壹般的拍攝手法如下： 1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有壹個移近被攝物的感覺。
2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野範圍。
3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。 4、移動鏡頭又稱“移動攝影”，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。
幾種特殊的攝影方法： 1、變速攝影：在拍攝時使膠片的速度高於或低於正常每秒24格的速率。產生“慢動作”和“快動作”的畫面效果，在現在的電影中是壹種常用的攝影方法。
2、逐格攝影：也稱為分格攝影。使用“逐格電動機”驅動攝影機壹個畫面壹個畫面地逐格拍攝。
如要表現花開、細胞分裂、日出等。 3、顯微攝影：將光學顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。
廣泛用於微觀世界的分析和研究。 4、航空攝影：用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。
5、水下攝影：將攝影機和人潛入水下進行拍攝的壹種攝影法。 6、紅外線攝影：用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。
擴展資料 電影攝影，電影是連續的畫幅，壹個隨著壹個在銀幕上出現而成的，觀眾們則由這些畫面再加上對白（或旁白）和聲音效果的幫助，把握了整個連續畫幅的「視覺暫留」的錯覺，按照發光速度與發聲速度的比例，這些連續畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。 電影攝影，通常是根據劇情的需要進行，首先要看它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝。
文藝片，對於光和影的格調要柔和高雅，攝影機運動率按主體方位變化應宜緩慢，帶有詩情畫意的深度感和節奏美。 武俠片，動作快速強烈，多用特寫短鏡頭，光與影的比差盡量顯著，色調對比宜強硬，處處描寫富有力與美的表現。
傳記片，畫面構圖要平穩；光、影、色與音效要有氣氛效果，以刻畫出劇中人物的形象、事物和發生的問題。 神怪片（包括鬼怪片），每壹鏡頭按情理需要配以燈光色紙或濾光鏡改正，再加上特殊化妝及布景道具，以構成科幻神奇效果而增加恐怖氣氛。
歌舞片，鏡頭運轉宜輕松活潑；對於俯、仰、搖、跟、推、拉等運動取景，都是旨在表達主體韻律美，處處表現運鏡的開朗。 電影在進行攝影之前，攝影師應與導演、燈光師、布景師和特技師。
（包括化妝師）先行協調，分工合作，任何人均應詳研劇本內容與中心意識，而後***同探討建議改進再來攝制。原引國際君友會王愛君文集《電影攝影》。
百度百科：電影攝影。
拍攝手法有哪些
拍攝手法實在是太多，羅列部分吧：試拍、實拍、 *** 、補拍、重拍、順拍、跳拍、連拍，這是從拍攝角度講。單機拍攝、多機拍攝，這是從機器角度講。跟焦點、對焦點、轉移調焦、分別聚集、量光、測光，這是從機器拍攝方法上講。其它還有構圖、透視、景別選擇、拍攝角度（俯拍、仰拍、平拍）、色調、布光、特技攝影（如高速攝影、慢速攝影、顯微攝影、停機再拍、多次曝光等）以及後期的模型接景、模型合成等等。
找到了壹些書：
拍電影-現代影像制作教程（插圖第六版）
作 者： （美）琳恩·格羅斯 拉裏·沃德著
《100種電影拍攝手法》：給獨立制片與業余玩家的專業拍片技巧
分類： 電影戲劇∕綜論
作者： 克利斯.肯渥西（Chris Kenworthy）
文學或文章中所謂的藝術手法是什麽？具體有哪些？
藝術手法：又稱“表現手法”，是文學藝術創作中塑造形象，反映生活所運用的各種表現手段.文學的藝術手法是壹般語言轉化為文學作品的語言途徑.表達方式主要有：敘述、議論、說明、描寫、抒情. 表現手法是指把形象思維的成果用壹定的手段表現出來時所運用的各種具體方法，又稱藝術手法.如文學創作中各種敘述、描寫以及諷刺、誇張、象征、比喻 、對比、借代、擬人、排比、對偶、層遞等.應該說表現方法包括了表達方式. 修辭手法是根據表達需要，運用有效的語言手段來提高語言的表達效果，使語言表達具有準確性、鮮明性和生動性的語言運用方式.常用的修辭手法有：比喻、擬人、誇張、排比、對偶、反復、設問、反問.除此之外，課文裏還涉及到的有對比、借代、引用、雙關、反語、頂針和呼告等.學習修辭，不要死摳名詞術語，要結合具體的語境，體會修辭的表達效果，並能學會運用修辭手法造句. 寫作手法屬於藝術表現手法（即：藝術手法和表現手法，也含表達手法（技巧）），常見的有：誇張，對比，比喻，擬人，聯想，想象，抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、襯托對比、前後照應、托物言誌，借景抒情，等等.。
視頻拍攝的手法有哪些？
延時拍攝方法 很多人經常能看到壹些視頻如飄動的雲，人群流量、車流速度極快。
這些稱之為延時拍攝。這種拍攝方法很花時間。
例如拍飄動的雲，選擇壹個好天氣，將妳的設備固定在壹個三腳架上，再選擇壹個好角度，就這樣妳就去壹邊睡覺，睡上幾個小時，醒來之後關機把設備搜好，拿到電腦的視頻編輯軟件，例如PR、ED等，將這幾個小時的視頻加速就可以了，壹半1個小時可以加速到只有幾分鐘甚至不到壹分鐘，這就看妳想要的效果了。主要錄制延時視頻的時候保證妳的設備要有足夠的電量哦。
跟蹤拍攝 跟蹤拍攝就是，妳的要拍攝的主體移動到哪裏，妳就移動到哪裏。這裏要保證妳和拍攝主體要拍攝過程中保持相對的穩定，也就是說它移動的速度是多大，妳移動的速度就是多大，同時妳要保證與主體的距離始終保持不變。
專業點的會用到滑軌或者航拍器之類的。妳也可以嘗試用別的工具，我曾經拍攝跟蹤視頻的時候用過電動車和自行車。
拍攝手法有哪些
1、推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景範圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。
2、拉：被攝體不動，由拍攝 機器作向後的拉攝運動，取景範圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。 3、搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依托於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。
4、移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。
但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。
5、跟：指跟蹤拍攝。跟移是壹種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在壹起，同時進行。
總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。 6、升：上升攝影、攝像。
7、降：下降攝影、攝像。 8、俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。
9、仰：仰拍，常帶有高大、莊嚴的意味。 10、甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從壹個被攝體甩向另壹個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。
11、懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。
12、空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。 13、切：轉換鏡頭的統稱。
任何壹個鏡頭的剪接，都是壹次“切”。 14、綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。
它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在壹個鏡頭裏進行拍攝。 15、短：指短鏡頭。
電影壹般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面。 16、長：指長鏡頭。
影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。 對於長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的“尺度”，上述標準系壹般而言。
世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鐘、長到壹本（指壹個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。 17、反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。
例如拍攝男女二人對坐交談，先從壹邊拍男，再從另壹邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成壹個完整的片段。 18、變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。
19、主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。 拍攝雨景時，要註意以下幾點： 1、雨天光線變化很大，有時雨景亮度，而烏雲密布的傾盆大雨亮度又很低，兩者之間的曝光量可以相差很多倍，因此拍攝時，最好使用測光表測光。
2、雨天拍攝，常常會出現曝光偏多的現象，而曝光過度對表現雨景是極為不利的，因為雨天景物反差小曝光過度會使反差更小，照片看起來是灰蒙蒙壹片，所以，壹般多采用減少曝光，延長顯影的辦法，來改善反差的情況，可按正常曝光量減少壹擋到壹擋每減少壹擋時，可增加20%-30%的顯影時間，這樣有助於提高畫面反差。 擴展資料拍攝技法： 1.以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭（120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭），取其短景深功能。
2.依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。 3.曝光時，需依人像攝影的特點，多開1~2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。
人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。 4.為了制造亮麗的眼神，最好在人像前方置壹塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。
5.沖印時，最好依後加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質後，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。 6.應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。
7.設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現的場景，做好先期的主題與場景設計作業。 8.平時應多培養美學構圖的能力，並在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。
9.解析並運用現場采光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環境中，控制采光的突出表現，而不落入壹般紀念照的平光通病。 10.控制景深的長短，制造動人與高層次的景深表現，不可落入壹般生活照的雜亂模式。
11.選擇最適當的拍照時機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。 12.拍攝此類型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調子。
13.在拍攝的過程中，應註意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當的灰色系時，經由彩色沖印所套印出來的單壹色調，才會有豐富的層次表現。
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攝影技巧有哪些？
拍攝出好的攝影作品需要有壹定的器材，耐心，以及壹些必要知識。
所謂“攝影”，就是對壹些景物的局部或者全部進行拍攝，以被攝物體的獨有特征之美來吸引觀眾。但在拍攝時近景時，通常由於相機離被攝物體很近，所以很容易因為相機的舉握不穩定而影響像質。不過妳可以通過購買壹些適當的器材來克服這些問題。拍攝好的攝影作品需要掌握以下幾個技巧：
壹、使用三角架
妳必須將妳的相機安裝在壹個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，並且註意不要引入不必要的陰影。
二、調焦軌
雖然它不是拍攝時的必備品，但是調焦軌卻是壹個很好的輔助裝置可以幫助妳拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著X和Y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。
三、使用快門線
即使妳已經將相機安裝到了三角支架上，但是如果妳在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發生，我建議妳最好還是使用快門線。
五、在必要的時候使用反光卡
使用壹個白色的卡片或是用壹張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要註意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝範圍內。
六、壹定要有耐性
有時候，即使是壹陣微風也會使拍攝到的特寫鏡頭出現模糊的情景，？ 在這個時候，妳就壹定要有耐性了，最好是等到風過了之後再進行拍攝。同樣的，在戶外拍攝時，當天上的雲將太陽遮住了，最好是等到太陽出來後再拍攝，這樣拍攝出來的照片看起來會比多雲時拍攝的照片的色彩更鮮艷、明亮壹些。
奧地利攝影家伊涅斯特哈斯對此也有同感，對於構圖，他己達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為、“構圖在於平衡，每個人對平衡的處理都各有不同。”正如同武功達到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。關於相機在構圖中的位置，他認為：“妳越能忘記妳的器材，越能集中妳的題材和構圖，那麽相機只是妳眼睛的延續，再沒有其他意義。”
小雅各布斯還認為：“構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條壹般能說明透視關系，但並不是所有的照片都非要表現出透視的深度不可。許多傑出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據攝影者個人的感受進行安排的。因此，怎樣構圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩壹樣，也能成為壹個攝影家獨特的個人風格的基礎。 “在大多數情況下，每幅照片中都有壹個或壹組形狀或形式起主導作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導因素服務的。 “構圖中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過它門使主體影響整個構圖。例如，恰當地利用對比法則，照片就會具有強大的魅力。” 有些人或許對構圖有天賦。