自1958第壹部金庸電影《射雕英雄傳》問世以來，金庸作品就成為武俠大師們最喜愛的改編作品，從張徹到楚原，從胡金銓到徐克。
電影和文學兩大武俠名家的碰撞，也擦出了奇妙的火花。
1990上映的《笑傲江湖》集合了胡金銓和徐克的心血，使得影片的藝術價值遠遠超過了70年代邵氏版本，達到了金庸電影的新高度。
上世紀80年代，差點收劍隱退的壹代宗師胡金銓，在徐克和徐楓的邀請下，重新執導《槍管》，為笑傲江湖增添了三分文人氣息。
熟悉明朝歷史的胡金銓，把原本被拉出宮廷的“江湖笑”放入歷史框架；故事取材於明朝中葉的工廠守衛傳說，表現了胡大師將納入自己電影版圖的決心。
與之前的作品《女俠》、《殉難圖》相比，胡金銓甚至比笑傲江湖走得更遠；他非常註重服裝、裝飾、景物和史實，幾十年的審美功力在影片的細節中展露無遺；
道的精致服務也保證了觀眾對作品的強烈代入感。制作後期對光學、美術、構圖的非凡把控，也讓水墨神韻和東方優雅融入影片的每壹幀畫面。
胡金銓不得不在拍攝中途退出，這在壹定程度上影響了笑傲江湖的知名度。尤其在動作設計上，《笑傲江湖》讓徐克更加優雅灑脫，更註重動作的浪漫展現。
相反，胡武俠電影中那種原始的不動氣質在的動作設計中並沒有得到很好的呈現。
然而，徐克在《倩女幽魂》中壹貫的冷色調燈光和上下拍掌的規則延續到了笑傲江湖，這無疑沖淡了胡金銓強烈的古典美學設計。
之前胡大師完美的硬件建設結合徐克的電影表達，讓影片更加陰森神秘。
相比徐克對人物形象的天馬行空的設計，胡金銓在塑造人物形象上不茍言笑，從容不迫，其中官方武學大師的精通，既有靈性，又有表現力。
無論是順溜的大太監顧九福，還是張學友的歐陽千虎，都能被影像所寒心，立足於明朝官僚體制下的高壓政治，展現了江湖之外朝廷的殘酷與黑暗。
另壹方面，徐克的重點更多地放在了主人公令狐沖和葉童身上，年輕人的頑皮鬼馬和輕浮成為徐克人物塑造的關鍵詞。然而，令狐沖和楊格威爾之間似是而非的情感語境沖淡了電影的沙耆，在戲謔之外，表現出江湖的狂野態度，與工廠警衛的壓抑氣氛形成鮮明對比。
當然，除了原著中令狐沖特有的自由隨性氣質，90版的《笑傲江湖》賦予了令狐沖深情狡詐的壹面，俠客之外的街頭氣息讓令狐沖更加煙火氣。
也許在胡金銓的武俠電影中，人文情懷才是核心價值。許冠傑飾演的主人公令狐沖灑脫、高傲、多情，這些都是我們俠義的天性。
後來與東廠主鬥智鬥勇，竭力保全江湖正統，表現了俠客的豪情；最終獨孤九劍，滅了嶽不群之誌，饒了師父，這才是俠義之所在。再加上令狐沖後期文人雅士的服飾配上高超的武功，文人與俠士的融合成為胡金銓儒釋道、俠義之意的寄托:俠之小者，濟世救民；騎士精神的偉人不愛攻擊。
畢竟，電影中的文人俠義情懷不僅僅是在塑造令狐沖，還有《笑傲江湖》中的壹首詩《烏篷船》使得電影具有了俠義精神。在大師黃哲倫的操縱下，曲陽和劉正風的《壹笑很傾城》觸發了令狐沖埋藏已久的良知，配樂如壹盞明燈，指引著令狐沖完整俠義人格的確立。
尤其是曲陽和生而為死的淡然情懷，生動詮釋了俠義文人的品格。同樣，胡金銓和徐克對豁達情懷的理解也保持了高度的壹致。
盡管胡和徐對電影有著不同的看法，但他們都為筆下的人物塑造了最立體的壹面，即不屈不撓的精神和俠義精神。
《笑傲江湖》(1990)作為金庸小說的最高級別改編，不僅完成了胡金銓多年的夙願，也見證了兩代武俠電影大師之間的傳承。
正是因為有了前輩胡金銓的鋪墊，“東方不敗”才飛上了天，體態婀娜的林青霞才成為了徐可欣武林的名帥。