影片由斯坦利·多南導演，弗雷德裏克·拉菲爾編劇，兩人雖然都是是美國人卻長期旅居歐洲，50年代初期歐洲電影中表現出的顛覆傳統的拍攝手法（鏡頭的快速變焦移動，外景拍攝等）引起了他們極大的興趣和關註。因此該片在創作上也結合了歐洲電影的拍攝手法，故事的發生並沒有按照正常的線性時間順序，而是采用大量的倒敘鏡頭作為意識流形成時空交錯的感覺。電影多少帶點實驗性質，活潑中又不失嚴肅，呈現出壹種既不是標準的好萊塢電影也不是標準的歐洲電影的氣質。 導演斯坦利結合自己每年夏天和老婆壹起騎摩托車環遊法國的經驗，在電影探討了愛情、婚姻每個階段的狀態和問題。他說影片之所以使用壹種隱晦的敘述結構，其意在表現馬克和喬安娜壹直沈浸在回憶當中；敘述時間不穩定就如同這對夫妻情緒的波動壹樣，其實故事不同的時間段從演員的服裝、發型、旅行的車子等細節就能夠正確判斷出來。 在1960年代中期的好萊塢，當各大電影工作室都熱衷於和諧家庭類的音樂劇如《音樂之聲》等電影之時，導演此舉不得不說是壹次大膽的嘗試，然而盡管迥異於其他采用常規敘述手法的電影，該片當時的票房成績平平，可能在美國人眼裏，這部探討愛情和婚姻的片子多少還是有點怪異吧。 除了赫本的清新演出，該片中另值壹提的是亨利·馬奇尼的配樂為影片增色許多。馬奇尼為多部著名電影寫過主題曲，其中有電影《蒂凡尼的早餐》的主題曲《月亮河》。該片的同名主題曲《麗人行》由他譜曲完成，同時他本人也認為《麗人行》是他的最愛。 赫本演藝生涯的最高峰 雖然導演斯坦利與赫本在《甜姐兒》與《謎中謎》兩部電影中相處融洽，但是該片的合作堪稱最佳。導演對赫本自身的優勢、受觀眾喜愛的方面了如指掌，他將這些都淋漓盡致地表現出來；而剛剛經歷過婚姻危機的赫本對婚姻的看法也比較符合電影中的人物心態，由此她的表現也就更加真實自然，不做作，赫本的演藝生涯也在此時到達頂峰。在此之後，赫本接拍了壹部影片就逐漸遠離鎂光燈，淡出了公眾的視線，全心投入到家庭與慈善事業中。 整部電影就是赫本的夏季服裝秀，從條紋喇叭褲、嘻哈太陽鏡到華麗時尚的帽子，眾多60年代後期的時尚行頭，就算是時尚達人也要為之咋舌。