壹個酣暢淋漓的超級遠射。
除了上述獎項，《鳥人》還獲得了另壹個大奧斯卡:最佳攝影。
在好萊塢，攝影師咖啡館每天都在絞盡腦汁拍出好看的鏡頭。天地無限和諧，風牛馬向前向後。
《鳥人》的故事幾乎完全發生在百老匯壹個封閉的聖·傑姆劇院，外景很少，可以說是閉門造車。正是在這種情況下，鳥人的攝影師大膽采用了“壹鏡到底”的超長鏡頭。如果說多年前張藝謀《好好說話》中使用的手持長鏡頭還讓人覺得有些搖搖晃晃的話，那麽《鳥人》類似的鏡頭處理就非常流暢自然，人物的行為和過渡壹鏡到底，給觀者很強的代入感。
這個由10左右的長鏡頭無縫拼接而成的超長鏡頭有多長？嗯，用了103分鐘，然後第壹個明顯的剪輯點出現了。可以說是攝影師搶了編輯的活，編輯淚流滿面。
當然，壹個英雄三個幫派，在壹個局促的環境裏，拿著相機做這種滴水不漏的工作。攝影師應該感謝照明工程師以及攝影機穩定器和三軸穩定器。
在最近出版的《小古聊繪畫》壹書中，作者古野是這樣描述莫奈的:透過《睡蓮》、《吉維尼花園》等作品，我們可以發現，或許莫奈是愛畫光的，他所寫的壹切都只是他表達光的畫布。在《鳥人》中，攝影師也非常重視光線，後續多位燈光工程師調動光線，如此細心配合，才成就了《鳥人》的任性攝影。
奧斯卡很老了，但評委很年輕，還鼓勵這樣大膽的實驗。所以同樣獲得最佳攝影提名的《布達佩斯大飯店》以相對傳統的美拍攝時，被鳥人這種天馬行空的風格打敗了。
奧斯卡攝影界最受歡迎的攝影師是誰？嗯，又是艾曼紐？亞利桑德羅的墨西哥故鄉的導演Lubetzki。之所以說“是”，是因為這哥們去年和卡隆父子壹起拍了科幻大片《地心引力》。記得有媒體說“表面看起來很簡單，但不知道是怎麽拍出來的。”估計當時盧貝茨基肯定在竊笑。
2014盧貝茨基憑借《地心引力》獲得奧斯卡最佳攝影獎。2015年，他憑借《鳥人》再次獲此殊榮。
其實今年的奧斯卡還有壹個改選，就是墨西哥人獲得了最佳導演——去年《地心引力》的導演阿方索？卡隆也是墨西哥人。
所有的成就都不能只靠運氣，就像墨西哥人深度融入美國是多年努力的結果。盧貝茨基的攝影成就並不是靠壹兩朵花就能拿下小金人的。要知道，他曾經憑借《小公主》、《不眠谷》、《新世界》、《人子》分別獲得1996、2000、2006、2006。所以鳥人這種攝影風格的大膽運用，絕對不是僥幸，真的是壹個藝術家。