“壹個被創造出來的人生，要無法與真實區分開來，變成同樣的人生。”英佑在讀完宰夏給他的書後如是說。這句話也奠定了他們的命運——創造的人生變成了他們的真實人生，兩個人都被被困在心動裏，忘記了如何逃離。
關於題材：
是壹部討論演員演技方法對現實人生影響的電影。演員入戲的題材不算新穎，但設定拯救了它。如果只是兩個單身的異性演員演感情戲入戲太深，走到壹起，就只會是普普通通的談戀愛的電影。即使有矛盾，也可能只會是演員或者名人的感情被曝光在大眾面前面的問題。
所以這部電影改掉了其中的平常因素，第壹是異性變 同性 ，第二是單身變成雙方之壹 已有女友 。如果還有第三點，那就是感情戲並不是簡單的愛情故事，他們要演繹的是壹段 相愛相殺更偏向相殺 的畸形扭曲的愛。
這樣的設定直接為電影增加了壹系列矛盾因素，劇情更有張力。原來單壹的演員感情問題擴展為，同性戀的社會認同問題，道德與情感的沖突問題，還有導演最想表現的，演技方法對演員現實人生的影響。前兩者不必細說，也不是導演想重點呈現的，只說說第三個。
因戲生情本是很正常的情況，娛樂圈有很多因戲生情的男女演員，從劇裏的情侶發展為現實的情侶，最後走到了壹起。
但原本有女朋友，在男導演和他久別擁抱時都下意識退後的老戲骨直男，卻在和年輕男演員的對手戲中產生了愛情，尤其是壹段幾乎不算愛情的感情對手戲，最後陷入自我混亂，這樣的設定比簡單的因戲對女演員動情的情節，更能表現演技方法對演員現實人生的影響至深。
關於入戲與是否相愛：
由於方法派演員的身份，引發了關於電影內容討論最多的壹個問題，宰夏和英佑是相愛的嗎？
英佑對宰夏的愛無可懷疑。看向宰夏和熙媛在壹起時露出的嫉妒眼神，主動出擊誘惑宰夏，在ins大聲宣告他們在相愛，再到企圖為愛自殺。哪怕前面壹系列的喜歡都是為了演戲需要，讓自己愛上宰夏，但最後話劇中的自殺環節就解釋不通。如果真的沒有對宰夏投入自己百分之百的感情，僅僅用為了入戲去解釋他結束自己的生命的行為，太誇張了。
宰夏對英佑的感情，究竟是受方法派演技的影響，還是動了真情，處理得更不那麽明朗。但個人理解宰夏還是愛上了英佑。
首先是 空白筆記本 。話劇的導演跟英佑說過，宰夏 每壹次演戲 都要記 三四本關於演好這部作品的筆記 。但宰夏在演這部話劇的時候筆記本壹片空白。
當熙媛看到空白筆記本時臉色突變，在海邊質問宰夏時也說過，每壹次演戲都要完全投入進去。有人理解為宰夏每壹次的筆記都是空白筆記本，熙媛的表情只是說明他這次又入戲了，所以他不愛英佑，只是入戲。
但覺得這樣理解就與前面導演說過他每次都要記三四本筆記的話有矛盾，而且電影中有壹個 重要的細節 可以印證導演的話。 宰夏在剛出場時，就把他的空白筆記本攤開，和需要勾勾畫畫的劇本放在壹起。 如果每次都要靠入戲演戲，都是空白筆記本，他不必做到這種地步。
宰夏每次都記滿演技方法的筆記本在這次卻是空白，說明他這次徹底投入了，對於英佑的感情是真心而不是演戲。
其次是 演技方法 。英佑演的是因為太愛錯把仇人Mark當成了Walter的Singer，宰夏演的是不愛Singer的Mark，但為了活下去必須假裝愛上Singer。劇情中，Mark與Singer是互相廝殺的關系，Mark對Singer更多的是仇恨而非愛情。
如果宰夏真的是入戲深入到Mark的內心，他應該做的是，讓自己討厭甚至憎恨英佑，如同Mark對Singer壹樣。但戲外他對英佑的感情很明顯是愛，如同Walter對Singer壹樣。
這也解釋了英佑在演出結束後對宰夏說的那句話，“今天我是完美的Singer了，而妳只是Walter而已。”
還有壹些 細節 。和英佑相處不久後，也是在英佑望著他眼睛在戲外說起“我們是相愛的”這樣曖昧的臺詞後，宰夏在排演時開始莫名暴躁，實際上那時已經對英佑動心了，但不敢面對。和英佑短暫快樂的海邊之旅被女友發現後，第壹反應不是 內疚 ，竟然是 埋怨 女友帶來了英佑的經紀人，攪亂了他們的世界，用入戲同樣也解釋不了他這種失去理智的行為。
其實關於他們是否相愛，每個人都有自己的看法。就連電影導演和演員理解的都有所不同，導演原意是兩個人只是入戲，英佑只是好勝心太強了，但演員本人卻認為電影裏的那場吻戲是雙方確認心意的過程。有時作品的多重意蘊，就連作家本身也說不明白。更何況人的感情這種虛無縹緲的東西，宰夏和英佑自己都陷入了混亂，哪能是旁觀者能幫助理清的呢？
仁者見仁，智者見智而已。
關於電影三觀：
有人說這部電影就是典型的渣男劈腿的三觀不正的電影，只是兩個男演員相愛的艱難引發的同情，讓人選擇性忽視了這其實是段背德的愛。電影這樣的藝術作品確實有道德導向的作用，但並不是說因為涉及到了背德的問題就因此三觀不正，它只是將壹些社會問題呈現出來而已。
至於其中的道德導向，應該是隱藏在電影中人物的行為、結局以及刻意呈現的好惡偏向裏的。與此對應的，好的電影人物，也應該是立體豐滿的，無法簡單地用好或者壞去定義。他們真實得如同活生生的現實生活中的人。所以在電影裏，他們面對兩難選擇時內心的掙紮過程才那麽讓人有代入感。觀眾在看的時候，不由自主地和電影裏的角色壹起思考，我如果是他，應該怎麽做？應該怎麽選擇？這樣的過程才是道德導向的過程，而非僅憑電影的內容而已。
電影裏，宰夏確實劈腿了，英佑確實誘惑他了，站在道德制高點上，他們確實是錯的。兩人在傳出緋聞後，在話劇發布會前，英佑抱著壹絲期待拉住宰夏的手，希望公開他們相愛的事實，宰夏松開了他的手，然後在發布會上說壹切只是演戲需要，熄滅了英佑眼裏的光。這樣以來，宰夏在先背叛熙媛後，又接著背叛了英佑，可以說是錯上加錯，渣上加渣。但是，他如果承認了，會是怎樣？
對英佑不渣了，對熙媛來說更渣了。
而且細想，實際宰夏如果真的做出這樣的決定，才是對三個人人生的摧毀。他們的感情不會被這個社會所接受，愛豆和演員是他們的 身份 ，也是他們的 職業 ，當他們公開這段感情的時候，就已經 背叛了他們的職業 ，斷送了前途，他們就必須做好隨時放棄這份職業的準備，同時在社會上猛烈的流言蜚語中找下壹份維持生活的工作。這樣真是正確的決定麽？
英佑雖然不純真但很單純，像個孩子壹樣，能理解有些缺愛的他渴望讓世界知道他們在相愛的心情。但宰夏已經在娛樂圈多年，深知娛樂圈的規則，沒有足夠的後路就隨意公開這份難有結果的感情，這才是對雙方未來的不負責任，同時也是對陪伴他已久的女朋友的徹底背叛。做出這樣的決定能理解，但很難讓人諒解，這壹切錯誤的根源在於故事的開始，面對英佑的誘惑，宰夏沒能控制自己的感情。
在上臺前，宰夏雖然松開了英佑的手，但有壹個很痛苦地捧住了英佑後頸的動作，什麽都沒說。他確實沒辦法給英佑壹個承諾。他們都是易招致流言蜚語的演員，這段感情畢竟不能為社會所容。更何況他還對女朋友有責任。雖然宰夏在對英佑動心後，與開始時對熙媛的態度相比，冷淡得非常明顯，壹直到最後都沒有轉變，但他還是選擇了在發布會上說出那些話，在話劇結束後，跟著熙媛回家。
宰夏處於英佑和熙媛之間，對他來說， 英佑是他的潛意識，遵循的是欲望的原則。熙媛是他的意識，遵循的是道德的原則 。處於意識和潛意識中間的前意識狀態下，在發布會上宰夏做出了傷人的決定，認為被背叛的英佑心灰意冷，將英佑推開的宰夏也失了靈魂。
原欲與理智的掙紮對抗，人性在現實困境中的左右沖突，無論情感如何滿溢，也無法掙紮出命運，電影呈現的就是這樣的人的困境。最後再深刻沈重的愛也服從於道德與現實，就這個層次來說，三觀不正也是說不通的。
關於大三角：
在大三角中，熙媛是整部電影中徹頭徹尾的受害者，是宰夏和英佑愛情的犧牲品。她的存在不止是女朋友的身份，如同女演員所說的壹樣，她在其中還有讓兩個人發熱的頭腦起到冷靜的作用。最後她拉著宰夏的手走出劇場，仍然認為宰夏只是入戲，這樣想的她受到的傷害會小壹點，但另壹方面她也許不知道宰夏已經不再如以前那樣愛她。真不知道這算是她的幸運還是不幸。
而英佑和宰夏的關系，正如在話劇中英佑扮演的Singer的臺詞影射的壹樣，是英佑把宰夏和自己關在了壹起，但他忘記了怎麽出去。不得不說，宰夏是在英佑的誘惑下才動心直到徹底陷入的。英佑誘惑了宰夏，宰夏受到了他的誘惑，“妳和我被關在心動之中”。
很難說英佑和宰夏誰陷入得更深。英佑愛得絕望又奮不顧身。在話劇中Singer上吊的環節他松開了安全扣，企圖用這種殘忍的方式來終結這段感情，其中也有報復的成分。但宰夏發覺不對勁時，自己在被勒住脖子的情況下還是拼命托住英佑，卻被英佑理解為是他為了自己活下去。哀莫大於心死，英佑真的相信了宰夏不愛他。
宰夏作為壹個老戲骨，在話劇正式演出中，多次將眼前的劇情和現實混淆，喊錯名字，出現演出事故，他在戲裏戲外真的陷入了混亂。在結束話劇演出後，宰夏木偶壹樣走到熙媛面前，熙媛帶著壹絲“原諒的”笑意拉起了宰夏的手。話劇中Mark的手指被Singer砍斷了壹根，但宰夏的手是完好無損的。熙媛撫過宰夏的手，這樣的手讓她心安，眼前的他不是愛著Singer的Walter，而是她的宰夏。她仍然認為這次宰夏和以往壹樣，只是暫時入戲而已，結束後壹切都會回到正軌，拉著他走出了劇場。
被熙媛拉走的宰夏，自始自終表情沒有壹絲波瀾，無喜無悲，如同壹具沒有靈魂的行屍走肉。如果只是入戲，這場戲，他又需要多久才能走出？
“對於宰夏來說，英佑的存在，就像是慵懶的春日裏，做的壹個長長的夢。”既是夢，終究會醒。話劇結束後，宰夏還是會回到自己的生活。英佑貿然闖入他世界的這個夏天，將永遠封存在他的記憶裏。英佑太年輕而又偏激，這場不顧壹切的愛帶來的傷痛，就讓時間去釀成收獲與成長吧，這樣才不辜負此生相遇壹場。
三個人都很悲劇，但這樣的悲劇或許是悲劇中最好的結局。
關於電影本身：
電影只有八十幾分鐘，這麽短的時間呈現壹個完整的故事確實不容易，也限制了它的劇情發展。聽說導演為了弱化同性因素，刪減了很多感情戲，可能是這個原因，兩個人相愛的過程呈現得不夠細膩，進展太快，剪輯也有些突兀，不夠連貫，這是這部電影的硬傷。
但後半段話劇飆戲的部分非常精彩。看的時候除了震撼之外，甚至覺得害怕。樸大叔作為壹個老戲骨去演老戲骨，自然是毫無壓力，吳承勛小哥哥的演技真的太驚喜了。戲外非常陽光非常可愛的小哥哥，將英佑這個有些憂郁的小愛豆演得毫不違和。尤其話劇環節，演技炸裂，絲毫沒有被樸大叔演技蓋過。
電影裏的話劇是壹部戲中戲，英佑在舞臺上演著Singer的時候還偶有變回英佑的時候，這就要求他要同時演好以英佑的心理扮演的Singer，以及英佑本人。吳演員非常非常贊地演出了和宰夏同臺飆戲，把宰夏逼到分不清現實和劇情的瘋狂的英佑。和樸大叔演技碰撞，火花四濺，***同呈現了整部電影中最精彩的部分。
電影最重要的是情節，但剪輯的混亂給它的情節帶來的瑕疵，使它不可能成為壹部完美的電影。但我依然喜歡。
認識了吳演員，貢獻了電影票房，在資源出現前就已經為它寫了平行世界裏的故事，在資源出現後，又寫下了這篇只能成為觀感的東西。
演戲的是瘋子，看戲的是傻子。也許演員早已出戲，堅信他們沒有出戲的我才是入戲最深的那個。不是所有的人都能擁有波光粼粼的愛情，有些動人的故事，就只能成為慵懶春日的午後，壹個長長的夢。
妳是願意做壹場美夢，即使夢醒成空，但曾擁有。還是願意不做夢，無得亦無失，寧願壹切都沒有發生過？