雖然聽起來不可思議，但育碧在遊戲改編動畫和電影領域已經進行了多次嘗試:
從2013的動畫電影《胡言亂語的兔子入侵》娛樂性又不失胡言亂語兔子本色，到2014的電影《細胞分裂》只聽雷聲不下雨，
然後去看2016法國鯊魚主演的西班牙刺客大師阿奎拉的故事的刺客信條電影。
以及最近官方公布的《全境封鎖》電影——在此之前，《全境封鎖》已經有了五部制作精良的微電影。
遺憾的是，育碧雖然改了這麽多遊戲，但要麽是畫大餅，要麽是名聲稀疏——這不僅是育碧面臨的困境，這種情況也成為了大多數電子遊戲的魔咒。
說到這裏，不得不提2010電影《波斯王子:時之沙》。
這款本應在16年前的學習公司金融風暴中毀滅的遊戲《波斯王子》，在育碧接手後奇跡般的重生，隨後《波斯王子:時之沙》誕生，育碧在掌聲中賺得盆滿缽滿，間接促成了未來王牌刺客信條的誕生。
所以作為壹部風光無限的電影，時間之沙壹定要有足夠的底牌。結果波斯王子的父親喬丹·麥金納自己寫了劇本，男主角是傑克·吉倫哈爾，在《斷背山》中與希斯·萊傑演對手戲——他也是未來電影《全境封鎖》中的男豬腳。
可惜花了大價錢拍出來的電影《波斯王子:時之沙》，爛番茄只有37%，媒體平均評分也只有5/10，依然沒能逃脫口碑破碎的魔咒。
如果拿分數來看這壹塊，真的會讓人覺得辣。但當時每壹家媒體，無論是遊戲媒體還是影視評測媒體，都心照不宣地給出了這樣的評論:
育碧拍的電影雖然不好，但是CG遊戲還是挺過癮的。
這兩年無論是手機門還是爐石和守望先鋒，似乎都沒有威脅到暴雪的群眾基礎。畢竟暴雪的舊時代都是暗黑破壞神和魔獸爭霸打的。
這麽龐大的國家，跨行業開疆拓土的野心也在意料之中，所以暴雪早在2006年就計劃與傳奇影業合作拍攝魔獸世界系列電影，暗黑破壞神電影稍晚，最終銷聲匿跡。
讓我們回到魔獸電影。十年過去了，終於在2016年，《魔獸》在眾多玩家的期待下發布了。當年在納克薩瑪斯和血腥修道院浴血奮戰的我們，已經不是當年的我們，我們才剛剛開始綻放。趁我們還沒枯萎，先看看電影，找找感覺。電影《魔獸》的劇情主要圍繞著《魔獸》故事前期的爺爺們展開——我在看電影的時候，要不是坐在旁邊的聖騎士提醒，我幾乎都不記得llane wrynn是誰了。導演確實平衡了電影和遊戲劇情，但這又引出了另壹個問題:為了取悅粉絲而抄襲遊戲劇本，導致整部電影沒有爆炸。
和大多數電影電視劇壹樣，上映後冰冷冰冷的批評在魔獸臉上打了壹巴掌。雖然中國內地上映首日票房達到2.82億，但評論區兩極分化嚴重。雖然用來布局故事背景的內容對於老玩家來說顯得有點長，但對於沒接觸過魔獸的觀眾來說至少是友好的，相比隔壁的刺客信條電影還是很照顧普通觀眾的。
歷史上那麽多把遊戲改成電影的案例，站著都能掙錢，真的壹只手就能數出來。
曾幾何時，《古墓麗影》是無數小男生放縱荷爾蒙的遊戲——奪寶奇兵式的劇情和武打，充滿惡意的關卡設計，正面突出穿著酷炫禮服的女主角，總讓人有壹種被逼的感覺，面前放壹包面巾紙，方便玩遊戲擦汗。
在選角方面，安潔莉娜·朱莉絕對可以捧出勞拉·克勞馥這樣的性感女人形象，但演員再好也救不了這部電影的劇本。顯然編劇沒有平衡好遊戲內容和影視之間的微妙平衡。《古墓麗影》投資654.38+065.438+05萬美元，收回2.7億美元，基本達到了影視收支比例的標準線。
2003年，續集《古墓麗影:生命的搖籃》上映，所有人都意識不到電影的質量，制片方也沒能從電影中賺到多少錢——更不用說續集的投資比上壹部少了2000萬美元。在這部電影中，過度的性感夾雜著不合邏輯的老派故事，這就像是用英尼·瓊斯的《奪寶奇兵》取代了印第安納·瓊斯。動作戲看起來很紮實，但是頻率沒有規律。
在被Square Enix拿下後，Edios工作室去年拍攝了壹部根據水晶動力公司的《古墓麗影》(2013)改編的電影，我們的pong老朋友古言·祖(dan)也加入了進來，扮演了主人的角色。
同樣的龍三角，同樣的邪馬平臺，電影《古墓麗影:起源之戰》相比原著，在後兩部遊戲中聚焦反派組織“神聖三位壹體”。雖然首日票房表現不錯，但從爛番茄50%的新鮮度、7.5的IMDB、6.5的豆瓣來看，本片的口碑表現似乎並不樂觀。全片的感覺只能用“不滿意”來概括。即使是新三部曲中最紮實的劇本《古墓麗影》(2013)，也無法扭轉艾麗西卡·維坎德版勞拉的形象，幹巴巴的，既不性感也不狂野，缺乏匠心和力量。雖然電影劇情發展還可以，但是對於玩家來說，“
黑仔:2015中的代碼47似乎與時代脫節了，無論是劇情設定還是武俠風格。不像是為壹系列粉絲打造的電影，更像是迎合市場口味的39元大桶爆米花。
殺手系列從來沒有直接講過故事，除了線性流動的殺手:赦免，所以制片方直接把電影裏的47個人設定在殺手:赦免上，省事，方便延伸敘事內容，討好壹波粉絲。
作為壹部小成本電影，《黑仔:代號47》依然成功運用了抗日劇的武打，感動了無數觀影者，獲得了8230萬的票房，遠超3500萬的成本。而且，Square Enix的負責人阿德裏安·阿斯卡裏(Adrian Askalie)說，他會用自衛、古墓麗影、殺出重圍、小偷和
2002年，同樣是日本工廠的卡普空開始拍攝《生化危機》系列電影。雖然是壹個好的開始，但每部電影都比上壹部差，就像試圖到達壹個低樓層。在《生化危機:最後壹章》中，就像過馬路壹樣，每個人都在大喊大叫。
相比《生化危機2》重制版，後期電影和沈浸在好評中的《生化危機7》更是顏面盡失。兩年前，康斯坦丁電影公司宣布重啟《生化危機》這部電影。這種新炒的冷飯能否重獲聲譽，還是個未知數。
之所以把遊戲改成電影，是因為遊戲中的玩家可以通過操控主角來達到更真實的沈浸感，這是看電影時無法獲得的，所以電影只能通過敘事和演員演技來面向觀眾。
最糾結的是，由於遊戲作品的世界觀太大，在內容的選擇上，很難做到遊戲迷和普通玩家之間的平衡。如果省略了敘事伏筆，普通觀眾就會壹頭霧水。這樣的電影或許能讓影迷更好看，但從商業角度來說，絕對不可能讓座；相反，如果劇本為了討好普通觀眾而做出妥協，那就考驗編劇和導演的敘事改編能力，如何做到口碑和票房雙豐收。這個問題的答案可能只有導演知道。