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視頻後期制作中如何控制影片的節奏以便達到最優的觀眾余積效果

我覺得技術上的就無須贅言了

主要是技巧上的事情吧

影響畫面的節奏包括:1.攝影機的運動,2.剪輯節奏,3.拍攝對象的運動;聲音的節奏包括:1.語言2.音樂3.音響。

把握好節奏,就是把握住了觀眾的心理。

影視劇是壹個聲音和畫面結合的產物,所以在以下評述中,也都是將聲音與畫面結合起來述說的。

壹部影視作品中,在全片中的節奏是不壹致的,需有張有弛。影片故事壹般分為開端、發展、高潮和結局,在這個過程中節奏的大致方向是由慢到快,在回落的過程,就像壹個山峰壹樣。而在壹些小的段落裏面也是如此。在李安導演的《臥虎藏龍》裏面的第壹場打戲,章子怡和楊紫瓊打鬥,章子怡去偷劍,被人發現後,仆人開始大喊,捉賊,此時無源聲音鼓聲開始進入,隨著打鬥畫面及動作的快慢,鼓聲也隨之變化,這時鼓聲就像是人的心跳壹樣,自己已於畫面,聲音融為壹體了,打鬥結束,鼓聲也隨之消失,讓我們緊張的心情平靜了下來。這壹段戲中,聲音與畫面結合的天衣無縫,若沒有了聲音,觀眾身臨其境地感覺絕對嚴重缺失,就像吃菜沒有味道壹樣,若要沒有了畫面呢?那就更不用說了。所以聲音和畫面是互相互補存在的,***同控制著影片的的節奏,該緩則緩,該疾則疾。當然創作者必須考慮到觀眾的感受,若壹個影片從壹開始節奏就特別快,壹直到最後,那觀眾看起來就會很累,精神處於高度緊張的狀態;若要太慢,那估計全場地人都要睡覺了。重要的就是要有張有弛,有地放失。這壹點上,做的最完美的當屬《幻想曲2000》,該片是由迪斯尼影業拍攝的,於2000上映,《幻想曲》其實早已在1940年就誕生了,《幻想曲》已成為迪斯尼動畫庫中最具有歷史和紀念價值的資產。改頭換面地《幻想曲2000》仍源用沃爾特叔叔將動畫與古典音樂結合的思想。全片的主要部分都是動畫,只有在壹段音樂與另壹段轉換時才會出現人。這部影片中包含8首古典音樂:1.第五交響曲,2.羅馬之松,3.藍色狂想曲,4.第二號鋼琴協奏曲快版,5.動物狂歡節,6.魔法師的學徒(該版本在1940幻想曲就有),7.威風凜凜進行曲,8.火鳥組合。利用動畫來展現音樂地意境,使影片的創意和構思更加天馬行空,更具觀賞性。節奏配合音樂,畫面也配合著音樂,讓我們的心隨之舞動,確實是壹場視聽的盛宴。由於本片再創作時,音樂是現成地,創作者所做的就是如何在其中添加畫面。音樂占得了主要位置,音樂的節奏明顯在控制著畫面,所以《幻想曲2000》在節奏上使無人能敵的,畫面和音樂配合得配合地如此的恰到好處。高音時,畫面具有沖擊力,低音時,畫面平靜,節奏感油然而生,剩下的就是享受了。

音樂固然在影片的節奏中起了重大的作用,但我們不能拋棄最原始的因素——劇本。壹個影片的故事情節是全片的之架,若故事情節的安排不妥當,再好的音樂來進行渲染,再棒的剪輯手法,也都於事無補。由彭氏兄弟執導,在07年拍攝,郭富城主演的《C+偵探》,就是這樣的壹片子。整體上看,它是壹部懸念破案的影片,但影片整體節奏太慢,劇情的設置也太過牽強。可其中也有壹些段落可圈可點。有壹段戲中,郭富城跟蹤壹個女人,女人進入壹個房間,郭富城貼在門口偷聽,突然被那個女子拉進屋裏,郭富城被這個女的按在墻上,互相對視,此時只有房間內鐘表滴滴答答地聲音,然後畫面隨著鐘表的聲音的節奏,變換鏡頭,不規則的鏡頭組接,卡鏡頭法都很好體現了當時兩人地心理狀態,也抓住了觀眾的心理。十分得精彩。但就全片來說,他的節奏把握不準,不夠懸念化。

總體來說,節奏是壹個很難捉摸的東西,是壹個人的內心感受,有可能聽壹首歌,看壹部電影,妳覺得節奏不錯,其他人厭惡的透頂。想把握好他不是件容易的事。因為人本身就是壹個具有思想的東西,是壹個復雜的有機體。創作者唯有根據自己的經驗和感覺,來進行畫面的剪輯和聲音的添加。