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為什麽遊戲改編的電影往往很難成功?

說到育碧,大部分熱愛遊戲的遊戲玩家可能會認為它是壹家癡迷於開放世界遊戲、重復任務和觀光模擬器的遊戲廠商。無論怎麽聯想,都很難把育碧的寫實作品和花哨的動畫聯系在壹起。不過,育碧最近公布的《看門狗》和《孤島驚魂》動畫確實顯示了育碧對影視的熱情。

雖然聽起來不可思議,但育碧在遊戲改編動畫和電影領域已經進行了多次嘗試:

從2013的動畫電影《胡言亂語的兔子入侵》娛樂性又不失胡言亂語兔子本色,到2014的電影《細胞分裂》只聽雷聲不下雨,

然後去看2016法國鯊魚主演的西班牙刺客大師阿奎拉的故事的刺客信條電影。

以及最近官方公布的《全境封鎖》電影——在此之前,《全境封鎖》已經有了五部制作精良的微電影。

遺憾的是,育碧雖然改了這麽多遊戲,但要麽是畫大餅,要麽是名聲稀疏——這不僅是育碧面臨的困境,這種情況也成為了大多數電子遊戲的魔咒。

說到這裏,不得不提2010電影《波斯王子:時之沙》。

這款本應在16年前的學習公司金融風暴中毀滅的遊戲《波斯王子》,在育碧接手後奇跡般的重生,隨後《波斯王子:時之沙》誕生,育碧在掌聲中賺得盆滿缽滿,間接促成了未來王牌刺客信條的誕生。

所以作為壹部風光無限的電影,時間之沙壹定要有足夠的底牌。結果波斯王子的父親喬丹·麥金納自己寫了劇本,男主角是傑克·吉倫哈爾,在《斷背山》中與希斯·萊傑演對手戲——他也是未來電影《全境封鎖》中的男豬腳。

可惜花了大價錢拍出來的電影《波斯王子:時之沙》,爛番茄只有37%,媒體平均評分也只有5/10,依然沒能逃脫口碑破碎的魔咒。

如果拿分數來看這壹塊,真的會讓人覺得辣。但當時每壹家媒體,無論是遊戲媒體還是影視評測媒體,都心照不宣地給出了這樣的評論:

育碧拍的電影雖然不好,但是CG遊戲還是挺過癮的。

這兩年無論是手機門還是爐石和守望先鋒,似乎都沒有威脅到暴雪的群眾基礎。畢竟暴雪的舊時代都是暗黑破壞神和魔獸爭霸打的。

這麽龐大的國家,跨行業開疆拓土的野心也在意料之中,所以暴雪早在2006年就計劃與傳奇影業合作拍攝魔獸世界系列電影,暗黑破壞神電影稍晚,最終銷聲匿跡。

讓我們回到魔獸電影。十年過去了,終於在2016年,《魔獸》在眾多玩家的期待下發布了。當年在納克薩瑪斯和血腥修道院浴血奮戰的我們,已經不是當年的我們,我們才剛剛開始綻放。趁我們還沒枯萎,先看看電影,找找感覺。電影《魔獸》的劇情主要圍繞著《魔獸》故事前期的爺爺們展開——我在看電影的時候,要不是坐在旁邊的聖騎士提醒,我幾乎都不記得llane wrynn是誰了。導演確實平衡了電影和遊戲劇情,但這又引出了另壹個問題:為了取悅粉絲而抄襲遊戲劇本,導致整部電影沒有爆炸。

和大多數電影電視劇壹樣,上映後冰冷冰冷的批評在魔獸臉上打了壹巴掌。雖然中國內地上映首日票房達到2.82億,但評論區兩極分化嚴重。雖然用來布局故事背景的內容對於老玩家來說顯得有點長,但對於沒接觸過魔獸的觀眾來說至少是友好的,相比隔壁的刺客信條電影還是很照顧普通觀眾的。

歷史上那麽多把遊戲改成電影的案例,站著都能掙錢,真的壹只手就能數出來。

曾幾何時,《古墓麗影》是無數小男生放縱荷爾蒙的遊戲——奪寶奇兵式的劇情和武打,充滿惡意的關卡設計,正面突出穿著酷炫禮服的女主角,總讓人有壹種被逼的感覺,面前放壹包面巾紙,方便玩遊戲擦汗。

在選角方面,安潔莉娜·朱莉絕對可以捧出勞拉·克勞馥這樣的性感女人形象,但演員再好也救不了這部電影的劇本。顯然編劇沒有平衡好遊戲內容和影視之間的微妙平衡。《古墓麗影》投資654.38+065.438+05萬美元,收回2.7億美元,基本達到了影視收支比例的標準線。

2003年,續集《古墓麗影:生命的搖籃》上映,所有人都意識不到電影的質量,制片方也沒能從電影中賺到多少錢——更不用說續集的投資比上壹部少了2000萬美元。在這部電影中,過度的性感夾雜著不合邏輯的老派故事,這就像是用英尼·瓊斯的《奪寶奇兵》取代了印第安納·瓊斯。動作戲看起來很紮實,但是頻率沒有規律。

在被Square Enix拿下後,Edios工作室去年拍攝了壹部根據水晶動力公司的《古墓麗影》(2013)改編的電影,我們的pong老朋友古言·祖(dan)也加入了進來,扮演了主人的角色。

同樣的龍三角,同樣的邪馬平臺,電影《古墓麗影:起源之戰》相比原著,在後兩部遊戲中聚焦反派組織“神聖三位壹體”。雖然首日票房表現不錯,但從爛番茄50%的新鮮度、7.5的IMDB、6.5的豆瓣來看,本片的口碑表現似乎並不樂觀。全片的感覺只能用“不滿意”來概括。即使是新三部曲中最紮實的劇本《古墓麗影》(2013),也無法扭轉艾麗西卡·維坎德版勞拉的形象,幹巴巴的,既不性感也不狂野,缺乏匠心和力量。雖然電影劇情發展還可以,但是對於玩家來說,“

黑仔:2015中的代碼47似乎與時代脫節了,無論是劇情設定還是武俠風格。不像是為壹系列粉絲打造的電影,更像是迎合市場口味的39元大桶爆米花。

殺手系列從來沒有直接講過故事,除了線性流動的殺手:赦免,所以制片方直接把電影裏的47個人設定在殺手:赦免上,省事,方便延伸敘事內容,討好壹波粉絲。

作為壹部小成本電影,《黑仔:代號47》依然成功運用了抗日劇的武打,感動了無數觀影者,獲得了8230萬的票房,遠超3500萬的成本。而且,Square Enix的負責人阿德裏安·阿斯卡裏(Adrian Askalie)說,他會用自衛、古墓麗影、殺出重圍、小偷和

2002年,同樣是日本工廠的卡普空開始拍攝《生化危機》系列電影。雖然是壹個好的開始,但每部電影都比上壹部差,就像試圖到達壹個低樓層。在《生化危機:最後壹章》中,就像過馬路壹樣,每個人都在大喊大叫。

相比《生化危機2》重制版,後期電影和沈浸在好評中的《生化危機7》更是顏面盡失。兩年前,康斯坦丁電影公司宣布重啟《生化危機》這部電影。這種新炒的冷飯能否重獲聲譽,還是個未知數。

之所以把遊戲改成電影,是因為遊戲中的玩家可以通過操控主角來達到更真實的沈浸感,這是看電影時無法獲得的,所以電影只能通過敘事和演員演技來面向觀眾。

最糾結的是,由於遊戲作品的世界觀太大,在內容的選擇上,很難做到遊戲迷和普通玩家之間的平衡。如果省略了敘事伏筆,普通觀眾就會壹頭霧水。這樣的電影或許能讓影迷更好看,但從商業角度來說,絕對不可能讓座;相反,如果劇本為了討好普通觀眾而做出妥協,那就考驗編劇和導演的敘事改編能力,如何做到口碑和票房雙豐收。這個問題的答案可能只有導演知道。