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電影藝術家

電影中的視覺效果無處不在:從最早的逐幀拍攝、化妝化妝,到現實生活中的模型拍攝和機械特效,再到動作捕捉技術和3D mashup CGI……...電影工業技術日新月異,每壹類都有大量的技術,比如機械的、聲學的、電磁的、光學的等等。最終傳達給觀眾的視覺印象是包括攝影鏡頭最基本的使用在內的各種技術類別。

賈在紀錄片中刻意的畫面懈怠是壹種視覺效果。在《拯救大兵瑞恩》中,相機在海灘著陸時不安地抖動是壹種視覺效果,就像戰地記者的後續。《少年派的奇幻漂流》是李安第壹次玩3D,但影片中很多夢幻的場景都是依靠純手工制作和真實的自然光源。無論諾蘭對傳統現實模型和機械特效的推崇,還是紮克·施耐德完全綠屏加藍屏的制作,無論傳統技術還是最先進的CG,無論妳喜歡哪壹種,畫面特效都是電影重要的敘事工具。今天我就通過舉例來說說當代電影中常用的壹些創造視覺效果的手法。

1,場景設計

在電影故事尤其是科幻故事中,很多場景在現實生活中是不存在的,所以根據劇情的需要,實現特殊的畫面效果是很多科幻片的前提和基礎。在著名的《銀翼殺手》中,藝術家保羅花了壹年多的時間查閱資料,選擇場景。在參考了許多建築風格後,他最終設計出了影片中的未來城市:特定形狀的建築擁擠不堪,狹窄的街道,淩亂的霓虹燈,隨處可見的文字符號,各種膚色的人在城市中穿行,連綿不絕的雨水。通過相機鏡頭直接拍攝的畫面可以讓觀眾感覺這是壹個非常直觀的畫面。

《終結者》2018中,為了營造出審判日之後被摧毀的地球家園的樣子,平面設計師馬丁。賴英選擇了擁有山地、沙漠、海洋等多樣地貌的新墨西哥州作為主要拍攝地。他在借鑒匈牙利核輻射避難所的基礎上,成功將壹個機庫改造成叛軍基地,並加入了城市廢墟等場景,為影片在視覺內容上打造“壹個全新的終結者故事背景”打下了良好的基礎。

總之,在很多電影中,電影藝術家的場景設計對電影視覺效果的創造起著非常重要的作用。

2、圖片色彩處理

罪惡之城的畫面色彩處理是我個人最喜歡的風格。羅德裏格斯用索尼HFC-950s攝像機將原漫畫制作成黑白膠片,然後在後期制作中,根據故事情節的不同,及時將畫面色彩處理成鮮明的對比,或鮮明或強烈的效果,深沈的黑色,艷麗的紅色,濃重的黃色。整部電影的色彩渲染讓觀眾仿佛置身於名副其實的罪惡之城。再加上音樂和表演,妳甚至可以聞到這些畫面的色彩,能夠持續吸引觀眾的註意力,給觀眾創造出非常獨特的視覺體驗。

色彩和音樂壹樣,可以表達美感,傳達情感。斯巴達300勇士,完全綠屏藍屏制作,在視覺感知上追求油畫般的效果。在《終結者2018》中,基於上面提到的場景設計,MCG特意采用了壹種特殊的色彩校正技術,使其效果比傳統的彩色膠片更加銀色。這種微妙的亮白色可以使畫面。

3.模型和機械特效

諾蘭喜歡玩真人模型拍攝和機械特效,不喜歡太依賴CG。在他的三部蝙蝠俠電影中,電影藝術家內森。在蘭博基尼和悍馬的基礎上,科羅利設計了蝙蝠戰車和蝙蝠摩托車。那壹堆堆大大小小關於蝙蝠俠或者敵人的裝備,其實都是美術設計師設計制造的,為了讓畫面在很多動作場景發生的時候比CG更真實。

諾蘭對現實特效的偏愛在《盜夢空間》中並沒有改變。藝術家卡爾·博德(Carl Bode)利用實體模型特技,讓城市突然從水平線立起,視覺沖擊效果十分震撼。失重的酒店走廊部分沒有使用藍綠色的屏幕效果,而是直接做了壹個可旋轉的走廊模型來拍攝。街頭追逐場景中壹路疾馳的火車也是肢體碰撞,攝影師的低角度追擊鏡頭讓畫面充滿了沖擊力。

Cobo看到海邊倒塌的建築也用了真實的模型特效,而不是CG。雪山的關鍵部分是花錢建了壹個真塔,然後用炸彈把它炸了。拍攝的時候沒有重來的機會,所以效果就壹句話:畫面真實是任何技術都無法比擬的。

早些年,Anacondas制造了壹條12米長,120個可旋轉關節的機械巨蟒,通過遙控操作。埃梅裏希導演的《哥斯拉》用微縮模型技術建造了壹座細節真實的紐約城,而斯皮爾伯格導演的《大白鯊》和皮特森導演的《完美風暴》等災難電影也嚴重依賴模型和機械效果。

4.動作捕捉技術

動作捕捉是從CG時代開始就被廣泛應用於視覺特效電影中的技術,近年來使用這種技術的電影太多了。《阿凡達》令人驚嘆的照片是由三種技術合作而成的:傳統動作捕捉+電子動作捕捉+體積捕捉。常規的動作捕捉用於模擬和刻畫活體動物的面部和肢體動作,而E-Motion可以完全實現CG角色,體積專門用於後期特效制作。所以在《《阿凡達》》中,不僅真實人物模擬逼真,裏面的外星生物也非常栩栩如生,後期還處理了其他特效以3D呈現,大大提高了娜美和潘多拉存在的可信度,讓人看這部電影猶如身臨其境,流連忘返。

新版2010也是壹部大量使用動作捕捉技術的電影。虛擬的電子世界在視覺上給人眼壹種特殊的質感,技術粒子和流體系統輔助的光源摩托車追逐賞心悅目。我個人很喜歡這部電影唯美的視覺效果。

5、化妝+CG輔助

在追求畫面真實感的道路上,還有壹項技術從電影誕生之日起就壹直在使用,但從未被放棄。這是化妝。眾所周知,拍電影,尤其是科幻電影,都是要化妝的。早期完全依靠化妝和各種道具來制造怪物。現在CG當道,但是化妝不會下崗。

2010環球翻拍《狼人》,為了真實展現狼人的樣子,化妝大師瑞克。貝克為主人公精心設計了壹個狼人造型,用半透明的矽膠材料塑造了主人公的面部,並借助尖端的整容技術材料,效果不僅不影響人的膚色,也不影響演員的面部表情。不過男主角要吃不少苦,每天化妝卸妝都要花好幾個小時。直到狼人變成狼人,CG才真正被使用。用動作捕捉技術掃描記錄主人公的各種手勢數據,然後用計算機模擬狼走路時的皮毛動作,最後合成到主人公變成狼人的過程中。