《客途秋恨》，這是我最新看過的壹部許鞍華的作品，卻是我的收藏中她的最老的片子了。同樣是壹個黃昏，同樣是壹個人靜靜地看完，沈澱下來的，是壹絲淡淡的鄉愁和傷感，壹股濃濃的母女溫情。據說這部電影帶有半自傳的性質，許鞍華的母親就是當年戰亂滯留在華的日本女子，怪不得如此感同身受啊。
影片的第壹個鏡頭是壹個自行車輪的定格，然而是經過處理了的，不仔細看根本看不出來——其實仔細看也看不出，還以為壹面沈靜的湖水上微微泛起了漣漪。直到影片真正開始，才發現車輪壹轉，小恩（張曼玉）騎著單車出現在我們面前。
這是小恩在倫敦讀大學的最後壹年，她甚至已經拿到了BBC面試的通知，卻最終因為趕去參加妹妹小惠的婚禮，放棄了這壹難得的機會，回到了闊別的香港。正所謂“近鄉情更怯”，小恩的返鄉卻因為自身的經歷，更有著與眾不同的愁緒。影片於是在這裏開始穿插許多回憶性的鏡頭，並從此將整個情節放在回憶與現實的交錯中展開，傳遞著壹種懷舊和傷感。
回到香港與母親葵子（陸小芬）的第壹次交流，便不難看出這壹對母女之間關系的復雜與微妙。影片的張力便在這裏。
原來葵子是壹個日本人，抗戰結束之後染病為壹名中國軍官（李子雄）所救，因感恩而獨自隨夫留在中國生活。由於對中國語言和風俗習慣的陌生而被婆家冷落，心中沒有安全感，空虛，寂寞，甚至親生的女兒小恩也和自己有著不小的隔閡。直到隨夫遷離婆家廣州，才逐漸投入香港婦女的生活圈，變成壹個喜歡打牌玩樂的居家女人。
長女小恩從小便與爺爺奶奶有著很深的感情，對母親卻壹向感情冷淡，在母親負氣與父親遷至香港之時，她仍然願意留在廣州生活。等到成年之後搬回香港，卻已經發現與母親、與父親、與這個家有些格格不入了。絕望的她決定背棄這個家庭，壹個人搬去學校宿舍裏住。即使是父親在她臨走前告訴她母親是日本人這壹消息，年輕的她也無法理解這與她們冷漠的母女之情有什麽關系。
畢業後小恩便直接去了倫敦讀大學。香港的家對她而言，似乎只是壹個碼頭，壹個渡口；而自己，就像壹個永遠的旅客，無牽無掛；也只有廣州，才能勾起內心深處那壹抹馬不停蹄的憂傷。也正是如此，我才理解了小恩為什麽無論在哪裏，都總是萬分關註電臺那邊的中國，那邊的廣州，以及電視裏的文革。
其實小恩對葵子的感情是復雜的，並不僅僅因為從來沒有得到母愛的眷顧而怨恨，也不僅僅因為沒有陪在父母身邊盡孝而歉疚。在改善母女關系這壹問題上，她無疑是主動的、耐心的，至於最初無法取得相應的效果，那完全是因為時機不對。
機會來自妹妹小惠的遠嫁。
小惠出嫁移民去了加拿大，無可奈何的小恩只能頭壹回壹個人陪著母親生活。剛開始的那段日子無疑是壹種煎熬，幸而小恩是耐心的，在葵子做出赴日本省親的決定時，不放心的女兒毅然同母親壹起，踏上了另外壹個異鄉的旅程。也只有到了日本，當周遭的壹切突然變得陌生——陌生的風物，陌生的語言，陌生的人情，只能俯首埋聲，孤單惶恐——小恩才徹底明白了母親當年的處境，才理解了常人所無法理解的那種“客途秋恨”。
影片的高潮是在母女二人深情的依偎中出現的，那輕輕的相擁，足以化解任何藏埋在心底的恩怨情仇，足以溝通任何母親與子女的心靈！
最後的小恩，終於得以再次回到廣州這壹心中唯壹的“家”，得以見到了自己深愛著的爺爺和奶奶，盡管此時的爺爺由於受到文革的迫害而中風。也只有回到這裏，小恩才知道這裏才是自己永遠的家！
這時耳邊響起了小恩的壹段獨白，也是這部電影的最後壹聲嘆息：
“當我看著媽媽走遠的背影，我覺得我好象了解了她的心情，壹度我不也是絕望地背棄過什麽嗎？只是那年我才15歲，而媽媽已經是快50歲的人了，她還有機會像我這樣得到贖解嗎？”
我不是女孩，或許不能理解壹些母女之間感情特有的復雜，但這卻並不妨礙我喜歡這部電影；就好像許多女孩都不可能和我壹樣，對《大河戀》中的父子、兄弟之情有著那樣真實、切身的體驗，這也依然不能影響她們對它的熱愛。
後來才知道，“客途秋恨”這個片名，出自粵曲名伶白駒榮的南音；而臺灣有壹個名叫曾淑勤的臺灣女歌手，也曾唱過壹首叫做《客途秋恨》的歌曲，歌詞很淒美，甚合我心。/nibenchu/blog/item/f3c9dcdeecf7615bcdbf1a5d.html
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