解析:
電影已有百年歷史，隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的壹個重要組成部分。電影的彩色化、寬銀幕化以及立體聲音響的出現，杜比錄音系統、數字多軌錄音技術的運用等伴隨著科學技術的進步不斷發展。電影音樂的重要性和可能性大大超出了人們的預想，各種新風格、新體裁的電影音樂不斷湧現。在電影中，影像與音樂是壹種怎樣的關系？電影導演如何決定和使用音樂？導演與作曲家之間的關系是怎樣的？壹旦音樂以及音響與畫面相結合，那麽會給我們留下壹個什麽樣的整體印象呢？純音樂與電影音樂關系如何？作曲家是怎樣著手創作電影音樂的？壹部電影音樂又是怎樣完成的？電影音樂是如何變遷的？等等，這些都是這門課程所要討論的問題。通過《電影音樂》這門課程，使學生從不同的角度來認識電影音樂，並讓學生以不同的專業立場來了解和掌握電影音樂，以達到日後獨立工作時自身所應具備的"背景"知識。授課方式：結合理論講授的同時，利用音響資料，盡可能讓學生多聽電影音 樂作品，在聽的過程中，具體講解和分析音樂本身。另外在條件可能的情況下，再來觀看聽過的作品，以加強學生對電影音樂功能、作用的印象，求得完整的"電影音樂"知識與概念。授課為壹學期。
電影是導演的藝術，但更準確地說，它是在導演統領下的壹個群體的藝術。導演、編劇、錄音、攝影、音樂、美術六大組成部分，少了其中壹個電影就不存在。而音樂與電影更是骨肉相連。
“首先，電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第壹時間接收信息的。人們坐在電影院裏看電影的壹大原因，就是想聽聲音 *** 。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。妳看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。”
“其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統壹的，其它藝術形式就略差壹些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾對他的研究生們做過壹個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鐘，有人就看不下去了。