編輯/李欣
目前，元宇宙已經成為壹個熱門關鍵詞，似乎靠近元宇宙的行業可能會成為風口上的“豬”。
曾經曇花壹現的VR電影又壹次趕上了風。
近日，據投資界了解，北京田紅旗國際文化發展有限公司（以下簡稱田紅旗）發生工商變更。新股東包括小米關聯公司漢興創業投資有限公司和其他智能科技公司。
值得壹提的是，據人氣猴官網顯示，知名導演張藝謀是該公司的聯合創始人兼藝術總監，也是該公司的第六大股東，持股比例為5.84%。此外，據官網介紹，紅七天是壹家集“XR內容制作+整車研發+數字化運營整體解決方案及產品落地”為壹體的文化科技公司。
不難看出，這是壹家與VR技術密切相關的公司。眾所周知，VR作為壹個在過去幾年中爆發的概念，經歷了企業的進入、高潮和破產，並陷入了行業的低谷。元宇宙概念的爆火，讓VR行業看到了“生”的希望。畢竟在業內人士看來，VR技術是讓超宇宙成為現實的最重要技術之壹。
依靠VR技術，從吸引張藝謀到獲得小米的投資，風靡壹時的《猴哥》也向市場釋放了壹個信號:在沈寂了7年之後，VR電影或許有機會重獲新生。
“黑天鵝”事件爆發後，電影行業正在經歷漫長的寒冬。市場更關註重生後的VR電影能否落地，給電影行業帶來新的機遇。
在元宇宙效應下，VR電影撕開了“重生”的口子。
最近，小米投資了壹家名為紅猴子的公司，攪動了沈寂已久的VR電影市場。
據online Insight報道，自2015成立以來，風行七天* * *已獲得六輪融資，背後的投資團隊堪稱豪華。除小米外，英特爾亞太、建銀國際和聯想創投也在其投資團隊之列。事實上，這是繼今年10之後，小米第二次投資網紅天空。
成為壹只受歡迎的猴子可以吸引大量資本，這要歸功於其背後的創始團隊。連線Insight查閱資料發現，風行七天的多位創始人都有電影、晚會等相關經驗。除了知名導演張藝謀是《美猴王》的聯合創始人和藝術總監之外，我們還可以從《美猴王》的官方網站上看到，其創始人小琪是2008年北京奧運會開幕式的制片人，其聯合創始人王樂妍是《鬼吹燈之尋龍訣》、《龍門飛甲》等電影的視覺特效制作人
在VR相關業務上，風行啟天也有不少嘗試。在成立的第二年，風行七天發布了VR品牌SoReal，並宣布推出VR線下體驗產品，這也成為風行七天在VR行業的最大布局。
人氣猴子的創始人齊笑曾告訴36Kr，“索樂甄嬛傳”想打造“VR環球影城”。每個場館將以壹部電影為主題，融合VR遊戲、互動藝術展、科技舞臺秀、機器人咖啡等元素，形成綜合科技娛樂體驗館。
不久前，紅猴子與藍色光標合作，以5G+XR技術重建北京石景山首鋼園區，這被視為紅猴子進軍元宇宙的首次嘗試。據人氣猴子官網介紹，該項目建成後將成為華北地區最大的虛擬現實體驗中心。
截至目前，上海迪士尼樂園小鎮的SoReal 5G XR超空間、北京首鋼“65438號+0高爐”的SoReal 5G XR超空間等，以及廣西柳州祥雲的so real 5G XR超空間等，均處於熱門或規劃中。
不僅是受歡迎的猴子，根據天眼查的數據，與VR電影相關的公司有344家，大眾電影工作室和暴風影音旗下的VR頭鏡等公司都已進入這壹領域。
此外，曾制作國內首部8K大型人文紀錄片《絲路中國行》的未來傳媒也是壹家VR內容開發商，成立之初就獲得百度投資。此前，黑蟻推出的VR網劇《別和色狼過不去》點擊量超過2000萬，隨後出品方黑蟻獲得華安資本1000萬融資，首輪融資估值過億元。
元宇宙的熱情無疑重新點燃了VR電影的熱情。
事實上，業界普遍認為VR/AR是元宇宙的壹個切口，基於VR技術和腦機接口的虛擬世界連接已經成型。這也意味著VR技術將重回大眾的視野，借助VR技術大火的VR電影也將迎來新的商機。
所謂VR即虛擬現實技術，即利用計算機模擬技術模擬或再現生活中的場景。
而VR電影是伴隨著VR技術誕生的。在2018，賈和張藝謀已經參與了虛擬現實電影的內容制作。當時，包括烈山氏在內的三款國產VR視頻產品入圍了威尼斯國際電影節。
根據目前VR電影的劃分，可以分為交互式VR電影和非交互式VR電影。所謂非交互式VR電影主要是指由全景相機提前拍攝的電影，觀眾可以通過VR頭顯坐著直接觀看。在交互式VR電影中，觀眾需要站起來，在壹個空間中行走，扮演電影中的角色，與他人互動並感到更加沈浸。
“這種VR電影既像電影又像電影。它比壹部電影有更多的遊戲元素和更多的電影場景。”VR遊戲R&D公司基因互動首席執行官謝飛在接受VR價值論采訪時表示。
然而，互動電影興起後，遊戲和VR電影的定義變得越來越模糊。目前在VR電影中，沒有互動，是純影視；而過多的互動就變成了遊戲。如何平衡作品的互動性是幾乎所有創作者都在考慮的問題。
當VR電影和遊戲的定義模糊不清時，VR電影和VR沈浸式娛樂廳的區別並不明顯。“第壹代虛擬現實導演”邵青曾向36Kr坦言，“許多人把虛擬現實視為類似遊樂園的體驗，把高緯度、未來和下壹代的東西看得很低。”
從這個角度來看，VR電影對消費者心智的培養也成為VR電影難以成為現實的重要原因。
在這個不成熟的市場中，用不成熟的VR設備制作VR電影更是難上加難。毫無疑問，如果VR電影想要成為現實，技術是必須跨越的門檻。
以流行的猴子為例，它在VR技術方面做了很多嘗試。紅猴子與北京移動建立了5G實驗室；此外，我們還與英特爾聯合開發了定制化的VR邊緣計算渲染服務器，計算效率提升65，438+0.20%，能耗降低40%，成本降低45%，以滿足VR遊戲的高強度計算負載需求。
據了解，風行啟天集團還與中科院科技培訓中心達成戰略合作，建立XR學院。與此同時，齊笑在接受36Kr采訪時表示，虛擬現實作為壹種光學動作捕捉技術已經應用於電影行業，因此這只受歡迎的猴子邀請了科幻電影《阿凡達》的視覺效果總監，並花了壹年時間研究和開發這項技術。
更重要的是，盈利才是VR電影的最終目的。如果最終無法盈利，那麽VR電影註定無法成為現實。眾所周知，影視行業的商業化有所謂的“二八定律”，即20%取決於商業化和衍生，80%取決於版權。
但這似乎並不適用於VR電影。邵青曾向36Kr承認，在2017年，他計劃的盈利模式是讓VR電影像傳統電影壹樣登陸影院並分享票房。具體來說，觀眾購買VR影院的門票，就像收到3D眼鏡壹樣，然後在體驗後歸還設備。換句話說，“通過短期租賃獲得觀影體驗”。但事實可能是，VR電影微薄的票房份額無法覆蓋投入成本。
總體而言，消費者心智尚未形成、技術設備處於初級階段、難以找到商業模式等問題都阻礙了VR電影的落地。
不可否認的是，紅猴子和黑蟻等公司已經在技術層面表明了VR電影的可能性。在今年9月舉行的第78屆威尼斯電影節上，來自265，438+0個國家的37部VR敘事作品入圍VR單元。
值得壹提的是，元宇宙的流行也可能給VR電影帶來新的機遇。
首先，超宇宙想要落地，VR技術是壹個重要的突破口。隨著大量資金和人才湧入元宇宙，VR技術的升級也是必然趨勢。隨著技術的升級，VR電影可以降低制作成本，提高內容質量。
另壹方面，元宇宙的出現也為VR電影打開了更大的市場。而更廣闊的市場意味著更廣泛的受眾，這反過來將提高盈利能力，這也是VR電影實現長期盈利並成為現實的重要原因。同時，資本的進入也將為VR電影成為現實提供真金白銀的支持。
如今，在元宇宙的影響下，資本和政策的加持，以及觀眾對視聽互動需求的不斷增加，VR電影可能會迎來新的機遇。
VR電影的這種“回潮”與電影業寒冬的到來不謀而合。
疫情之下，電影行業在反復關閉和重啟中經歷了前所未有的危機。在許多重要的電影檔期中，電影行業的整體表現都不如以前。
根據燈塔專業版數據，今年端午節總票房超4.6億元，遠低於2019年的7.85億元。43.87億元的國慶檔電影總票房超過去年同期的39.67億元，但不如2065438+2009同期的44.66億元。許多電影人仍然擔心這是疫情下的“曇花壹現”。
疫情之下，自救和調整成為電影行業的關鍵詞。如今，電影行業需要壹種新的商業模式來“自救”。VR電影可能會以元宇宙的勢頭成為電影業的焦點。
具體來說，如果VR電影成功落地，觀眾可以通過穿戴設備在家觀看VR電影。通過這種方式，不僅降低了疫情交叉感染的風險，還為電影行業帶來了豐厚的收入。
但需要註意的是，在這種模式下，VR電影非常依賴整個市場消費習慣的養成。當許多觀眾仍然無法區分遊戲、沈浸式娛樂廳和VR電影時，讓他們像觀看傳統電影壹樣觀看VR電影並不容易。
同時，市場上的VR設備良莠不齊，容易影響消費者對VR電影的印象，進而影響VR電影行業的消費。《互聯洞見》在北京的許多影院上映。部分影院僅在影院大廳設置VR自助服務站，多以VR遊戲體驗為主。邵青曾向36Kr指出，即使在北上廣這樣的壹線城市，合格的VR影院數量也非常少。
將電影行業延伸到長視頻領域，壹些玩家也試圖通過VR電影來挽救長期虧損的局面，愛奇藝是最具代表性的壹家。
自2016布局VR業務以來，愛奇藝不僅將VR技術融入內容制作，還推出了VR硬件設備。綜藝衍生內容《偶像練習生VR戀愛的故事》和VR電影《神探蒲松齡VR》都是愛奇藝在VR領域的嘗試。此外，騰訊在2015投資數字娛樂公司Force Animation後，開始開發與Oculus Rift配合使用的虛擬現實電影。另壹家流媒體平臺優酷推出了VR平臺，並對VR眼鏡進行了適配。
現實是，如今的VR電影、VR遊戲等。都沒有在這些長視頻平臺上引起多大的水花，更不用說挽回損失的長視頻平臺了。
同時，VR電影能否被觀眾長期購買也是壹個未知數。這壹點在3D電影的發展軌跡中可以窺見壹斑。
2010年，繼《《阿凡達》》在中國大陸斬獲13億票房後，中國電影業迎來了3D電影的“春天”。壹時間，《少年派的奇幻漂流》《霍比特人》等3D電影給觀眾帶來了身臨其境的體驗。但在十幾年後的今天，今年6月上映的3D版《沙丘》65438+10月遭到了觀眾的抵制。諸如“2D的創作語言不適合3D”“156分鐘長時間待機頭暈導致不適”等負面評論層出不窮。
與之形成鮮明對比的是，可以明顯看出由於技術、設備、影片時長等問題。，3D電影已經從井噴變成了觀眾不買賬的怪圈。
要知道，3D電影的發展瓶頸也是未來VR電影需要關註的問題。首先，從硬件的角度來看，就頭戴式硬件而言，在目前的技術下，VR呈現的畫面的分辨率和解析度影響著觀眾的體驗。VR眼睛長時間佩戴後，難免會出現頭暈等反應。其次，在VR電影本身的制作上，內容質量粗糙，情節過於簡單，可能難以給觀眾帶來更好的體驗。
換句話說，從目前的技術角度來看，VR電影要想給觀眾帶來穩定而長久的沈浸式體驗還有很長的路要走。
VR電影可能會成為未來電影行業的壹個重要分支。如何生存是VR產業發展的關鍵，所有的問題最終都指向商業化。
目前，在硬件設備價格高昂、優秀內容稀缺的情況下，VR硬件的用戶數量和內容帶來的流量不足以讓內容生產者探索出清晰的盈利模式。
技術投資和設備成本高，盈利困難，VR電影尚未出現...種種因素加在壹起，就不難理解VR電影沒有起色了。
關於VR電影的概念，目前市場上並沒有統壹的說法，大量內容創作者還處於盲人摸象的階段。或許在壹部有影響力的作品出現之前，VR電影不會被明確定義。