也可以稱之為剪輯的基本功。它主要有兩個作用:壹是保證鏡頭的平穩過渡，讓觀眾覺得整部電影壹氣呵成；二是讓電影的段落和脈絡清晰，讓觀眾不會把不同時間和地點的內容誤認為是同壹個場景。因此，這種編輯必須做到以下幾點:①防止混淆。鏡頭連接必須準確，不能脫節或重疊，人物動作的方向和空間關系必須壹致。②晶狀體轉換的協調性。剪輯往往以動作形式和節奏為剪輯點，即“以動帶動”、“以靜帶靜”。“移動和移動”是指在鏡頭或人物的移動中切換鏡頭，例如壹個接壹個的平移鏡頭或壹個接壹個的逃跑鏡頭等。“靜態和靜態”是指在壹個動作（或靜止場景）之後，緊接著壹個動作（或靜止場景）之前。③省略實際過程。也就是說，它省略了對觀眾來說不言而喻的不必要的過程，同時仍然保持了動作或情節的連貫性。例如，飛機起飛鏡頭後接飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，桃花鏡頭後接落葉鏡頭可以省略時間變化過程等等。傳統的編輯基本上是按照正常的生活邏輯進行的，但它不是對生活全過程的自然主義記錄。
創意編輯
傳統上把能提高影片藝術效果的剪輯方法稱為創意剪輯，主要包括以下幾種類型:①戲劇效果剪輯。使用調整關鍵鏡頭的定時和順序；選擇最佳剪輯點，讓每個鏡頭都出現在最適合故事展開的時間。②演出效果編輯。它是在保證敘事連貫流暢的同時，簡化或大膽跳躍，有選擇地集中類比鏡頭並突出某些情感或思想。將壹些對比和相似的鏡頭並列在壹起，以揭示內在含義並渲染氣氛。③節奏效果編輯。壹般來說，短鏡頭和快速的畫面過渡會引起緊迫感和緊張感；長鏡頭和緩慢的畫面轉換會導致反應遲鈍或抑郁。因此，長短鏡頭的交替和快慢畫面轉換的結合可以引起觀眾心理和情緒的起伏。利用這壹點，我們可以通過控制畫面的時間和掌握剪輯中轉換的節奏來控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱為剪輯音調。但是，鏡頭的長度和轉換的速度不能超過觀眾對內容含義的理解限度，否則會造成混亂。剪輯色調往往也表達了電影的情節或情感段落，使電影跌宕起伏輕松。影片中壹個段落的剪輯色調是通過鏡頭數來計算的，鏡頭數被稱為剪輯率。大量的鏡頭被稱為高拼接率或快節奏剪輯；少量鏡頭被稱為低拼接率或慢動作剪輯。
電影剪輯技術
無論拍攝得多好，電影的剪輯部分都是不可或缺的。壹般電影制作後期剪輯時，要註意剪輯電影片段。壹般電影拍攝獲得的原片經過沖洗，應制作壹套工作樣片用於剪輯。編輯從大量樣本中選擇所需的鏡頭和膠片，用剪刀剪下膠片，然後用膠帶或膠水將它們粘在壹起，然後在編輯臺上觀看編輯效果（這個過程需要不斷重復和制作）
當妳進入電影剪輯部分時，妳就真正進入了電影的非線性部分。有時高科技剪輯人員不會壹步壹步地剪輯影片，也就是說，他們不會按順序壹個接壹個地剪輯。很多剪輯師從中間剪下來，插入壹個鏡頭，或者剪掉壹些畫面，都不會影響整部影片。然而，這種方法對許多技能無能為力。編輯不能在兩個鏡頭之間制作重疊的圖片，也不能調整圖片的顏色。所有這些技能只能在顯影和印刷的過程中完成。同時，剪刀和漿糊的人工操作效率也很低。
電影剪輯是根據電影前的空間，它有壹個主鏡頭。蒙太奇是以鏡頭為素材，然後在剪輯平臺上形成壹個現實中不存在的電影時空。關於中國好萊塢的概念有許多奇怪的神話。這個節目是由好萊塢編輯和導演的想法組成的。