個人簡介
皮埃爾·阿裏出生於佛羅倫薩，在當地學習建築。他的職業生涯始於“大蛇”劇團的導演。他的戲劇非常前衛，經常在最負盛名的國際戲劇節上演出，如南錫、阿維尼翁、華沙、加拉加斯、弗羅茨瓦夫和阿姆斯特丹（荷蘭藝術節）。
主要成就
自1982以來，他與阿諾爾德·勛伯格合作過，包括斯卡拉歌劇院的音樂劇和歌劇，然後與薩爾瓦多·沙裏諾合作了兩部作品，如《範·尼塔斯》和《洛亨格林》。其中，《羅亨林》被視為現代音樂和戲劇的傑作，並參加了阿維尼翁和柏林的藝術節。
從1983到1985，他在威尼斯鳳凰劇院設計了多尼采蒂的《愛的乙二醇》，在維琴察奧林匹克劇院設計了布裏頓的《寓言》和莫紮特的《西庇阿之夢》。
1986年，將埃德加·愛倫·坡的名篇與德彪西的音樂相結合，創作了歌劇《厄舍古屋的倒塌》，並於秋季在斯卡拉劇院舉行的德彪西音樂節上首演。這是他第壹次將電影作為戲劇舞臺上的基本元素，這對後期的舞臺語言表達具有決定性意義。
從1987開始，他開始與博洛尼亞市立劇院合作，並全程執導了瓦格納的《指環》。鑒於在電影領域發展中積累的豐富經驗，他充分利用了壯觀場面與抽象藝術概念相結合的體育奇觀。這部作品的巨大成功被認為是瓦格納戲劇的裏程碑。在最後壹輪1992中，裏卡爾多·施伊擔任指揮，表演了《諸神黃昏》。
在他的作品中，莫紮特的歌劇《費加羅的婚禮》曾在艾克斯-普羅旺斯音樂節上演（後來在裏昂、尼斯和熱那亞重新上演），還有在蘇黎世歌劇院上演的威爾第的歌劇《遊吟詩人》。
從1991開始，他最重要的作品包括與熱那亞卡洛·腓力切劇院和威尼斯鳳凰劇院聯合制作的威爾第歌劇《西蒙·波卡內拉》，以及新近制作的多尼采蒂的《拉丁美洲摩爾的露西婭》（1992）和貝裏尼的《騰達的比阿特麗斯》（1992）。珀塞爾的《賽爾狄多與埃涅阿斯》和蒙特威爾第的《忘恩負義之舞》在巴勒莫的馬西莫劇院上演。
之後，薩基·博伊托的《梅菲斯托·菲萊》在斯卡拉歌劇院上演，裏卡多·穆蒂擔任導演（與維也納國家歌劇院聯合制作），《費加羅的婚禮》在熱那亞的卡洛·腓力切劇院最新制作，維瓦爾第的《水仙子》、莫劄特的《善意的謊言》和蒙特威爾第的《忘恩負義之舞》在維羅納愛樂劇院上演了壹段時間。
1996年，大獲成功。他在裏爾歌劇院演出的德彪西歌劇《珀利阿斯與梅麗桑德爾》獲得了“音樂的勝利”的榮譽（1996年法國最佳演出），然後他在都靈皇家劇院工作。此外，薩布蘭的瑪蒂爾德和騰達的比阿特麗斯都是1996年生產的。
在從1998到1999的演出季中，西蒙·波卡內拉在華沙市政府劇院演出，韋伯的《自由射手》在博洛尼亞演出，現在，莫紮特的《唐璜》在都靈皇家劇院演出，威爾第的早期作品《奧貝托》《博尼·法喬伯爵》在馬切拉塔歌劇節演出。這次演出的成功將確保它於2002年在熱那亞的斯卡拉劇院和卡洛·腓力切劇院上演。。在博洛尼亞市立劇院表演《珀利阿斯與梅利桑德》再次證明了他作為世界上最重要的舞蹈設計大師之壹的地位。
《阿依達》於2001年在博洛尼亞市立劇院上演（2002年在卡洛·腓力切劇院重新編排）。是壹部體現現代流行演繹元素的作品。無論是先進舞臺機械技術的應用，還是電腦特技的創作，都成為皮埃爾·阿裏的新語言。同年，根據新的創作理念，《小偷》在巴勒莫的馬西莫歌劇院上演，而2002年在巴卡卡爾德隆和普拉托法布裏肯劇院上演的《亨王子》被認為是重返劇院的重要作品。此外，2002年，弗拉維奧·斯科涅的《失去的記憶》在羅馬歌劇院上演，數字投影的使用使該劇更加神秘多變，呈現出非凡的超前概念。2004年，威爾第的《安魂曲》由羅斯托波維奇的托斯卡尼尼愛樂樂團創作。為此，Pier‘Alli創造了壹個視覺和遠見的設計。同時，他致力於創作在斯卡拉歌劇院演出的《坦達的比阿特麗斯》。
2005年，《珀利阿斯與梅利莎》在巴勒莫的馬西莫劇院、塞維利亞的西蒙·波卡內拉、帕爾馬皇家歌劇院的埃爾內以及羅馬歌劇院上演。
在2006年瓦倫西亞美術館的開幕演出中，祖賓·梅塔演奏了貝多芬的《費德裏歐》，並在羅馬歌劇院制作了兩部新作品《特裏斯坦與伊索爾德》和《卡門》，獲得了巨大成功。這三件作品再次驗證了Pier‘Alli全新創作理念的成功。
2007年，貝裏尼的歌劇《海盜》在安科納的阿爾穆斯劇院上演，該劇配有貝裏尼音樂，聲音美妙動聽，也是現代版本。此外，2007年，《埃爾內》在都靈皇家劇院和帕爾馬皇家歌劇院的皮耶阿利劇院進行了重新編排，《費德裏歐》在瓦倫西亞的洛杉磯歌劇院進行了重新編排，新的威爾第歌劇《奧貝托》在巴塞托歌劇院上演，並參加了在帕爾馬皇家歌劇院舉行的威爾第藝術節。2008年，由喬治·普萊特在博洛尼亞市立劇院演出的威爾第《安魂曲》的綜合版和最終版問世。由於《清教徒》在巴勒莫馬西莫劇院的成功演出，博洛尼亞市政廳歌劇院和卡利亞裏抒情劇院邀請該劇於2009-2010上演。由於在羅馬歌劇院的演出非常成功，塞維利亞的馬·傑斯特蘭劇院邀請特裏斯坦和伊索爾德在當地演出。2010他在羅馬歌劇院與裏卡爾多·穆蒂合作了羅西尼的《法老王莫伊茲》，取得了輝煌的成功。
2011年，由博洛尼亞市政廳歌劇院出品的皮耶阿利的《朝聖者》在日本巡回演出。在巴倫西亞和畢爾巴鄂，分別制作了《費德裏歐》和《特裏斯坦和伊索德》。並在佩紮羅制作了壹部新的羅西尼歌劇《勃艮第的阿德萊德》。
指揮:雷納托·帕倫波
個人簡介
在對音樂的熱情和渴望的指導下，雷納托·帕倫波致力於學習唱歌、配器、合唱指揮、鋼琴和作曲，同時他對歌劇表演深感興趣，這使他在65，438+09歲的時候登上了指揮臺。
從那時起，雷納托·帕倫波開始了他偉大的藝術生涯，他表演偉大的作品，並擔任國際重要劇院的客座指揮，如米蘭斯卡拉歌劇院、巴黎巴士底歌劇院、倫敦考文特花園歌劇院、巴塞羅納裏瑟奧歌劇院、華盛頓國家歌劇院和芝加哥抒情歌劇院。柏林的德國歌劇院、東京的畢爾巴鄂歌劇院、熱那亞的卡洛·腓力切歌劇院、卡利亞裏的抒情劇院、圖靈和帕爾馬的皇家劇院、佛羅倫薩五月音樂節、威尼斯的鳳凰歌劇院、那不勒斯的聖卡羅歌劇院、瑪蒂娜弗蘭卡音樂節、羅西尼歌劇音樂節和維羅納競技場。
主要成就
2009年，他在巴裏的彼得·盧塞利劇院指揮了《圖蘭朵》的重新開幕演出。
雷納托·帕倫波的職業道德包含了壹種嚴肅的態度，這種態度不是教條的，而是對樂譜充滿了絕對的尊重，並專註於展示情節劇的戲劇技巧及其在整個歐洲的發展。從羅西尼到馬施納，從多尼采蒂和貝裏尼到威爾第、梅耶貝爾、普契尼和佐丹奴。本著同樣的精神，他還致力於交響樂的演奏，從維也納古典主義到馬勒和亨德利，在很長壹段時間的浪漫主義和前浪漫主義德國作品之後，他去了德沃夏克，格雷格和柴可夫斯基。
雷納托·帕倫波作為指揮家的另壹個非凡特點是他將戲劇表演建立在聲樂表演的基礎上。
由於他的藝術成就，他被授予意大利騎士勛章。
孫秀葦扮演諾瑪。
個人簡介
孫秀葦曾在國家表演藝術中心出品的歌劇《圖蘭朵》中扮演圖蘭朵，並在《托斯卡》的首場演出中扮演托斯卡。她是世界著名女高音歌唱家，師從高教授和意大利著名女高音歌唱家馬拉斯皮娜。1994年底，她去了意大利，壹年內獲得了包括意大利威爾第國際聲樂比賽在內的六項世界級歌唱比賽冠軍。
代表作品
從1997開始，她首次在《蝴蝶夫人》中扮演喬喬·桑壹角，迄今為止已演出近300場，被譽為“世界上最完美的蝴蝶夫人”。她春天般的嗓音和優雅的外表讓無數音樂愛好者著迷。在歐洲的十多年裏，她在歐洲和北美的主要歌劇院中占據了主導地位，並獲得了好評如潮。意大利媒體甚至評價她“堪比歌劇皇後卡拉斯”。
她曾出演過《阿依達》、《蝴蝶夫人》、《圖蘭朵》、《托斯卡》、《諾瑪》、《麥克白》、《命運之力》、《吟遊詩人》、《阿提拉》、《安吉莉卡修女》、《莎樂美》和《安德烈·車尼爾》等歌劇。曾在羅馬、維羅納圓形劇場、威尼斯、巴勒莫、的裏雅斯特、邁奧卡、博洛尼亞、柏林、波恩、亞琛、卡爾斯魯厄、德國歌劇院、尼斯、法國、日內瓦、挪威、奧斯陸、赫爾辛基、芬蘭、畢爾巴鄂、西班牙、塞爾維亞等地的歐洲歌劇院演出，自1999以來壹直在美國華盛頓演出。
莫華倫扮演波利恩。
個人簡介
出演了國家大劇院的歌劇《卡門》、《蝙蝠》、《藝術家的生涯》、《趙的孤兒》、《圖蘭朵》和《流浪的荷蘭人》。
主要成就
他是當今歌劇界著名的男高音歌唱家。他曾在巴黎歌劇院、羅馬歌劇院、悉尼歌劇院、尼斯歌劇院、裏昂歌劇院、阿根廷科隆歌劇院、荷蘭國家歌劇院、萊比錫歌劇院、丹麥皇家歌劇院、博洛尼亞市歌劇院、裏斯本聖卡羅歌劇院、西雅圖歌劇院、俄羅斯大劇院、波蘭華沙國家劇院、意大利卡利亞裏劇院、西班牙畢爾巴鄂歌劇院、馬羅卡帕爾馬歌劇院和法國西南歌劇院工作。他曾在挪威卑爾根歌劇院、拉脫維亞國家歌劇院、夏威夷歌劇院、紐約卡耐基音樂廳、倫敦皇家阿爾伯特·海爾音樂廳、東京柏林愛樂音樂廳和三得利音樂廳、韓國首爾藝術中心以及佛羅裏達州、布拉格和蘇黎世的歌劇院演出，主要角色包括《托斯卡》、《藝術家的生涯》、《假面舞會》、《阿依達》、《小醜》和《茶花女》。
作為澳門國際音樂節的藝術總監，香港歌劇院的創始人和藝術總監，他是西方歌劇和音樂在中國和亞洲的積極推動者。曾獲香港特區政府頒發的榮譽勛章、意大利政府頒發的騎士團結勛章和法國政府頒發的騎士文化勛章。
索尼婭·加納西飾演阿達吉薩。
個人簡介
索尼婭·加納西被認為是她那壹代人中最著名的女中音歌唱家之壹，她經常出現在世界各地著名歌劇院的舞臺上，如皇家歌劇院大都會歌劇院、米蘭斯卡拉歌劇院、馬德裏皇家劇院、巴塞羅那羅薩裏奧劇院和慕尼黑巴伐利亞國家歌劇院。她經常與頂級指揮家合作，如丹尼爾·巴倫博伊姆、裏卡爾多·施伊、鄭明勛、丹尼爾·蓋蒂、裏卡爾多·穆蒂和安東尼奧·帕帕諾。她獲獎無數，在1999中她獲得了意大利最重要的音樂評論獎“阿比亞蒂獎”。她在音樂會舞臺上也非常活躍，在阿姆斯特丹皇家音樂廳、艾弗裏·費雪音樂廳和斯卡拉劇院演唱《聖母哀悼》；在許多地方演唱威爾第的安魂曲，如柏林愛樂音樂廳、斯卡拉劇院（由巴倫博伊姆指揮）、羅馬聖塞西利亞學院（由帕帕諾指揮）、那不勒斯聖卡洛劇院（由穆蒂指揮）和帕爾馬劇院（由尤裏·特米爾卡·洛夫指揮）。她的演出計劃包括在馬德裏和慕尼黑演出《羅布魔鬼》，在慕尼黑和東京演出《唐·卡洛》，在羅馬和薩爾茨堡演出《納布科》，在巴黎演出《俄狄浦斯王》，在馬賽、那不勒斯和馬切拉塔演出《阿依達》，在維也納演出《安娜·波萊納》，在裏昂、巴黎和塞維利亞演出《諾瑪》。
角色:楊光
個人簡介
1996畢業於中央音樂學院，同年留校任教。1998年進入美國茱莉亞音樂學院歌劇中心學習，2001年畢業，獲得學院頒發的高級表演藝術家證書。2002年至2005年與美國芝加哥抒情歌劇院青年藝術家培訓中心簽約。自2005年起，他與哥倫比亞藝術管理機構簽約，成為該公司旗下的國際專業歌劇演唱家。
參與工作
1997“卡迪夫國際歌手比賽”是唯壹的特等獎（該比賽現更名為“BBC國際歌手比賽”），2001“多明戈國際聲樂比賽”是壹等獎。他出演過的主要歌劇角色有:《塞爾維亞理發師》中的林夏薇、《修女的對話》中的瑪利亞修女、《蝴蝶夫人》中的鈴木、《阿伊達》中的安奈麗斯、《唐·卡洛》中的艾普麗爾、《卡門》中的卡門、《鄉村騎士》中的桑圖紮以及《魔法黃昏》中的沃爾特·羅茲。
主要成就
楊光曾應邀在英國、美國、香港和中國舉辦個人演唱會。她與安德魯·戴維斯、克裏斯托弗·艾森巴赫、卡洛·裏奇、、陳佐湟、張等國內外著名指揮家合作，在交響音樂會中擔任重要獨奏和主唱。主要曲目包括威爾第的《安魂曲》、馬勒的《第二交響曲》、馬勒的《流浪者之歌》和《大地之歌》、貝多芬的《第九交響曲》和《黃河大合唱》。我合作過的交響樂團主要包括:芝加哥交響樂團、皇家愛樂樂團、巴黎交響樂團、華盛頓國家交響樂團等。楊光繼續在國內外演出，並被聘為上海音樂學院聲學和歌劇系的教師。
楊燕婷飾演阿達吉薩。
個人簡介
總政治部歌舞團女中音曾參演國家大劇院制作的歌劇《奧賽羅》（艾米莉亞）和《茶花女》（弗洛拉）。2004年參加河北電視臺第七屆青年歌手大獎賽，獲得美聲組優秀獎。2008年4月，他參加了貝裏尼國際聲樂比賽中國賽區選拔賽並獲得優秀獎。5438年6月至2009年10月參加德國新聲音國際聲樂比賽中國賽區選拔賽並獲得優秀獎。2013年3月參加河北電視臺第十壹屆青年歌手大獎賽，獲得優秀獎。
田浩江扮演奧羅維索。
個人簡介
他曾參與國家大劇院制作的歌劇《圖蘭朵》（帖木兒）、《趙氏孤兒》（公孫）、《塞維利亞的理發師》（巴西利奧）及音樂會版《阿依達》（朗菲斯）。
田浩江是美國大都會歌劇院唯壹壹位簽約65，438+09英鎊的中國表演藝術家。他曾與柏林國家歌劇院、科隆歌劇院、法國裏昂歌劇院、意大利佛羅倫薩歌劇院、維羅納歌劇院、那不勒斯聖卡羅歌劇院、熱那亞歌劇院和西班牙畢爾巴鄂歌劇院等全球30多家重要歌劇院合作。葡萄牙的聖卡羅歌劇院、阿根廷的科隆大劇院、智利的國家歌劇院、美國的芝加哥歌劇院、華盛頓歌劇院、加拿大多倫多的國家劇院以及荷蘭、比利時、以色列、日本、新加坡等地的歌劇院演出了40多部歌劇，* *約65，438+0，300次，其中包括與世界著名歌唱家帕瓦羅蒂和多明戈合作的11部歌劇，演出100多場。這些表演大部分都在美國、歐洲和亞洲的電視臺和電臺現場直播。田浩江的著名指揮家包括小澤征爾、詹姆斯·萊文和洛林·馬澤爾。
主要成就
2010演出季，田浩江在美國大都會歌劇院演出《圖蘭朵》，在香港出演郭文靜的歌劇《詩人李白》，並出席廣州新建的廣州歌劇院的開幕演出。他還參與了由張藝謀執導的大型多媒體歌劇《圖蘭朵》、舊金山歌劇院的《阿依達》、意大利巴勒莫的《坦卡羅》、香港的《利瑪竇》全球首演以及臺北的新臺灣省原創歌劇《畫魂》全球首演。
田浩江出生於北京的壹個音樂家庭。1977考入中央音樂學院附屬中央樂團聲樂特長班。畢業後在中央樂團工作，1983赴美留學，1987獲得美國丹佛大學聲樂表演碩士學位。2008年3月，他被丹佛大學授予傑出成就獎，並於同年獲得格萊美獎提名。田浩江是美國百人會成員。他還應邀在中國大陸、香港、臺灣省和美國的許多大學和音樂學院舉辦講座和大師班，並幫助許多年輕的中國聲樂學生在東西方學習和發展他們的歌唱事業。
美國《紐約時報》在壹篇關於浩江田的專題文章中寫道:“他成功的原因在於他的經歷，而他的經歷本身就是歌劇”。2009年，PBS在濠江天制作了特別電視節目“歌劇人生”，該節目已在美國各地播出。田浩江的英文自傳《歌劇人生》由威利出版社出版，作為紐約林肯表演藝術中心的系列圖書，於2008年在全球發行。
冠芝史靜奧羅維索
個人簡介
這位國家大劇院的常駐男低音歌唱家曾參與國家大劇院制作的歌劇，如《費加羅的婚禮》、《圖蘭朵》、《藝術家的生涯》、《史》、《趙氏孤兒》、《茶花女》、《羅亨林》、《奧賽羅》、《假面舞會》、《山村女教師》、《吟遊詩人》和《洪湖》。關之靜是中國最活躍的男低音歌唱家之壹，中國音樂學院音樂評分委員會聲樂評委，北京白盾藝術交流中心創始人之壹。曾獲文化部第八屆全國聲樂比賽“文華獎”（政府獎）和文化部首屆中國戲曲節戲曲表演獎。2005年考入世界著名歌唱家卡洛·貝爾貢齊大師班，並獲得獎學金。2013年在意大利摩德納，他在近600名歌手中脫穎而出，獲得了政府的全額獎學金。現師從世界著名女高音歌唱家米雷拉·弗雷尼。曾獲第壹屆“金聲彼岸”新聲樂大賽優秀獎、第三屆中國人民演唱外國歌曲電視大賽水晶獎。他主演的作品有:威爾第的《安魂曲》、德沃夏克的《D大調彌撒曲》、莫紮特的《安魂曲》、《C小調彌撒曲》、《中國和聲》和羅西尼的《聖母悼亡》。他主演的歌劇有《江姐》、《袁野》、《雷瓦普的情歌》、《費加羅的婚禮》、《莎樂美》、《蝴蝶夫人》、《魔笛》、《唐·豪瑟》、《茶》、《國王》、《圖蘭朵》、《藝術家的生涯》、《Xi》等。