電影改編自臺灣真實的社會事件，探討社會與人性的冷漠。該片有種非常深刻的味道，接近壹種‘廢墟美學’。片中安排了老校工金士傑帶小翔到破舊的屋舍拾荒，住的房舍其實也是非常破落的房舍。人搬走了，房舍空無壹人，磚瓦頹圮的樣子。拾荒的場景滿特別的，是不小心找到，因為這種場景不是這麽容易找到，但找到後，鐘孟宏就著手把納豆身世那條線的故事再重寫。其目的就想表達現在臺灣農村真實的面貌。
另外影片在色彩、反差上都下了很大的功夫，這些都是在影像上表達象征的重要關鍵。像黃色代表溫暖，而藍色則是代表寒冷，這些無法直接被看到的感覺，比較深層的人性部分，在片中都可以是用顏色來象征的。像繼父家中主要的光線來自魚缸，在那主要光源的藍色大燈之下，卻養著壹群充滿生命力的小魚；不過整個家的氣氛是比較冷酷的，但在餐桌那裏則使用壹盞黃色的燈，來展現家的溫暖。
這部電影用了很多層次去呈現看見跟看不見的盲點，譬如影片提供看見鄉村，但那是平日人們很少看見的臺灣；片中出現了壹些鬼魅性的禁忌，是平日人們拒絕正面碰觸的話題；或者，延續社會關懷的話題，影片中觀眾看到社福機制的運作，但看不見社工的介入出現。
對於本片首尾以不同方式陳述死亡，導演本想用小翔失去兩個家人，來呈現壹個失親、失援的缺憾，片中哥哥亡魂，甚至出現墻邊，成為本片極大膽的壹個意象，導演表示，其實原本拍了更多哥哥亡靈的畫面，包括畢曉海床邊看到哥哥的驚悚段落。不過後來只保留了壹個，讓電影不致因靈異成分而走調。
該片透過孩子的視角，真實的還原了壹個冰冷破碎的家庭，還被迫接受突然出現的陌生媽媽和充滿恨意的繼父，衍伸出壹段段曲折離奇的故事，繼續考量著那些難以言表的社會問題。影像風格細膩，畫面頗為灰暗，故事情節真實感人，刻畫出社會基層民眾心中的滄桑與無奈。（金鷹娛樂評價）