壹、色彩在作品中的應用特點
在畫面色彩的運用上，全片極力渲染相關人物的性格，烘托劇情，使作品更加蒼涼悲涼，突出作品的戲劇性矛盾。這幅作品的色彩以紅、黃、藍、白為主，飽和度較高。這種色彩風格使得結合劇情的作品給觀眾帶來虛幻而神秘的視覺感受。
首先，大片的黃色沙漠是影片的整體基調。影片開頭有黃色的沙漠和微黃的海洋畫面，讓顏色變成了灰暗的黃色。水應該是藍色的，涼爽的，但這裏是暗黃色和無盡的波浪，以顯示內心的不安，給人壹種神秘和冷艷的感覺。在黃的出場畫面中，壹望無際的沙漠，頭頂詭異的太陽，陽光撒在東協的臉上，卻又有些照不到，表現了他內心的矛盾。他的衣服是土黃色的，暗示著他內心的痛苦。
冷色的基調表現了壹個人的孤獨和寂寞。1分30秒張國榮出現的時候，他站在客棧的門口。整個畫面呈現出壹種冰冷的感覺，讓人清楚的明白這個人是抑郁的，但外面還有光說明他還有擺脫困境的希望。他的衣服顏色是灰色的，象征著心靈的疲憊，對世界的厭倦，精神的枷鎖。
紅色象征瘋狂和火熱。6分鐘後，張可頤出現了。她用手摸了摸穿好衣服準備睡覺的董協。燈光打在她遊動的手上，表明她希望能與黃交流，但現實是殘酷的。只能在黃不省人事的情況下接近他，說明他們的溝通從壹開始就有問題。當張可頤離開時，林青霞穿著壹件紅色的連衣裙。紅色本該給人壹種溫暖、浪漫、刺激、充滿希望的感覺，讓人感到炙熱、明亮、健康。但是它的周圍是大面積的黑色和冷色調。這裏傳達的東西是危險的，不穩定的。相比之下，她的秀發在柳樹下飄逸，嫣紅紫色的袍服凸顯出女性的溫柔。1.30.0的時候，張可頤也是壹身紅色調，壹身紅衣，手裏拿著紅花，嘴唇鮮紅，但看起來卻像是壹個逝去青春的憂傷美人。
懷特是壹個看破世俗的豁達之人。365，438+0，林青霞披著白襯衫，給人壹種神聖、不可侵犯、無瑕的感覺。而且影片中所有女性最後壹次出場的時候，都是白人居多，說明經過時間，她們對自己過去的堅持有了更深刻的認識。
二、鏡頭在作品中的運用
在這部影片中，主要運用了三種鏡頭表現形式:長鏡頭、空鏡頭、斜鏡頭。比如片中馬賊的出現，充分體現了長鏡頭的運用。鏡頭由遠及近慢慢拉回，同時馬賊也由單壹視角逐漸變為多個全景。這種手法也體現了創作者獨特的透視表現力，客觀地展現了盜馬賊的面貌。
另外，傾斜鏡頭的使用也用的比較多，沒有采用比較流行的拍攝方式。比如歐陽鋒就是這樣刻畫的。主要是表現歐陽鋒內心的矛盾和對自己的不認同，對反映人物的內心世界起到了很好的作用。同時也讓作品在視覺上營造出壹種神秘虛幻的境界。
最後，在空鏡頭的使用上采用廣角拍攝。這種方法用於湖泊、沙漠、天空和樹木的背景，用於畫面的特殊和過渡。這些視覺場景給觀眾帶來更多的張力。
除了以上鏡頭語言，特寫鏡頭也是壹種被廣泛使用的鏡頭語言。比如歐陽鋒在放映的時候，就用了特寫來充分展現人物的五官。特別是采用俯臥拍攝，臉部和額頭比例不均勻。這種視覺效果給觀眾帶來的是更壓抑的感覺。
類似的拍攝技術也應用於慕容復。傾斜的拍攝角度和特寫鏡頭，既表現了他們冷漠、失落等外在品質，也用這樣的鏡頭語言表現了不平衡的內心世界。以上技法與其他武俠作品大相徑庭。
所以，關於王家衛的武俠片，與其說是古裝武俠劇，不如說是人們對人生和社會的認同和反思的產物。作品的象征意義大於作品的藝術意義。
三、作品中畫面構圖的特點
影片中的畫面構圖更好地體現了導演故事板的創作技巧，使攝像師能夠通過故事板創作出好的鏡頭，讓觀眾更好地接受影片中的人物與劇情的關系，這對於劇情的發展也是非常重要的。在《時間的灰燼》電影的畫面構圖中，除了使用背景、色彩和光線之外，還充分利用道具作為劇情氛圍的對比和象征。
比如劇中的鳥籠、白色帷幔等看似普通的物件，卻有著很好的象征意義。鳥籠分別出現在歐陽鋒和黃的照片中。從圖片的左上角到鳥籠隨著鏡頭的靠近越來越大。與之對稱的是他們各自對話的敘述。在這裏，鳥籠成為劇中人物內心世界的倒影，就像壹面鏡子。這面“鏡子”反映了劇中人物的內心活動和陰暗面。特別是籠子反射的陰影，映在人物的臉上，帶給觀眾更壓抑沈重的視覺體驗。
白色的幕布起著象征劇中人物內心活動的“風向標”。人物的內在品質是通過白色幕布的展示和舞動體現出來的。《齊宏》、《孤女》等作品的話語和情節內容的發展可以通過《白幕之舞》反映出來。總之構圖中的道具通過畫面的色彩和人物的對話來烘托氣氛，起到了極好的敘事作用。