阿爾弗雷德·希區柯克，（Sir Alfred Hitchcock，1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英國，是壹位聞名世界的電影導演，尤其擅長於拍攝驚悚懸疑片。希區柯克在英國拍攝了大批默片和有聲片，之後，他前往好萊塢謀求發展，並與1956年加入美國國籍，並保留了英國國籍。在長達六十年的藝術生涯中，希區柯克***拍攝了超過五十部電影，他成為歷史上著名的電影藝術大師。
對很多人來說，“希區柯克”這個名字再也不僅是壹個名字，而是代表了壹種電影手法的精神，成了懸疑驚悚的代名詞。他創造並完善了制造懸念的藝術，借以使銀幕下的觀眾“身臨其阿爾弗雷德·希區柯克境”，參與到劇情中去，因此他所控制的不僅是影片，還有觀眾的註意力，他因而成為始終把觀眾放在第壹位的娛樂片高手；他對人類本性與心理狀態的深刻理解和高超凝練的視覺化銀幕表達，又使他的影片升華為獨壹無二、不可效仿的藝術經典；同時，還沒有哪壹個導演像他駕馭驚險片那樣主宰過某壹類型的電影，於是擅長在銀幕上“驚嚇”觀眾的希區柯克名正言順地攬下“恐怖大師”頭銜。
阿爾弗雷德·希區柯克 - 作品特點
懸念
希區柯克認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影裏或者潛伏在只身獨處的時候，有時，當光天化日之下，我們和正常、友好的人在壹起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。在希區柯克內心深處，總有壹種莫名的焦慮，壹種絕望的感覺。當影片《破壞》初次放映時，希區柯克還特意在海報上加上了“當心背後有人”的副標題，以表現存在於潛意識中的恐懼。這種潛在的恐懼感被希區柯克當作懸念來發揮運用。
中產階級男士
希區柯克擅用清白的中產階級男士無端卷入國防、間諜、謀殺等事件闡述他壹貫的道德辯證立場。在最登峰造極的傑作《西北偏北》，Cary?Grant?原本只是壹位多金的生意人，卻因為招了壹下手，自己就被兩位穿西裝的男人綁架架走。註意這壹位角色依然擔憂他母親的這行為，仿佛在他遇見金發女郎?Eva?Marie?Saint?之前他從未有過男女感情生活，完全被勢力龐大的家族占住大半時間。?
金發女郎情結
據說希區柯克七歲時，在他家附近曾發生過壹起毒死金發女郎的案件，他對此事壹直記憶猶新，但無法確定這對他的電影創作造成了多大的影響。不過，有壹點可以肯定，他對女演員有著固定的、獨特的審美趣味，使行“希區柯克女郎”成為壹個傳奇色彩很濃的名詞，而且從任何壹方面看，都要比現在名氣更響的“邦德女郎”素質要高得多。“希區柯克女郎”有著統壹的標準：美艷不可方物、富有幽默感，甚至壹樣的體型與心理形象－－外表冷漠卻內心火熱、難以捉摸的神秘氣質，甚至垂在耳邊的發式，當然還有最重要的壹點－－都是金發！而且這些金發女郎在貴婦矜持的外表下面都掩飾著隱隱約約的撩人肉欲。?
麥加芬
這是希區柯克作品最獨特的詞匯，這個字眼來自於他最愛說的壹個故事：壹列蘇格蘭火車上有個愛追根問底的人，他見隔壁的乘客帶著壹個形狀奔奇特的包裹，就問那是什麽，乘客答：“麥格芬。”“什麽是麥格芬？”“是在蘇格蘭高地捉獅子用的。”“可是蘇格蘭高地沒有獅子啊。”“啊，這麽說，也就沒有麥格芬了。”－－由此看出，麥格芬是個並不存在或者不太相幹的事物，但它卻是談話、行動甚至整上故事的核心。
罪孽轉移法
在《房客》中，他首次運用了“罪孽轉移法”，雖然房客最終是無辜的，但整部影片將他完全塑造成壹個古怪、詭秘的殺人犯形象，盡管如此，觀眾仍然始終希望他逃脫，而這種情緒完全來自希區柯克對畫面語言把握。像這樣的“案例”還有許多，而且希區柯克對觀眾陰暗心理的控制也越來越自如。在《美人計》的最後，觀眾大多同情起那個即將被同夥謀害的塞巴斯蒂安，盡管是他下毒想致美麗的褒曼於死地。《驚魂記》裏，諾曼在將汽車沈入河底時，希區柯克故意讓汽車停頓壹會兒，從而令觀眾著實為他揪了壹把心。最過分的還是在《奪命狂兇》中，變態殺人狂羅斯克在尋找遺失的罪證那段過程中，觀眾幾乎壹致希望他找到。
樓梯與陰影
如何運用畫面來制造懸疑與緊張的氣氛，是希區柯克最擅長的，而“樓梯”與“陰影”是他最常調用的元素。在拍攝《房客》時，希區柯克從德國表現主義那裏學習到了許多東西，包括他們認為的：當人物走上樓梯、逐漸進入黑暗時，觀眾會陷入恐懼。所以《房客》中男主人公在深夜帶著白色手套從樓梯上走下時，顯得陰森恐怖，但希區柯克其實只是將鏡頭對準了樓梯扶手上慢慢滑下的手套而已。像這樣的例子非常之多，比較著名的如在《訛詐》中，愛麗絲隨克勞上樓時，在樓梯間的墻壁上留下的不祥陰影就預示著悲劇的發生。最為著名的三個樓梯鏡頭出現在《迷魂記》、《鳥》與《奪命狂兇》裏，《迷魂記》中教堂塔的旋轉樓梯顯得極高、令人目眩；《鳥》中的閣樓樓梯充滿致命的吸引力；《奪命狂兇》裏布蘭尼在深夜到羅斯克家中尋仇時，在上樓梯時，反復切換的特寫，幾乎令人窒息——因為妳無法了解將要發生的事情。
窺視
有窺視傾向的人或者用窺視者的視角來拍攝，是希區柯克電影常常表現的壹個方面。以前，我們可能會把窺視和窺視者當作是精神不正常的表現，就好像在《後窗》中格蕾絲·凱莉講的那樣，窺視者是要被判刑的。在希區柯克的電影當中，往往運用窺視的鏡頭角度來反映事件，從而隨著偷窺者的感覺壹道進入他們的世界。
線索道具
利用情節來制造懸念時，道具必不可少。希區柯克在影片片常用道具來達到令影片中的人物“恍然大悟”或“大吃壹驚”，並加重緊張的氣氛。比較虛化的是《蝴蝶夢》中有無處不在的“R”字圖案，以及《擒兇記》中的那個音符（希區柯克甚至將鏡頭對準五線譜來強化情境）。有時，希區柯克用物體的特寫來提示影片的核心場景，比如《美人計》中的酒瓶，早在片頭的酒會上，希區柯克就已經用畫面為酒窖中那場驚心動魄的戲打下了伏筆。《鳥》中也是這樣，將開場安排在鳥店中。
婚姻危機
阿爾弗雷德·希區柯克(圖九)[22]?希區柯克本人的婚姻似乎無可爭議的美滿，但他的作品裏的婚姻都籠罩著陰影。在他壹九三二年的作品《奇怪的富翁》中，就開始對婚姻進行了全面的反諷；《破壞》裏面維洛克這對夫妻甚至彼此之間既不了解也沒有感情，最後妻子刺向丈夫的那壹刀既為她的弟弟報仇，也是向她的婚姻進行反抗。《蝴蝶夢》裏德溫特與麗貝卡的夫妻關系被刻劃得無比可怕，愛與恨的表現只在壹線之間，而德溫特與第二任妻子的婚姻因此蒙上陰影；《深閨疑雲》中瓊·芳登與加裏·格蘭特的婚姻就以欺詐為開端，以後竟然逐漸升級到妻子懷疑丈夫要毒死自己的地步；而在《帕拉亭案件》、《電話謀殺案》、《後窗》以及《迷魂記》中夫妻之間的謀殺則成為現實；《火車怪客》中海恩斯其實也是借布魯諾的手才除去妻子。
黑色幽默
希區柯克的黑色幽默準確地說是壹種“殘酷的幽默”，其中最殘酷的壹次出現在《奪命狂兇》中，羅斯克在土豆堆中與死屍搏鬥的情景，起初他被死屍“踹”了壹腳，然後用來撬開死屍手指的刀被折斷－－這組鏡頭竟然能讓妳在毛骨悚然中，還能發出壹絲笑來。?
《鳥》中間也有壹段讓人無法發笑的可笑場面，發生在小學遇到襲擊之後。可怕的逃亡後，米蘭妮來到小鎮酒吧，可是沒有人相信。大家在災難來臨時，還在大聲說笑。其實早在米蘭妮來到這個海邊小鎮前，她帶著的兩只愛情鳥在車上左搖右擺的模樣就十足的可笑，但誰會預料到不久之後，鳥類竟然發動了壹起可怕的攻擊。
性虐待
看希區柯克電影的表面，似乎跟“性虐待”這個詞有些不沾邊際，但去看看他的作品裏是如何對付那些自視高貴的金發女郎，妳就發現在他和諧平靜的平常心下有著高度壓抑的欲望。《三十九級臺階》中的女政治家與《海角擒兇》中的女模特都被“殺人犯”拖來拖去，偏偏她們都打扮得時髦體面。
蒙太奇
希區柯克後期最成熟的影片幾乎都使用蒙太奇剪輯風格，例如《西北偏北》、《驚魂記》、《鳥》。?
蒙太奇剪輯風格就是運用壹連串短時間的鏡頭（通常都是特寫鏡頭）快速剪輯起來，制造視覺上淩亂及心理上緊張的感覺。?