我壹直以為林超賢之前的作品《湄公河行動》作為中國的軍事甚至戰爭題材，在審查制度、主旋律甚至意識形態的陰影下，已經是中國電影的極限了。
沒想到《紅海行動》的作品，不管哪個國家，都會被好萊塢大片，或者“海軍宣傳片”裏的人相信，無傷大雅，主要是沒有什麽太強烈的意識形態和主題色彩，也沒有什麽太煽情的東西，就是對戰爭的直觀表達。
火熱，真實，殘酷的戰爭。
原來是這樣的“主旋律”
電影上映前，我其實有點擔心。我們都知道《紅海行動》改編自2015年也門撤僑事件，但從劇情來看，太像《戰狼2》了。類似的故事有超過50億部大片在前面。那麽紅海行動應該如何面對大眾新鮮感的問題呢？
所以《紅海行動》用了壹種非常“極端”的方式，稍微改變了壹下格局和表達方式。
之前的《戰狼2》可以說是壹部披著軍事外衣的孤膽英雄動作片，類似於《虎膽龍威龍威》這樣大家耳熟能詳的作品。這是壹部動作片，主角不朽，英雄壯舉。
但是紅海行動呢？給人感覺這是壹部戰爭片。某種程度上就跟當年的《黑鷹墜落》壹樣，尤其是張毅帶隊進入Evia，開著悍馬車隊沿街行駛的畫面。我突然想起黑鷹墜落。
沒錯，雖然故事背景與《黑鷹墜落》完全相反，後者的背景是摩加迪沙事件是壹場“美軍的錯誤戰爭”，而這部電影是戰爭環境下“壹次營救”的直觀表達，實際上是政治正確的。但整部電影《黑鷹墜落》展現的是故事背景下美國大兵的處境，沒有批判也沒有褒貶，只是告訴妳，戰爭就是這樣，而且是火熱的，有壹點對戰爭的反思，紅海行動也是如此。
影片表現了壹個任務，然後團隊被孤立，面對不怕死打不完的敵人。過程是沈重的，有人死有人回，但印象最深的還是對戰爭規模的描述，就像鋼鋸嶺。壹個炮彈下去，人就“扁”了，散得到處都是，TM給妳看特寫。這就是了。
我覺得這部電影是新世紀以來最大的華語電影，傳達給觀眾的信息非常直白。這是壹場殘酷的戰爭！
所以我們都說《黑鷹墜落》是美國題材，因為在意識形態薄弱的情況下，影片最能表現美國軍人在戰爭殘酷下的處境，結尾的“壹個都不能少”，更襯托出影片中美國人的戰鬥精神。可以說，本片是美國三角洲和遊騎兵的宣傳片。紅海行動也類似。“勇者無畏，強者無敵”的“龍突擊隊”精神，也是海軍的宣傳片。
但這畢竟是更深層次的思考。看完電影才知道，電影主要表現的是戰爭的殘酷，因為那部美國電影的片名不是《不要落下任何壹個兄弟》，而是《黑鷹墜落》，而這部電影不叫《勇者無畏》，而是《紅海行動》。
無論妳的武器有多牛逼，戰術有多高超，在戰爭中，該死的人還是會死。表現戰爭的殘酷是主旋律，其次是軍事宣傳。
影片最“極端”的部分是從頭到尾。
我不認為“文學戲劇”和“角色塑造”是林超賢的弱點。可以參考他的江湖救急，沖鋒甚至激戰。最輝煌的是文學戲劇和角色。香港金像獎導演在這方面是可以的。
不過，林超賢之前最喜歡的作品是壹部名為《重警》的電影。雖然故事壹般，但後者對於爆破、血霧、專業特警的角色，還是很過癮的。從那以後，我覺得林超賢壹定是這方面的發燒友，對軍迷、警用裝備等等都很有研究。
果不其然，從《湄公河行動》到《紅海行動》，這方面的展覽非常專業，調度也非常出色。
而且林超賢也明白，專註場景和調度之後，文人劇的空間會被大大壓縮，這壹點他是顧及不到的，因為之前的《逆戰》就是壹個反面例子，文人劇和武俠劇的分離。所以在紅海行動中，我們只要戰鬥。
壹部138分鐘的電影，沒有字幕，整部電影只有20分鐘。從開場解救人質危機，直接去了埃維婭才回去，然後二話不說就進入戰場開始了。
巷戰，奇襲，偷襲，最後“臟彈”副本狂轟濫炸，觀眾不會感到審美疲勞，因為林超賢在這方面的調度太強了。
如果妳覺得“排期”這個詞太籠統，最簡單的例子就是，在本片“故事張力”有限的情況下(甚至沒有故事，也就是打鬥)，觀眾不會感到眩暈。不同地域不同形式的戰鬥，敵我對比，既是偷襲又是反偷襲，這些場面整理的有條不紊，這是林超賢的共同特點。
至於文藝劇，幹脆根本不要做，因為林超賢自己也知道，觀眾壹旦進入狀態，就很難停下來。壹旦停止，就會造成感情上的分離。從頭到尾演就行了，《黑鷹墜落》也是這樣，非常考驗導演的宏觀調度能力。對於這樣的場景，總導演真的是想不開。
這樣也有壹個缺點，就是人物站不起來。最典型的就是有點“臉盲癥”。另外，本片中的很多新人，比如鍋蓋頭，頭盔，尷尬，很容易混淆。建議妳看這部片子之前先查壹下演員名單，並不復雜。有八名士兵:隊長張毅、杜江拆彈兵、約翰尼狙擊手和蔣璐霞女機槍手。