主要是技巧上的事情吧
影響畫面的節奏包括：1.攝影機的運動，2.剪輯節奏，3.拍攝對象的運動；聲音的節奏包括：1.語言2.音樂3.音響。
把握好節奏，就是把握住了觀眾的心理。
影視劇是壹個聲音和畫面結合的產物，所以在以下評述中，也都是將聲音與畫面結合起來述說的。
壹部影視作品中，在全片中的節奏是不壹致的，需有張有弛。影片故事壹般分為開端、發展、高潮和結局，在這個過程中節奏的大致方向是由慢到快，在回落的過程，就像壹個山峰壹樣。而在壹些小的段落裏面也是如此。在李安導演的《臥虎藏龍》裏面的第壹場打戲，章子怡和楊紫瓊打鬥，章子怡去偷劍，被人發現後，仆人開始大喊，捉賊，此時無源聲音鼓聲開始進入，隨著打鬥畫面及動作的快慢，鼓聲也隨之變化，這時鼓聲就像是人的心跳壹樣，自己已於畫面，聲音融為壹體了，打鬥結束，鼓聲也隨之消失，讓我們緊張的心情平靜了下來。這壹段戲中，聲音與畫面結合的天衣無縫，若沒有了聲音，觀眾身臨其境地感覺絕對嚴重缺失，就像吃菜沒有味道壹樣，若要沒有了畫面呢？那就更不用說了。所以聲音和畫面是互相互補存在的，***同控制著影片的的節奏，該緩則緩，該疾則疾。當然創作者必須考慮到觀眾的感受，若壹個影片從壹開始節奏就特別快，壹直到最後，那觀眾看起來就會很累，精神處於高度緊張的狀態；若要太慢，那估計全場地人都要睡覺了。重要的就是要有張有弛，有地放失。這壹點上，做的最完美的當屬《幻想曲2000》，該片是由迪斯尼影業拍攝的，於2000上映，《幻想曲》其實早已在1940年就誕生了，《幻想曲》已成為迪斯尼動畫庫中最具有歷史和紀念價值的資產。改頭換面地《幻想曲2000》仍源用沃爾特叔叔將動畫與古典音樂結合的思想。全片的主要部分都是動畫，只有在壹段音樂與另壹段轉換時才會出現人。這部影片中包含8首古典音樂：1.第五交響曲，2.羅馬之松，3.藍色狂想曲，4.第二號鋼琴協奏曲快版，5.動物狂歡節，6.魔法師的學徒（該版本在1940幻想曲就有），7.威風凜凜進行曲，8.火鳥組合。利用動畫來展現音樂地意境，使影片的創意和構思更加天馬行空，更具觀賞性。節奏配合音樂，畫面也配合著音樂，讓我們的心隨之舞動，確實是壹場視聽的盛宴。由於本片再創作時，音樂是現成地，創作者所做的就是如何在其中添加畫面。音樂占得了主要位置，音樂的節奏明顯在控制著畫面，所以《幻想曲2000》在節奏上使無人能敵的，畫面和音樂配合得配合地如此的恰到好處。高音時，畫面具有沖擊力，低音時，畫面平靜，節奏感油然而生，剩下的就是享受了。
音樂固然在影片的節奏中起了重大的作用，但我們不能拋棄最原始的因素——劇本。壹個影片的故事情節是全片的之架，若故事情節的安排不妥當，再好的音樂來進行渲染，再棒的剪輯手法，也都於事無補。由彭氏兄弟執導，在07年拍攝，郭富城主演的《C+偵探》，就是這樣的壹片子。整體上看，它是壹部懸念破案的影片，但影片整體節奏太慢，劇情的設置也太過牽強。可其中也有壹些段落可圈可點。有壹段戲中，郭富城跟蹤壹個女人，女人進入壹個房間，郭富城貼在門口偷聽，突然被那個女子拉進屋裏，郭富城被這個女的按在墻上，互相對視，此時只有房間內鐘表滴滴答答地聲音，然後畫面隨著鐘表的聲音的節奏，變換鏡頭，不規則的鏡頭組接，卡鏡頭法都很好體現了當時兩人地心理狀態，也抓住了觀眾的心理。十分得精彩。但就全片來說，他的節奏把握不準，不夠懸念化。
總體來說，節奏是壹個很難捉摸的東西，是壹個人的內心感受，有可能聽壹首歌，看壹部電影，妳覺得節奏不錯，其他人厭惡的透頂。想把握好他不是件容易的事。因為人本身就是壹個具有思想的東西，是壹個復雜的有機體。創作者唯有根據自己的經驗和感覺，來進行畫面的剪輯和聲音的添加。