整理撰文：魏君子 小邢 秋雪東晴 網絡無痕
張國榮經典電影回顧之槍之道
“槍並不會殺人，只有人殺人。”——《槍王》
《新上海灘》
導演：潘文傑
主演：劉德華 張國榮 寧靜 吳興國
《新上海灘》是《跛豪》導演潘文傑的又壹部代表作品，也是港產“黑幫電影”經典中的經典。電影依然以舊時代的上海為背景，講述了壹段風起雲湧的傳奇故事。影片敘事手法獨特且流暢，剪輯明快，壹氣呵成。電影雖翻拍自經典的電視劇，但導演完全拋棄原來的故事架構，顛覆約定俗成的慣性思維，重塑經典。劉德華飾演的丁力是上海灘的壹個混混，壹心要出人頭地，偶然的機會跟有著特殊身份的許文強邂逅上海黃浦江邊，二人在“血濺大三元”後成為上海灘的新興力量，在稱霸上海的過程中，二人漸漸構築了堅固的友誼，但因為各自的追求不同，他們的友誼也面臨著考驗……
在我看來，張國榮的“許文強”形象比起當年的周潤發更顯得沈靜而銳利。影片中許文強有著復雜的個人背景，壹直活在自己的精神世界裏，但卻走進了壹個叫江湖的地方。 張國榮用冷峻的面孔和深邃的目光讓角色有了壹種萬均壓身身如磐的感覺，沒有壹絲同類角色所表現出的那種苦大仇深的浮躁和刻意。電影中，張國榮有壹句頗為令人感慨的話，我對於上海來說只不過是壹個過客，我做完我要做的事就會走。那麽對於他自己的壹生呢？是不是也是壹個匆匆的行者，唯留下那壹抹殘陽的血色？ 十年的時間，從精致的陳十二少到滄桑的許文強，從壹個逃避愛情的小生到壹個憂郁的復仇者，其間的蛻變之痛，也許只有飾者自知吧。
《英雄本色Ⅰ、Ⅱ》
導演：吳宇森
主演：狄龍 周潤發 張國榮
20年前的壹段傳奇往事，香港電影中壹顆璀璨的明珠，成全了吳宇森成全了周潤發成全了狄龍，也幾乎成全了張國榮。手足情深、兄弟意誠，壹首“明天會更好”響起，勾起無數的感嘆和回憶。追逐，追逐，壹顆子彈就是盡頭。壹群個性突兀的演員，上演了壹部充斥著個性張揚的電影，每個角色都格外鮮活，每個演員都鋒芒畢露。吳宇森以其細膩但不瑣碎的視角，譜寫了壹首男性主義的挽歌。根本不用再提什麽“暴力美學”什麽運動鏡頭什麽“現代武俠”這些爛及惡俗的名詞來為這部電影鍍金鑲銀，只要在某個不特定的時刻，靜靜地對其做壹次溫故，便已然明了為什麽這麽多年來它依然那麽亮麗耀眼。《英雄本色》中對臺詞的雕琢令人稱道，充滿著桀驁和張放。
我拒絕那些認為《英雄本色》是裝蛋耍酷的論調。壹部非寫實電影能打動人的就是其虛構故事中的真摯情感，不會有人拒絕這種情感在電影中的流露，我無法給浪漫主義下壹個完整的概念，但我至少認為浪漫主義並不完全是虛幻主義。如果要我用最簡單的話評論這部電影，那就是《英雄本色》用唯美的影像完美詮釋了幾段摯烈的情感！這部電影中張國榮成了周潤發和狄龍光芒齊放時壹柄燭光，盡管“小馬”和豪哥氣勢如虹，但誰都知道，“阿傑”也在“發光”。
《縱橫四海》
導演：吳宇森
主演：周潤發 張國榮 鐘楚紅
“我勸妳早點歸去，妳說妳不想歸去”，每當我聽到這首“風繼續吹” ；每當我聽到這個磁性的嗓音時，我就會想起壹部電影——《縱橫四海》，想起壹個人——張國榮。這部吳宇森手中的電影，在張國榮，周潤發和鐘楚紅的演繹下，也褪去幾分往日的殺氣，蒙上壹層浪漫的氣息。三人***行，與誰同歸？愛情，友情，斬不斷，理還亂。還是回到電影的開頭，盜畫功成的三個大盜，在車上相視而笑，我知道，這應該是壹個浪漫的開始。
阿占是個不羈的少年，在街頭的流浪畫家畫完他的肖像後，他露出孩子般的笑臉：我叫阿占，是個通天大盜！然後帶上頭盔，絕塵而去，隨風而去。
想來，還記得那個舞廳，紅豆和輪椅上的阿祖翩翩起舞，穿著西裝的阿占在旁邊看著，笑臉依舊如桃花般燦爛，只是，明年桃花依舊會盛開，哥哥的笑容何處才能再次得見？！
還有那場最經典的古堡盜畫，在兩個兄弟的精彩配合之下，古畫飄然而得之，之後面對滿屋縱橫的紅外陷阱，張國榮和周潤發舉著酒杯，跳著舞步，翩然而過。這壹段的精彩，值得我記住很久，很久。
這是張國榮和周潤發合作的第三部電影，巧的是，三部都是出自吳宇森的手下。從《英雄本色I,II》中的清澀沖動到這裏的瀟灑成熟，張國榮的演技已經漸漸成熟，溫柔的背後，更添壹份的憂郁。即使面對演技不凡的發哥，也不落下風了。
這時的張國榮，34歲，退出歌壇，得過影帝，生活的新壹頁，即將打開。
“過去多少快樂記憶，何妨與妳壹起去追”，風再起時，我會想起妳的，張國榮！
《槍王》
導演：羅誌良
主演：張國榮 方中信 陳法蓉
他是壹個自閉的槍手，槍法如神，常在比賽中壹騎絕塵，普通的比賽已經無法波動他的神經。壹次槍場的意外中，警察們沒有信心出手救人，而他壹槍之間，便讓劫持者灰飛煙滅，其槍法，其信心，無人可比。之後，他成為壹個殺手，壹個出色的殺手，以壹己之力與警察部隊周旋，職業部隊，在他槍下壹壹倒地。只有他，才是真正的槍王。
他是個憂郁的男人，人情世故，他不想理會，他只想自由地飛翔，在自己的世界裏；他是個為槍而生的人，就像西門吹雪是為劍而生的壹樣，他把自己獻給了自己最喜歡的東西，所以槍法如神。在槍這個冰冷的世界裏，他才會感到溫暖，因為現實的世界太寒冷了。
羅誌良的電影，就是這樣的冷漠中帶有幾分的熱情。整部電影的風格，看來有點冰冷和無情，冷色調充斥在其中，爆發的激情很是少見。可是冷漠的背後卻唱著無邊無盡的火焰，那就是對槍的癡迷，對夢想的執著。這裏，另壹個優秀演員方中信出演壹個敬業優秀的警察，也是壹個槍手，但是他對槍的感情完全比不上張，槍對他而言只是壹個工具。而張國榮是把槍當作生命與希望，已經達到人欠合壹的境界，誰是真正的槍王，答案不言而喻。
壹開始，很難相信張國榮能出演這樣壹個略帶神經質，如此默然，又有幾分殘酷的反派的角色。但是看完之後，才知道，張國榮完全可以突破自己，出演更多有挑戰性的角色，他的演技不容忽視。看到這裏他有點死灰色的眼睛，看到他望著周圍世界時冰冷的眼睛，再看到他看見自己心愛的槍的時候，目光中煥發出來的奪目光芒，我才知道，他把自己藏在槍的世界裏，他是在另壹個世界放飛自己的理想。
張國榮經典電影回顧之劍之道
“任何人都可以變得狠毒,只要妳嘗試過甚麽叫嫉妒。”——《東邪西毒》
《東邪西毒》
導演：王家衛
主演：張國榮 梁朝偉 張學友 梁家輝等
“很多年之後,我有個綽號叫做西毒”。這句話我們已聽得太多，可我還是不介意再說壹次，因為說話的人已經不無法為我們再說壹次了。在黃沙滿天的沙漠，留起胡子，滿臉滄桑的歐陽鋒，拋去射雕中的狠毒與無情，在寂靜的屋子裏，獨自品嘗落寞。
在畫外音的映襯下，他手起，劍落，擡頭，冷笑。“任何人都可以變得狠毒,只要妳嘗試過甚麽叫忌爐,我不會介意他人怎樣看我,我只不過不想別人比我更開心。”開心與傷心，總是壹線之間；“我知道要想不被人拒絕,最好的方法是先拒絕別人。”接受與拒絕，也只是轉念之間。其實，歐陽鋒只是個敏感的男人，他害怕被人拋棄的痛苦，於是，選擇自己離開。望向白駝山，他記得曾經愛過壹個女人奈何，轉身離去，躲得只是自己！“告訴我，妳最喜歡的女人是哪壹位”？壹個傷心的女人問道，他這次可以輕松地回答，可是，心中卻是又壹陣的寂寞。問世間情是何物？只叫人生死相許。
三年前，我認為王家衛最好的電影是《重慶森林》，三年後，我認為是《東邪西毒》。在王家衛的這部看似沈悶，實含沈思的電影裏，包含了太多的孤獨和寂寞。張國榮在這裏的表現依舊出色，從開場時的鋒芒畢露，到中間的冷漠淡然，再到獨白時的真情流露，火候把握的分毫不差，將壹個孤獨，驕傲，追悔，痛苦的傷心人歐陽鋒，詮釋的絲絲入扣。決不遜與同場競演技的梁家輝，梁朝偉，張曼玉等人。
在他37歲的時候說過，“當妳不能夠再擁有，妳唯壹可以做的，就是令自己不要忘記。”這次，要換成我們來說了！
《白發魔女Ⅰ、Ⅱ》
導演：於仁泰
主演：張國榮 林青霞
於仁泰的壹首愛情挽歌。風風雨雨的江湖，混混沌沌的亂世，殘殺了壹段海枯天荒的愛情！曾經苦守的承諾頃刻間灰飛煙滅，昔日絕代佳人轉眼中青絲成雪……江湖。風流倜儻的名家子弟卓壹航偶遇妖嬈嫵媚的邪派妖女練霓裳，二人暗生情愫，直至刻骨銘心地相愛。翻雲覆雨，驚天動地。他們都愛得刻骨愛得張揚愛得蒼穹震動愛得喪滅心智，結果，終究還是愛錯了！名門正派怎能與魔教***存於世？殺戮，血流成河。本以為亙古的愛情在腥風血雨中搖搖欲墜。愛情壹旦沾染了斑斑血跡，便成為了壹種兇殘傷人的怪物，愛得深，傷得深。如同張國榮的壹首低沈淒苦的《紅顏白發》，訴盡了愛情枯寂鹹澀的味道。
影片通過大量的激情鏡頭來渲染愛情的真摯，然後用極其殘酷的對比來詮釋愛之深，恨之切的涵義。電影色調時而絢爛華麗，時而灰暗陰郁。張國榮自《胭脂扣》後又壹次與這種敢愛不敢怒的角色相遇，演得當然駕輕就熟，絲絲入扣。壹顰壹笑都流露出人物本身的性格，那種孤決華美那種顧影自憐那種痛苦掙紮都在瞬間映入其眼角，跟其相比，電影中的“白發魔女”林青霞的表演卻顯得要遜色的多，缺乏壹種絕望的慘厲，只知道聲嘶力竭地怒吼。可惜的是張國榮僅僅憑借那首與電影渾然天成的歌曲《紅顏白發》獲得了壹個臺灣金馬獎的“最佳電影歌曲獎” 。
《東成西就》
導演：劉鎮偉
主演：梁朝偉 梁家輝 張曼玉 鐘鎮濤 張國榮
“影片的明星陣容令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的壹線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的“西毒”歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的壹個角色。張國榮在電影中演“東邪”黃藥師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的壹個電影形象，既不沈靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現在的這個樣子吧。
《東成西就》是壹部壹鬧到底壹俗到底的搞笑荒誕影片。 這部電影從幕後制作班底到幕前明星都是王家衛《東邪西毒》的原班人馬。據說這部電影是導演劉鎮偉為了彌補好友王家衛晦澀難懂的《東邪西毒》在票房上慘敗而所做的壹個補救措施。和《東邪西毒》壹樣，影片的人物都源自於金庸先生的《射雕英雄傳》，不過這兩位對金老的原著壓根就沒打算尊重，兩部電影各自立於藝術和商業的兩極，《東邪西毒》大玩電影手法，影像支離破碎，人物關系錯綜復雜，而這部《東成西就》則瘋狂堆徹喜劇元素，幾乎是胡子眉毛壹把抓，導演似乎不願意放棄任何壹次逗樂的機會，可以說該片是“香港式”搞笑手段的集大成者，電影中的很多搞笑橋段經常被劉鎮偉本人以及其他壹些導演照搬到其他港產喜劇中，其中就包括周星馳的那部《大話西遊》！所以《東成西就》被很多人冠以“後現代”頭銜，當年的票房收入也頗豐，多少彌補了《東邪西毒》在商業上的失敗。從此，“拿獎找王家衛，賺錢就找劉鎮偉”成為香港影壇的壹段流行的調侃之言。
影片的明星陣容令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的壹線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的“西毒”歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的壹個角色。張國榮在電影中演“東邪”黃藥師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的壹個電影形象，既不沈靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現在的這個樣子。
《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》
導演：程小東
主演：張國榮 王祖賢 午馬
影片改編自蒲松齡的原著小說《聶小倩》，不過跟香港的很多改變名著的電影壹樣，基本上是借用了原有故事的整體框架，然後自由發揮。由徐克幕後主腦的這部電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於壹身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是壹段淒婉的人鬼戀情，敘述的是書生寧采臣和野鬼聶小倩之間發生的壹段危險而真誠的愛情。但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的壹個時代，其後諸如此類的電影在香港泛濫成災。
張國榮在電影中飾演“寧采臣”壹角，閃現了其處理喜和悲兩種不同情感的演藝才能。其實讓張國榮飾演壹個文弱的古代書生倒也頗為恰當。嬉笑狡黠可以看作是對現實的壹種宣泄和逃離，真情流露則可看成是其戲外的性格彰顯。不過影片的商業氣息太過濃烈，“借雞下蛋”似的把愛情的話題當做電影視覺效果的壹個載體，使得電影中愛情故事的主人公有種貌合神離的稀疏感，從而讓該片的演員完全成了電影視覺的配角。這也是所有香港演員面臨的壹個狀況，那就是不管是誰都不可能每次都能演壹些與自身貼近的角色。今天是大俠，明天可能就是殺手，也許再過很多天才能演到自己。
張國榮經典電影回顧之情之道
“汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生。”——《霸王別姬》
《霸王別姬》
導演：陳凱歌
主演：張國榮 張豐毅 鞏俐
電影的最後，壹曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕壹抖，“嗆然”壹聲，寶劍出鞘，壹束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面壹亮，壹人倒下，虞姬終別霸王。
許多年以後，人們可能會忘記這部電影；可是千年的時光，卻斬不斷虞姬對霸王的情絲。
男怕夜奔，女怕思凡，蝶衣就是從壹句“我本是女嬌娃”開始，尋找她壹生的霸王。從小時冬夜***枕，到合唱“霸王別姬”，她就知道，自己要當壹輩子的虞姬，跟在霸王的身邊。於是她戲入人生，人生入戲，於是她不瘋魔不成人生。於是她在單飛獨演《貴妃醉酒》時，倒在臺上的是玉環的身子，臉上卻是虞姬的絕望。
“汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生”。是呀，君王意氣盡，賤妾何聊生。虞姬總是從壹而終。於是，戲裏戲外，虞姬總是不免要死在霸王的懷裏。
在電影的最後，壹曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕壹抖，“嗆然”壹聲，寶劍出鞘，壹束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面壹亮，壹人倒下，虞姬終別霸王。最後壹刻，蝶衣將道具劍換成自己最愛的壹把隨著自己成長的古劍，劍鋒如月，月冷如刀，死在此時，死在此地，別過愛人，卻也無悔與己。
在陳凱歌的這部夏納最佳影片裏，他以梨園為背景，用京劇為外衣，講述了壹個為情所困，為愛癡迷壹生的人，程蝶衣。這裏，唯壹的主角，無疑就是張國榮，而程蝶衣就是他的化身。他的音容，他的身段，他的水袖，都告訴我們，什麽才是壹個真正的戲子。蝶衣這個角色，是完全屬於張國榮的，也是他最經典的角色，別人無法超越的角色。記得當年夏納電影節上有位評委曾將張國榮評為最佳女主角，可見這個角色的魅力之壹二。
36歲的張國榮，這時開始洗去塵埃，步入生命中的另壹個階段，也開始演繹更多的角色。
可是，現在他卻選擇離開這個世界，就像蝶衣壹樣。想壹想，他和他所演的蝶衣，竟然有許多的相像之處。
國榮不在，蝶衣何處？當愛已成往事，往事不要再提！
《胭脂扣》
導演：關錦鵬
主演：張國榮 梅艷芳
李碧華的壹部女性宣言，關錦鵬壹種深藏的情懷，張國榮和梅艷芳的壹次驚艷組合，使得在當年很多國際電影節上都能看到這部電影的身影。
三十年代香港的風月世界，青樓妓女如花愛上了人稱十二少的紈絝子弟陳振邦，二人交往直到談婚論嫁的地步。由於身份地位懸殊，婚事遭到陳家反對。為了跟如花在壹起，十二少脫離家庭與如花同居，兩人以胭脂扣定情，決定壹起吞食鴉片殉情。如花在地府等了五十年仍然不見十二少，只有到陽間找尋，才發現十二少原來未死，在人間茍活了五十年，如花心恢意冷，交換胭脂扣，孤身壹人回地府……《胭脂扣》整部影片幽暗淒絕，清冷華麗，結尾更是百感交匯，情動如潮，令人觸目愴然。
這部電影是張國榮表演的新高，他把壹個癡情但懦弱的富家子弟“十二少”刻畫得入木傳神，角色散發著高貴氣質，有種讓人敬而遠之的華美。而在影片最後張國榮的出場可謂驚倒四座，老淚縱橫的十二少空茫地瞪著找回人間的如花，眼神中透露著難以言說的復雜情感，有後悔、有驚恐、有慚愧、有羞惱、有無奈甚至有憤怒。張國榮也憑借此片第三次被提名香港電影金像獎最佳男主角，但卻莫名其妙地輸給了《七小福》中的洪金寶，著實讓人大跌眼鏡，不知所謂。此後，“十二少”的高貴成為張國榮現實生活中的壹種外在表征，似乎他真是壹個“入戲很深”的演員。
《風月》
導演：陳凱歌
主演：張國榮 鞏俐
十四歲的忠良在壹次逼不得已的情況下，讓其姐姐吞食砒霜變成植物人。幾年以後，忠良長成壹個風流倜儻，擅長敲詐女人的錢財的“拆白黨”，但對姐姐的掛念依然如昔……《風月》通過壹個禁忌的愛情故事，對倫理道德進行了壹次深刻的反思。不過與《霸王別姬》相比，《風月》明顯欠缺壹種刻骨銘心的宣泄。電影劇本的前身是葉兆言的小說《花影》，經過王安憶的雕琢，然後由陳凱歌親自操刀導演，攝影杜可風美術設計張叔平主演張國榮鞏俐……陣容之強勁壹目了然，但就如此的陣容最後折騰出來的卻並不能算是壹部完美的電影，影片雖再現了那個年代富貴家族的糜爛和衰落的過程，但故事卻顯得相當矯情空乏，電影觸及了舊社會的種種陋習，妄圖再現那個沈淪社會裏墮落的人性，無奈因為太過認真，從而顯得有些刻板。
張國榮飾演的“郁忠良”又是壹個跟自身貼近的角色，諱莫如深、心態繁復。在頹廢中孤守內心的那壹份最為熱烈的情感。在杜可風美侖美奐的鏡頭裏顯得格外的陰郁虛空。憑借此角張國榮榮獲第33屆臺灣電影金馬獎“最佳男主角”提名 。
《夜半歌聲》
導演：於仁泰
主演：張國榮 吳倩蓮 黃磊
《夜半歌聲》是翻拍三十年代的壹部同名電影，於仁泰在電影情節並未做原則上的改動，只是弱化了原片中強烈的抗爭主題，而著重於描寫藝術和愛情的感染力。
故事發生在二三十年年代，歌星宋丹平在小城十分受歡迎，同時他又鐘情於前衛進步舞臺歌劇，他和少女杜雲嫣戀愛，但杜雲嫣的父親卻不同意，強行將她許給了權貴，杜雲嫣偷偷的私會宋丹平，於是權貴趙公子便壹把火燒了劇院，但從此劇院中開始出現鬼魅般的夜半歌聲。十年後，壹個小劇團的到來揭開了真相，壹場動人的愛情悲劇上演。
電影在敘事和場景上都下了功夫，壹層層的將恐怖的故事剝離出壹段悲淒的愛情來，在氣氛上猶其做的出色，由於這是壹部老電影的重拍，所以氣氛的處理很重要。電影不僅把握好了戲劇性情節的細微，並在舞臺劇式的表演上有著繼承和創新，使電影有了現代氣息，張國榮唱的主題曲也在氣氛的烘托下十分動人。
在氣質上，張國榮很適合演這種悲劇的藝術家，他的才華，表演，歌喉都表演的很有張力，甚至那種年代的特有命運色彩都寫在了他的臉上。同時，吳倩蓮和當時的內地新人黃磊都表現不錯。
《紅色戀人》
導演：葉大鷹
主演：張國榮 梅婷
《紅色戀人》是壹個內地革命題材的電影，由新銳導演葉大鷹執導，這是壹部頗具爭議的電影。爭議之處在於電影中地下黨員的形象問題，和以前的地下黨員形象不同，《紅色戀人》中對知識份子的地下黨員靳不僅有有著革命者精神表現，同時又用很大的筆墨去描述他的情感世界，在某種程度上是對革命時期***產黨員形象的壹種突破性表現，也自然的帶來爭議。
電影描寫了三十年代的上海地下黨組織領導靳和秋秋以夫妻的名義在上海秘密從事黨的工作，靳曾受傷，而殘留在他顱內的彈片致使他患有間歇性狂燥癥並產生幻覺，發病時便將秋秋當成他死去的妻子，秋秋為他的這種感情感動並愛上了他。本喜歡秋秋的美國人佩恩也被他們的這種事業和感情打動，並決心幫助這對戀人。秋秋在父親的圈套下被捕，靳為了秋秋而去當局交換秋秋，最終被殺害，而秋秋也在生下壹個女兒後難產而死，佩恩帶著他們的女兒回了美國。本片對地下黨員表現的突破有還是正面的，更有血有肉，做為戲骨的感情戲也處理的非常動人，葉大鷹的功力雖有不足但電影的表現力還不錯。
本片的另壹個爭議是由張國榮來出演片中的靳，並帶著香港口音普通話在電影中出現，但基本上張國榮把握了這個角色，讓人了解***產黨英雄形象的另壹面。其實三十年代的人物形象張國榮在《夜半歌聲》、《新上海灘》、《風月》中的有過表演，而《夜半歌聲》和《新上海灘》中的角色都有著革命的壹面，對於《紅色戀人》來說，應該也不算奇怪。
《春光乍泄》
導演：王家衛
演員：張國榮 梁朝偉 張震
可以說這是華語電影中最出色的壹部同性戀題材的電影，也是王家衛最為被人稱贊的壹部電影，壹種超然世外的愛情態度。
電影描寫了壹對流浪到阿根廷的同性戀黎耀輝和何寶榮的故事，兩個人壹同去找那個大瀑布，在布宜諾斯艾利斯，他們分分合合，在那句致命的“不如重新開始”中演繹壹個沒有結局的故事。在被賦與過多的寓意的本片，細致的描述了壹種純粹的愛情，王家衛刻意的拋掉其他因素，讓梁朝偉和張國榮在地球的另壹面體驗猜忌、爭吵、糾纏、解脫、欲望、哀傷、任性……讓人忘卻這是壹部同性戀電影，盡管電影很大膽的刻畫了壹些性愛鏡頭。全片那種陰暗的光影之下表現了十足的壓抑心態，至到大瀑布的出現而壹片空靈，也許太多個人氣質左右這部唯美至極的電影。
王家衛因《春光乍泄》獲得了戛納電影節的最佳導演獎，而梁朝偉則則在香港電影金像獎上得到影帝的殊榮，唯張國榮似乎被人遺忘。其實《春光乍泄》應該說是張國榮最簡練通神的壹個角色，透著壹種蝕骨的真實，舉手頭足都可以說壹種大巧若拙的回歸，當然，獲不獲獎，都對他不重要了。
《星月童話》
導演：李仁港
演員：張國榮 常盤貴子
壹場車禍中，分離了壹對幸福的人，她看著血泊中的愛人，傷心來到香港。壹日的電梯中，她遇到壹位和愛人十分相像的男人，她和他擦肩，他和她邂逅。他表面上看是壹個黑社會分子，其實他是壹個臥底的警察。雙重的身份，四伏的危機，他把自己隱藏在堅強背後。為了自己的命運，他和她走到了壹起，他也發現自己很像她以前的情人，壹段微妙的感情開始蔓延。他們壹起逃亡，他們壹起奔跑，他們還能壹直這樣在壹起嗎？
李仁港的電影裏，彩色很少，用的多的，是黑白兩色。他的電影很有自己獨特的風格，從原來的《94新獨臂刀》中無奈的悲劇，到《星月童話》中奇異的情感，都是那樣的宿命。兩個外表相像的人，兩個性格不同的人，兩段同樣真實的情感，合在壹部看似普通的電影裏。
張國榮在這部電影裏扮演了兩個角色，開頭的商人，溫情脈脈，往日風采，信手拈來；後來的警察，帶點狂野，不羈，又如真實的他。他的表演還是那麽張力十足，遊刃有余。
看到這部電影，沒來由得想起壹首老歌，“似是故人來”，裏面的女主角在自己的愛人歸去後，能再遇到與愛人相像的人；而我們在張國榮逝去後，能再見到這個陪伴我們多時的故人嗎？
“星月童話”，張國榮的飛翔終於變成壹個童話，掛在天空，變成星星和月亮，照著這個他曾經住過的大地。“前世故人忘憂的妳可曾記得起，歡喜悲傷老病生死說不上傳奇”，他把自己的壹生變成永遠的傳奇，只是，每當我再次聽到這首歌時，我會想到，似是故人來，今夜，我來，妳來不來！
《戀戰沖繩》
導演：陳嘉上
演員：梁家輝 王菲 張國榮
壹個大盜，壹個警察，壹個女子，在沖繩的陽光下會面了。他喜歡她，他也喜歡她，可她喜歡的倒是會是哪個？是貓捉老鼠，還是風花雪月，都是壹場遊戲壹場夢。隨著電影開頭輕快的音樂，壹雙腳在地上舞動，來來回回，靜止定格，都是張國榮的風韻。在日本的沖繩，帶著眼鏡的榮年輕陽光如二十年前，他告別白衣，開始追逐粉紅色的菲。三個人的糾葛，妳來我往，紛紛不斷。
這又是陳嘉上的電影，壹種很清新的感覺，壹場跳躍的愛情小品，在沖繩燦爛的陽光下，開始洋溢。延續六年前在《錦繡前程》中陳嘉上，梁家輝和張國榮的精彩合作，這次又多了壹位另類如精靈般的歌手和演員，王菲。梁家輝的演技自然不用多說，王菲的演技早在《重慶森林》中就有自己獨特的發揮，這裏她再次展現她的演戲才華，壹個空靈的女子躍然而出，而張國榮的大盜早已經脫出之前《縱橫四海》中略顯年少的影子，演技更加嫻熟與自然。三個優秀的演員加上壹個優秀的導演，註定這是壹場好戲。
在海邊的露天小店前，海風清吹，空氣中飄蕩著壹首不知名的英文歌曲，深情異常，菲在櫃臺後緩緩而行，榮在前面駐足而立，氣氛中也帶有幾分的浪漫。
看著電影海報上的三個身影，王菲和梁家輝靠著壹邊，另壹邊的張國榮臉朝另壹個方向，而王菲的手卻偷偷握著張國榮的手。三個人，都風采飛揚，要禦風而行，面帶笑意。
“ 我突然間覺得我不再喜歡妳，我也不知道為什麽