心、階層等的隔膜，讓劇中的人物處在壓迫之中，有貧困的壓迫，也有精神困頓的壓迫。人物被擠壓到狹窄的空間內，無暇對世界思考，才會產生世界如謎語的感慨。
電影《燃燒》完成了壹次對當下青年人精神世界的描寫，也試著去探究人與人之間憤怒發生的原因，兼具現代性和 社會 批判性。但是我們也應該明白，這是藝術家思慮，換壹個國度，或者十年之後再看這些問題，其實都不是問題，用發展的眼光看問題，很多問題都在發展中得到解決，也不能因為道路的曲折，就否定未來的光明。
就談談最近又刷了壹遍的《死亡詩社》吧，片中的詩歌老師Mr. Keating其實真的好棒，我覺得他是真正喚醒靈魂的那種教育者，讓孩子對生活再次有了激情，想要活的精彩，活出自己，但奈何孩子們還要抵抗來自於父母，學校和 社會 的限制，無法抗衡之時，就像壹棵樹斷掉了，片中壹個孩子就自殺了，幸運的是，其他同樣受到鼓舞的年輕人沒有放棄
影片叫人深思，如何做對孩子來講才是最好的，也許每個人都是籠中之鳥，只是籠子有大有小，在外面壹些的，想幫助裏面的鳥兒，將希望傳遞給他們，可如果不能幫他們打開籠門，則可能出現片中慘劇，不僅要給孩子欲望，還要給他們力量，給他們對生命的珍惜
教育是壹棵樹搖動壹棵樹，壹朵雲推動領壹朵雲，以下文章是我對此理念的壹點想法，歡迎閱讀探討
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感謝特邀，我印象比較深的是《我左眼見到鬼》這部電影，壹看片名估計大家都會覺得是 搞笑 電影，確實，這是壹部被片名耽誤了的 搞笑 又催淚的好電影。
這部電影我理解比較深的主體是――7天是否能留下刻骨銘心的愛情？當愛人逝去，生者將如何自處？
首先介紹壹下故事的大概內容：
故事的女主叫何麗珠（鄭秀文飾），是壹個普通人家的女子，出身並不好。她在加勒比海度假時邂逅了富家公子徐禮人，才認識七天，二人便閃電結婚。然而男子後來在潛水中不幸喪生。何麗珠沒有很快忘掉丈夫，而是沈浸在陰影中不能自拔。
很多何麗珠的朋友，親人，甚至她的婆婆都覺得，她和男主只是認識七天能有什麽深厚的感情，還不是看中他的錢。
她嘗試幾次自殺都沒成功，從而導致她可以左眼見到鬼，這叫王勁威的鬼壹直跟在何麗珠身邊，保護她，逗她玩，時時搞怪。何麗珠開始時嫌他煩，然而和他相處過程中，卻屢屢得到他的幫助和勸慰。
後來，這鬼投胎後她才終於明白，原來這自稱王勁威的鬼魂就是她的丈夫，劇中也幾次暗示。為了讓她早日從悲痛中走出來，為了讓她繼續生活下去，丈夫久久不願去投胎，扮作王勁威來到她身邊幫她解開心結，讓她積極向上面對生活。
當她陳述那過去的事情，說到她的丈夫時，鬼魂王勁威始終在遊泳池不願露出臉，實際是怕她看到他的眼淚。而王勁威確有其人，就是幫她修車的飛機駕駛員Sam。真正的王勁威從小就傾慕何麗珠，何麗珠和丈夫認識的那壹天，王勁威和女朋友也在加勒比海。
這部 搞笑 但是實則催人熱淚都電影，讓我覺得也許人世間真正愛情的模樣應該就是，即使只是7天，也可以是壹生的刻骨銘心。我想永遠照顧陪伴妳，但我已經沒有機會，那就讓妳把我生命的精彩壹起延續下去。世事無常，生死有命，願我們珍惜每壹個還在妳身邊的愛人，即便無緣相伴到最後，也願我們為愛情留下最美的樣子。
希望大家也會喜歡這部電影。
給人啟發的電影有很多，但是又因人而異的喜歡。
我這裏給妳國內外各推薦壹部吧，
首先國內：《萬箭穿心》
《萬箭穿心》原本是方方創作的壹篇中篇小說，講述了壹個武漢女人李寶莉悲劇的壹生，於2012年改編為電影。
這部電影是算得上國產電影的上乘作品了，正如上圖上所說，愛是把雙刃劍，有時候幫助孩子的成長，但同時會成為壹把鋒利的血刃，最後傷害的是自己。
這部電影是我在上中學時我們的語文老師推薦的，讓我們自己私下去看看，我就去看了。這壹看，對我印象及其的深刻，六七年過去了，我依然記得劇情以及電影中那濃濃的壓抑的氛圍。
女主角寶莉是壹個極其世俗的女子，她斤斤計較，喜歡討價還價，熱心腸，暴脾氣。而其丈夫馬學武是壹個典型的讀書人，對妻子忍讓百般，但是內心是拒絕的，他對粗鄙的妻子忍耐已久。終於是有壹天與女同事出軌了。這壹出軌卻被寶莉發現了，寶莉向相關部門舉報有人賣淫嫖娼，毀了丈夫的前途和聲譽，致使丈夫馬學武跳江自殺了。為了供兒子上學，養婆婆生活，寶莉壹人苦苦支撐整個家庭，她挑起扁擔，幫別人挑行李，賺可憐的薪水。然而最後兒子高中狀元，發現親爸死因，要和她斷絕關系。
其實這部電影最精彩的就是開頭就開篇點題說到寶莉的新家是兇宅，那房子處在七八條路匯聚的中心，在風水上叫萬箭穿心。。然後電影結尾正照應了開頭，寶莉的壹生就像多米諾骨牌，壹步錯步步皆錯，過度的計較，過度的溺愛孩子，反而讓孩子成為了傷害自己的人。兒子怨寶莉逼死了丈夫，仿佛完全忽略了是他爸爸先出軌的事實。十年的辛勤，壹心為兒子考大學而努力，壹心為扶持這個家而努力，換來的卻是兒子的背叛，把自己趕出了家門。寶莉那時的心情不正如萬劍穿心嘛。
這部影片具有很強的教育意義以及濃厚的感情色彩，個人覺得真的很適合去看看，會給妳不壹樣的啟發。
接著呢，我準備給妳推薦的是壹部國外的電影：《阿甘正傳》
電影根據自溫斯頓·格魯姆的同名小說《阿甘正傳》改編而成，於1994年拍攝成為電影。我相信妳肯定看過這其中的片段，不論抖音還是快手，我們時常能看到阿甘奔跑的視頻，然後配樂是《追夢赤子心》------向前跑，迎著冷眼和嘲笑 。阿甘就是這樣的，從小阿甘就是個智商只有75的低能兒。在學校裏為了躲避別的孩子的欺侮，聽從壹個朋友珍妮的話而開始“跑”，跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了壹所學校的橄欖球場，他在球場奔跑的速度比專業運動員還快，就這樣他跑進了大學。大學畢業後，阿甘又參軍入伍，然後去了越南戰場。在那裏，阿甘有倆位朋友，熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒上尉。在戰爭結束後，阿甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見，聚會上，阿甘見到了想念已久的珍妮，他喜歡珍妮，並且愛她，但是珍妮已經墮落，而且珍妮並不愛他。阿甘經歷了世界風雲變幻的各個 歷史 時期，純樸而善良。
《阿甘正傳》，很激勵人心，愛情友情親情都很勵誌很感人。
阿甘是個低能兒，他母親告訴他“妳與普通人沒有什麽不同”。阿甘進入小學後，遇到了壹生的摯友和真愛珍妮，為了躲避別的孩子的欺侮，聽從珍妮的話開始跑。上帝給妳關上了門，肯定給妳打開了窗戶。阿甘沒有浪費上帝給他的特長，壹路跑，跑進了大學。大學畢業後阿甘參軍入伍前往越南參加戰爭。在戰場上，阿甘的快跑讓他躲過了危險。可是阿甘為了救助戰友又返回了戰場，可惜巴布還是犧牲了，上尉丹截肢開始自暴自棄。而阿甘卻實現了夢想，並感染了丹上尉，丹上尉獲得了新生。
阿甘做義務園丁時又邂逅了珍妮，並開始了壹段美好的生活。而珍妮還是離開了阿甘，阿甘開始跑，又壹次成了名人。後來阿甘收到了珍妮的信，見到了珍妮和自己的兒子，原來珍妮得了不治之癥。最後阿甘帶著珍妮和兒子回到家鄉。珍妮在親人的陪伴下度過了最後的時光。
阿甘壹生都是積極向上，即使弱智卻自強不息，靠著上帝賜予的“飛毛腿”開始了不停的奔跑。阿甘壹路成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交大使、億萬富翁，都是他不放棄，努力奮鬥的結果。
有人說阿甘是傻瓜，可是我覺得她不傻。聰明人做了傻事，才是傻瓜；傻瓜沒有做傻事，就是不傻。
哪些電影給人很大的啟發？很高興我能回答這個問題 下面我來推薦三部給大家看看
壹、《肖申克的救贖》電影裏兩位主角安迪跟瑞德在牢房裏發生的壹系列故事，以及安迪如何想盡辦法救贖自己的獄友。這部電影最令人感動的是安迪對自由的堅持與不屑。電影給人最大的啟發就是無論妳身處何方、何時何地、情況有多糟糕都不要放棄，保持壹顆永不放棄的心。從這些現實當中我們又能夠感悟人生，然後激勵著自己前行。我覺得優秀的電影就必須做到以上幾點，而不是那種衡水的劇情索然無味。也不是為了利益而去拍這部電影。人生必看電影之壹，快去找來看看吧。
二、《犬八公的故事》本故事由真實事件改編，故事主要講狗跟人之間的感情。男主收養了壹條狗非常乖巧聽話，狗狗每天都在車站等候主人下班，突然有壹天男主在外上班意外身亡了。狗狗已經習慣在車站等候主人，即使主人已經不在了。愛狗的朋友，可以看壹下這部電影，情節很感動。我對這部電影啟發最大，看完後我都領養了壹條狗。狗狗會把壹生都寄托在妳身上，不養狗的人是體會不到的這種感覺的。
三、《摔跤吧！爸爸》這部電影根據真人真事改編的，壹個印度女子如何拿到摔跤金牌。他爸爸是退役的摔跤手，為了將女兒培養成職業摔跤手並拿金牌，爸爸壹邊做魔鬼教練壹邊做慈祥的父親，壹邊做慈祥的父親。電影裏呈現壹連串的感人場景這部電影給人最大的啟發，我覺得還是父愛多壹點。說白了就是當爹不容易
我覺得周星馳的電影，總是能給人很多笑聲，也能給人很多眼淚，很多人都說周星馳的電影，需要看好幾遍才能明白其中的心酸，（喜劇之王），講述壹個人小角色的無奈，做的很多事情都得不到認可，哪怕沒有什麽錢，只為求壹日三餐，都是那麽的被人看不起，被人不理解，最清楚記得壹段，有壹句臺詞，我養妳啊，表達了很多人的無奈，雖然遇到了愛的那個她，不壹定能給得了對方幸福，雖然雖然故事的結局還算不壞，可是現實中有用多少人因為自身不得誌，失去了那個想相守壹生的人，（大話西遊）這部電影三部，可是我覺得其實只有壹部，因為壹句臺詞，如果重新給我壹次機會，我會對那個女孩子說三個字（我愛妳），非要在這個愛上面加壹個期限，我希望是壹萬年。這句話在現在來說也是讓我們現代的很多人留下了眼淚。