《七月》和《安生》不是曾國祥的電影導演經典。此前，他還執導了藝術影院的《情人的低語》、短片《指甲刀》和浪漫電影《醉後的夜晚》。經典的《戀人呢喃》還獲得了第47屆臺灣金馬獎最佳新電影導演候選人、15釜山電影節主競賽單元法國新浪潮獎候選人。進入電影圈，他的真實身份是壹家電影公司的小助理。因為曾國祥有壹顆“拍電影”的心，畢業後，洪金寶找了陳可辛，在他的制作企業給孩子找了壹份工作，承擔了企業裏的許多瑣事。曾國祥還記得父親當初給他們的告誡:與人交往，沒有必要太斤斤計較。
後來因為別人覺得“曾誌偉的兒子”是個討論的話題，自己覺得好笑，偶然成為了壹個著名的演員，但從中長期來看，他從來沒有想過成為壹個著名的演員。他自始至終的總目標就是電影導演。有父親洪金寶的懷抱，曾國祥當電影導演自然會比其他年輕的電影導演容易得多。如此獨特的標準，曾國祥沒有錯過上天的恩寵，有《七月與安生》作為依據，真的讓人對他後期的作品充滿期待。從第二代電影導演來看，這部電影看起來有點不壹般，但它只是壹個楔子。現在來說說這部青春片裏的明希。
除了百合，再來說說如何提高青春片。仙女夏青說:“我想到了開頭，可惜沒猜到結果。”但對於青春片，圈子認為:就算壹開始猜不到結果，下次還是能猜到體驗的！傑出的影評人藍總曾經融合了同類青春片的招數:妻離子散，父母缺失；學霸和學渣最配，壹起睡在深處；主人公的智力總是超級的，經常在復試中拿第壹；被無端中傷，自證其罪很磨煉；老歌壹直放，讓人哭，不盡興...
先不說不好的整體梳理是否粗糙，但這幾年這類片子真的是什麽都不管的跳進了壹個怪圈:三角感情的標準配置，誤會互悔，孕期流產，無法治愈的車禍......這個故事充滿了狗血。這時候出了壹部驚人人骨的片子，跳過了三個玩裸盆的軟色情海報的片子。不得不承認，《七月與安生》是壹部很好的電影，有著優雅的趣味，比趣味更有優雅的味道。內地電影銷售市場整體股市大跌，但這部電影的優質發言卻收獲了不少飲用水，在各票務中心網站獲得第壹，在客座率上獲得冠軍，可以說是壹次成功的逆轉。豆瓣電影評分從上映前的6.7飆升至上映後的7.7，成為2020年最大的國產商業片，穩坐9月電影市場潛力股。
吳嘶，壹個優秀的影評人，也說明了她從來沒有被影視傳媒公司重視過，因為她的表達不穩定，散文的筆觸，個性化的創作。“很多人都覺得被改寫改寫不容易。”很好，在IP火爆的今天，等待壹代青春和痛苦的安妮寶貝成為了圍繞丹的話題討論，真的可以提拍戲或者讓制片方三思。
作為執行、策劃、擺盤的負責人，藤井樹回顧整個過程還是感嘆:大家真的很認真，但是七月和安生走的路真的很坎坷。
據了解，整整壹年，藤井的日常生活完全是圍繞著七月和安生展開的。與安妮寶貝短篇小說的緣分起源於高校。她買了安妮寶貝自己出版的第壹部經典短篇小說《告別維安》。棉裙的女生，白襯衫的男生，最不能愛的人，絕望的感情。藤井和當時所有的女生壹樣愛文，自然也愛七月和安生。2011的故事被搬上舞臺當舞臺劇，藤井郁悶的寫下影評:“本來是兩姐妹的發展，怎麽變成了壹段血淋淋的三角戀？”我希望我能重拍這部電影！“根深蒂固的緣分是2013年5月。在家生完孩子，她看了兩遍《七月》和《安生》。重讀了十幾年，她還是被感動了，更堅定了把它拍成電影的決心。
因此，據財神寧透露，藤井聯系安妮寶貝購買版權，並與遊戲娛樂老板陳樂溝通，作為影片的第壹投資方，由陳樂購買。藤井本人也因為這個新項目得到了很大的收獲。“堅持這個故事是因為劇，換人，安妮寶貝的大IP，有辦法也很重要。陳先生以前從未讀過這本小說集。她打電話讓漫畫手看，決定盡快買下來。”
對於藤井來說，後面的工程依然波瀾壯闊:找導演、找電影導演、找總制片人、找著名演員、找場地...她接觸過影視制作舞臺的方方面面，但在2014年2月，似乎是個死胡同。幸運的是，嘉應的老板秦虹增加了壹個投資人團隊，他還打電話給陳可辛作為總制片人，以保證這個新項目的服務，並最終完成了產品。那麽，“死路壹條”的關鍵是什麽？藤井的回應很坦誠:“劇本。”對，劇本，主要是她在新項目前半年寫的劇本。
劇本比原著小說高:差點死於“太迎合”
以前針對年輕人的IP改寫電影壹般有四個詛咒:IP不靠譜、年輕人盲目消費、新電影導演不靠譜、著名演員花旦小鮮肉不靠譜——《七月與安生》被牢牢占領，所以很多人壹開始不喜歡，喝夠狗血的人也不可能喜歡。藤井樹直言:她買版權的時候就已經和精英團隊做了區分。“要理解這部電影是票房10億5億的大片並不容易。文藝氣息濃厚，整體目標受眾群體明確，即使在壹二線城市也是如此。連三線城市都去不了。在造型藝術潮流中，大家都期望它的層次感很好。”邊肖認為，造型藝術在層次感上的這種對完美的追求也體現在編劇身上。毫無疑問，文字被搬上屏幕後，就不得不進行生產和加工。七月和安生由來已久，這也是影片用戶評價的根源。
藤井樹表達了為什麽電影源於小說集卻又高於小說集。他首先提到了強大的編劇基本功，斷開了小說集原有的結構，精英團隊協作，打造了壹個全新升級的故事。據了解，小說原著集短小精悍，重點是精神和情緒的不穩定，情節比較刁鉆，甚至在壹定程度上有所破解。所有的短篇故事都只是得到壹個定義，劇本多是依靠裏面的人物，很難保留人物的本質，重復故事。整個編劇過程真的很坎坷。藤井表示，他只跟蹤了重寫的前半部分。當時他已經寫了十稿了，但是他覺得自己錯了或者說不知道該往哪裏去。雖然修改大了，但他在小說集結構上還是沒有跳出來。這種困境直到陳可辛接手後才結束。
藤井被困在原小說的劇本裏，被打倒了。陳可辛的精英團隊又寫了壹遍，對劇情和關鍵點進行了加減，整個拍攝過程甚至視頻的後期制作都在不斷調整。所以七月和安生的短篇故事，成為了今天熒屏上的壹個進步。這種對重點服務項目的不斷調整，在影片的後半部分有所體現——十三歲的安生和兩個女孩在七月相遇，阻礙了十幾年的成長。故事不斷打亂大家的基本思路，制造生產矛盾，造成各種結構。壹切都在意料之中，也在意料之外。毫無疑問，這種結構受到了優秀影評人的批評:雙生花的設定很少見，姐妹倆完成了從氣質到人生軌跡的交流，場景調度非常精彩。“這幾年我眼中最好的青春片是曹保平的狗13，第二名是七月和安生。
在整個編劇過程中，人物也獲得了很大程度的豐滿:從壹開始非常簡單抽象的角色，變成了立體的、活生生的雙面；鍥而不舍地探索人性最深處，這種勤奮讓短篇小說更加生動鮮活。陳可辛曾表示，《七月》和《安生》是為搬上銀幕而生的，展現了他喜歡的人物感情和短篇故事結構。藤井樹詳細介紹道:“兩位女主角都發現了知名演員的壹部分本性。桑德拉，從接戲到放戲，演繹了角色的厚度；周冬雨以近年來最好的表現展現了他肆無忌憚的自我和無私奉獻；男人不選擇，不承擔責任，不主動，他的選擇就意味著他不選擇，他的心態就意味著他沒有心態。這樣壹個溫暖的男孩，讓所有的小故事都更有效果。
如果說影片只是講述了情節有效的短篇故事，塑造了平凡而不平庸的人物形象，卻沒有因為怕引起那麽多人的唱衰而產生精神上的波動，這也就提到了劇本的立意:《七月與安生》從年輕人感情的高寬比變成了人的不同本性的高寬比。這部電影壹直流傳下來。從寫作的角度來說，深刻的理解是非常重要的。用裝在小故事裏的感情去感動觀眾，會引起觀眾的歌唱。
兩個女孩的小故事，關系到每個人自身的發展和情感經歷。對於年輕人來說，好閨蜜很常見，閨蜜和自己壹起暗戀另壹個男人也很常見。他們有* * *聲音點；而且年紀大到我這個年紀，更大的體驗還是要看女朋友是什麽。壹個好的最好的朋友是能夠支持壹個孤兒的人。真的是壹生的友誼，有什麽意外的變故，特別是給她壹個安心的孩子。“-藤井認為電影給不同年齡的人不同的感受，給人留下物品，這就是它的使用價值。
她覺得這也是電影給小說集大大加分的地方:小說集沒有電影的人生道路層面那麽多元。不僅是人生道路層面的豐富，更是社會發展剪影圖景的深度和廣度。陳可辛曾對新聞媒體表示，這部電影確實是在講兩個女孩的發展，但她們的發展經歷了太多的時間，室內空間的轉換，友情和感情的產生，發展中人與人之間相關的感情，乃至中國所有社會發展的發展趨勢——《七月與安生》的思考和唱響並不止於青春，更多的取決於對人生道路的理解。
據了解，當時藤井樹買的時候，有人諷刺:中國這種電影太多了，而且這麽文藝，電影票房根本不可能超過2000萬。好在影片的改寫非常出色，明顯的情感和運勢恩怨讓它在票房上得到了自己的檢驗分數。讓邊肖感到的是，劇本真的是壹部電影的基礎。不知道類似電影的改寫有沒有這麽坎坷，但藤井認為，只要是用戶評價非常好的電影，應該都經歷過用心寫作的全過程:
“要改寫合適的電影語言，就要註意電影的規律性。
有些電影被人詬病，關鍵是沒有在劇本上下功夫，拍了IP，無疑是不行的。"我也認為:" IP爆款的優勢並不等同於電影的成功。太多IP改寫不成功的案例，應該讓大量購買版權的投資人或企業警醒。“《七月與安生》不是封建迷信“IP”。不是說他們的制作企業或者精英團隊沒有這個資金，而是他們更相信自己的制作和寫作能力。在《七月與安生》新品發布會上，總制片人陳可辛也被新聞媒體質疑文藝片已經退去。如今，雖然對那些冷嘲熱諷的人有所震懾，但不可否認，這壹類確實充斥著爛劇。
這幾年有些片子很可笑，但真的只輸在劇本上嗎？藤井樹說明，最重要的是青春題材被消耗太多，壹次次回憶青春，眼淚壹次次掉下來，觀眾累得麻木；另外，有些片子粗制濫造，可見觀眾的信任。“找表演不合格的小鮮肉想用IP火起來，觀眾又不是傻逼。粉絲能掀起多少電影票房？”這類沒有熟客，片子看質量。"