最後壹幕，老塞尚林畫畫，從左拉那裏得知消息，假裝不在意我在工作，可是我再也畫不下去了。我壹瘸壹拐地從山上下來，拖著拐杖，拖著疲憊的腳步，匆匆趕往佐拉所在的地方。在人群中遠遠的看著，聽到左拉說他曾經是壹個斷了翅膀的天才，我難過的離開了。
塞尚追左拉吵架的時候，左拉默默流淚。-塞尚不理解左拉。雖然塞尚在爭吵後離開了左拉的家，但我覺得真正對塞尚來說的決裂，可能是聽到左拉說他是壹個折斷翅膀的天才的時候。
如果壹個畫家為妳放棄了那壹刻的光芒，那就是真愛。
我喜歡左拉的媽媽告訴塞尚我無法呼吸。
結尾的副標題聖維克多山改變了顏色。
對塞尚和我的評論(二):愛情永遠更多的是相愛和相殺。
“他們吵架了，分手了，但還是忍不住互相欣賞。他們就像是註定要在壹起的壹對情侶。”
當我看到他們離別後相互擁抱的時候，我不禁想起歌德捧著席勒的遺骨說的壹句話:回家吧，偉大的朋友。雖然是兩個完全不同的故事，但* * *之間的相似之處在於，這兩對摯友都是彼此的精神庇護所。塞尚可以丟下自己最重要的工作，拄著拐杖下山，只為看左拉壹眼，但也可以在樓梯上用最惡毒最傷人的話語將其拉向左邊，以發泄自己多年積累的尖銳怨氣。他們互相捅著窟窿，幾十年後過著顛倒的生活。不可否認，他們的生活離不開彼此。真正的離別，當然比多年的冷破要痛苦千倍。
左拉對別人說:“沒有指針的鐘象征著我們的友誼。”
塞尚對別人說:“我很愛左拉。”
對塞尚和我的反思(三):孤獨是追求永恒的背影。
忠於藝術的人，會在藝術的道路上不期而遇，相認，仿佛老友重逢，親人團聚。
艾克斯的塞尚年輕時在壹群人中認出了左拉。塞尚是壹位銀行家的兒子，他的父親渴望將來能繼承他的事業。佐拉很窮的時候，他的父親很早就去世了。但塞尚幾乎相信左拉的才華:“我多麽希望我的畫能像妳寫的字壹樣生動。”左拉也稱贊塞尚:“這個人是個天才。”他是這麽說的，但心裏總埋著壹點疑惑。“妳還需要時間來證明妳是天才。”
塞尚是壹個誠實的人，毫不懷疑左拉對他的信任。佐拉很圓滑。當然，他不懷疑塞尚對他才華的信任，但他胃口更大。壹個來自艾克斯的窮文藝青年，需要整個巴黎文藝界的欣賞。對塞尚這種本身並不出名的童年夥伴的欣賞有什麽用？
左拉從壹開始就知道，除了努力工作，他還要討好巴黎的文學界。正如他在小獲成功後告訴塞尚的那樣，在巴黎成功需要雜耍、交友和世俗。
然而，壹個誠實的塞尚怎麽知道呢？即使他知道，他也不在乎。他簡單直接，壹心壹意相信藝術，壹心壹意相信左拉，就像他壹心壹意對上帝壹樣真誠。即使世界和家庭不接受他作為畫家的選擇，即使巴黎整個畫家圈都不接受他，他總有壹個朋友，左拉，在最困難的時候幫助他，鼓勵他，信任他。
然而，對於壹個內心純潔、對友誼充滿信念的老實人來說，左拉心中的這壹點點懷疑，正是他們友誼悲劇的開始。
塞尚可以接受左拉娶前女友，可以接受這位朋友建議妳應該世俗，但他不能接受的是懷疑。懷疑他的天賦，努力，藝術。
在追求藝術的完美表達上，塞尚說:“我有壹些感覺，但我無法表達出來，就像壹個有金幣的人不知道如何使用。”他年輕的時候很暴力，沒日沒夜的瘋狂畫畫，畫完了就撕，砸，好像他的作品永遠不會讓他滿意。壹個真正的天才，在年輕的時候，常常要應對內心無法控制的狂熱。他甚至無法理解這種狂熱。他內心能量爆棚，所以經常做出常人無法理解的怪事。塞尚在繪畫中運用了這種狂熱。自從認識了畫畫，九頭牛也拉不回來。但是同樣的狂熱，真正的天才和瘋子不壹樣。他和壹個瘋子之間的唯壹界限是他專壹的信仰和他的中庸。在塞尚的生命深處，他對自己的才華確信無疑。他選擇了最終回到艾克斯，過著隱居的生活，每天在大自然中作畫，以大自然為師，以光影為友，壹步壹步面對大自然修行。他逐漸拋棄了巴黎繪畫中的瘋狂元素。在他的畫中，他逐漸表現出壹種和諧。看不到莫奈對光影的敏感，看不到雷諾阿的輕盈細膩，看不到畢沙羅的溫柔，看不到梵高的強烈到閃光和爆炸，看不到塞尚的簡單、和諧甚至是對自然本身的笨拙回歸。艾克斯的群山是他永恒的道場。
但是壹個人總是活在自己的時代。隱姓埋名久了，身邊的窮小子也有錢了，親戚朋友不理不睬不理解，社會也不承認。在這樣的環境下，壹個天才在冷眼中走自己的路。他不害怕。在這個孤獨的世界裏，還有朋友。只要壹個人能夠理解他，看到他的與眾不同和珍貴，就足夠了。他相信左拉。然而，左拉給了他致命的壹擊。
已經小有名氣的左拉寫了壹部代表作，取材於塞尚，描述了壹個藝術家自認為有天賦，實際上並沒有，最後自殺的故事。
塞尚看了之後非常生氣。他給佐拉寫了壹封信作為分手的表示。電影《我和塞尚》以左拉和塞尚收到這封信後的最後壹次見面開始。
本片展現了兩人在這次會面中的舊情、尷尬、沖突、爭吵甚至打鬥。期間我閃回了他們是如何相識，如何成為朋友，如何混跡於巴黎文學圈，如何分離，如何見證彼此的感情生活，以及左拉如何壹次次安慰塞尚，卻又默默對他失去信心。最終，由於彼此缺乏信仰和猜疑，兩人因瑣事爭吵不休。塞尚說左拉變成了他以前討厭的資產階級，左拉說塞尚壹直是啃老族，不能像自己壹樣養活自己。塞尚說左拉胖，左拉說塞尚禿頂，然後塞尚的前任和左拉的現任周圍有壹片撕裂...
沒錯，友誼就是這樣結束的，從壹點點懷疑開始，最後引發文學藝術史上的壹次悲劇性決裂。
人們無法理解，兩個本該互相欣賞的天才，怎麽就分手了。
他們都對藝術有著完整的堅持:左拉每有壹句好的句子，總是失眠幾次，醒來幾次，修改幾遍文本。塞尚創作的時候徹夜未眠，對壹種顏色思考了很久。
然而，決裂是不可避免的。這部電影以其極端情緒化和緩慢的方式，展示了藝術家看似平庸和瑣碎的矛盾背後的根本分裂。
左拉的內心是科學的、現實的，而塞尚的內心是浪漫的、極度精神的。佐拉穿得漂亮精致，像個資本家。塞尚滿身油汙，暴露在陽光下，祖魯看起來像個老農。但是這兩個人的出現把他們隱藏起來，把他們顛倒過來。左拉性格柔和，善於服侍為主，所以雖然奢侈，但他在塞尚面前絕望地喊道:“我是個失敗者，因為我寫作是為了賣得好！”“塞尚，永不妥協，是山中之鳥，窒息在巴黎和沙龍的虛偽世界裏。左拉以柔軟屈從於世界，違背了他原本對藝術的信仰，而塞尚則以堅硬對抗世界，在日常修道中成就自我。
忠於藝術的人，會在藝術的道路上不期而遇，與人失之交臂，因為信仰的道路是狹窄的，那些羨慕世間榮耀的人，終將消失在榮耀中。命運和個人的選擇，讓左拉從壹個窮小子變成了大作家，讓塞尚從富二代變成了壹個天天住在滿身油漆的山裏的瘋子。左拉活著的時候很有名，人們歡迎他就像百鳥朝鳳壹樣。塞尚壹生中從未在博物館裏見過他的畫。就連艾克斯當地美術館的館長也發誓，只要塞尚活著，就絕不讓他的畫進入美術館。
然而，他們在藝術的道路上已經分道揚鑣，他們不再是青年時代的塞尚和左拉。
在他們爭吵20年後，這位著名的作家衣冠楚楚地回到了家鄉，左拉坐在艾克斯的大街上，被所有人簇擁著，像個國王壹樣，炫耀著，吸引著目光，帶著他的新婚妻子和孩子。塞尚聽說二十年未見的左拉要來了。起初，他有點生氣。後來他想通了，差點小跑著去迎接他，卻聽到左拉在人群中說:“塞尚，他怎麽樣？”他曾經是個小天才。"
從此妳走陽關路，我走乃河橋。
當然，塞尚去見左拉的這段話也是電影的藝術杜撰。事實上，塞尚的工作室離艾克斯城很遠，塞尚不可能壹瘸壹拐地去。
左拉和塞尚壹生註定死亡。後來左拉煤氣中毒而死，老實人塞尚依然哭得死去活來。
關於這部電影的表現，我對圭洛姆·加裏尼的感覺仍然停留在壹個有點女孩子氣的“喜劇演員”的印象中。沒想到他晚年長得像塞尚，讓我很驚訝。在他的豪宅裏和左拉吵架的時候，壹個清晰的前鏡頭，除了頭頂的頭發多了點，和塞尚本人太像了。當然，塞尚的頭發問題其實是這部電影的壹大缺陷。左拉看到塞尚的自畫像時，自畫像的頭發比塞尚的表演者本人少得多。但是圭洛姆·加裏尼生動地詮釋了塞尚的粗魯、悲傷和孤獨。尤其是當塞尚在左拉的房間裏聽到人們批評他，甚至左拉自己都懷疑他的時候，她感到喘不過氣來，遇到了在門外喘息的左拉母親。佐拉的母親請他幫忙解開她的胸衣。她說:“真讓人窒息。”塞尚在給自己松綁的時候低下了頭，終於哭了。他身後是冰冷漆黑的建築臺階，身後是窗戶明亮光線下每個人的細小聲響。是孤獨。塞尚的孤獨。他在人群中找不到* * *的身影，也沒有人理解他。他內心有壹種對永恒的執著追求，但現實卻被卷入平庸的世俗之中，被人們的無聊和平庸反復攻擊。這壹幕，演得很好。
《左拉》的扮演者小紀堯姆長得很帥，表演中規中矩。在樓梯上和塞尚吵架的場景中，明顯表現出氣場不足。
這部電影給人印象最深的可能是它的開場、結尾和優美的音樂。可以用驚艷來形容。開幕式的每壹張圖片都可以作為攝影教材。關於艾克斯的自然風光，可以算是艾克斯旅遊風光的壹大片了。結局很巧妙。塞尚孤獨的身影融入艾克斯山脈，然後鏡頭直接轉向當地的聖維克托山。壹瞬間，山的光影變幻，變化成塞尚晚年畫的壹幅山的風景。
當然，絕大多數觀眾都是迫不及待地想看完塞尚用生命畫出的聖維克托山的圖畫，在孤獨中體驗他的偉大創舉，靜靜地等到字幕結束。瑣碎友誼的展示已經讓他們感到焦慮或困倦。
在這個快餐的時代，這部電影絕不是眼花繚亂，而是像壹個老太太的嘮叨。許多人被塞尚和左拉的名字所吸引。他們以為這部電影是壹部驚心動魄的撕傳奇，沒想到看到的是壹部文藝劇。但我相信會有人和我壹樣喜歡這部電影，喜歡到我去了幾次電影院，看了壹遍又壹遍。除去塞尚和左拉這些耀眼的名字，這其實是壹部關於友誼的電影，卻表現了裏面生活的孤獨。
塞尚的父親47歲去世，妻子50歲去世。此後，他畫了壹系列藝術史上千古傳誦的名作，其中聖維克托山的風景占有重要地位。在對這座山獨特而崎嶇的巖石的觀察和沈思中，他形成了立體主義的繪畫方法，將對自然本體的沈思與個人的自由表達融為壹體，開創了現代藝術的先河。
裏爾克說，“我想我對塞尚晚年有所了解。他漫無邊際，穿著破舊的衣服。當他去工作室時，孩子們成群結隊地追著他跑，扔石頭，好像在追趕壹只迷路的狗。但是，在他的內心深處，隱藏著壹個可愛的人，或者在某些煩躁的時候，他依然把自己深邃的思想拋給難得的來訪者。”
塞尚在寫生時遇到的風暴引發的疾病而死。去世前，他還在工作。
他死後，人們稱他為“現代藝術之父”。他被挖掘和扶持，像上帝壹樣站在現代藝術的神壇上，散發著耀眼的光芒。然而，在他死前，他是如此的孤獨。
在藝術的道路上，每天人來人往，熱鬧非凡。然而，以藝術為生的人，註定是孤獨的。因為孤獨是追求永恒的反面。
對塞尚和我的反思(四):左拉的身體壹直住在塞尚的靈魂裏。
晚上回來後，我和朋友復述了電影的劇情，還查了維基百科補充了壹些背景知識。影片結尾，塞尚的畫作和評論出現在銀幕上(有人說塞尚是繪畫之神，畢加索說塞尚是所有畫家之父，等等)。)，我居然流淚了。
先說電影印象:
1，畫面特別幹凈，沒有多余的顏色。我特別喜歡塞尚和左拉在船上的對話，那是自發的，自然的，仿佛在另壹個世界。
2，劇情感覺有點散，但可能是影片的風格。關了兩次手機，感覺好像錯過了什麽，又好像沒錯過什麽。
3.缺乏法國藝術和文學的歷史知識。最初出現在酒館的人的名字都挺熟悉的，但我不記得是畫家還是作家了。在塞尚和馬奈的沖突電影中我不太理解他們。
先說個人感受:
1，每次看到電影裏法國的風景，都很懷念。我在電影裏看到塞尚上樓去找左拉，那個樓梯和當時住在巴比倫街的那戶人家幾乎壹模壹樣。
2.似乎被認可是大多數人的追求，但沈默也是大多數人的選擇。是不是大部分人都有左拉的“身體”，卻很少人想去追逐塞尚的自由靈魂？
所以還是先堅強起來吧。
無論是左拉還是塞尚這種個性鮮明的朋友，都令人羨慕。
對塞尚和我的思考(五):跟隨塞尚，看透五月普羅旺斯的藝術之美。
五月是壹個美好的月份，但在最殘酷的四月過後，春天並沒有完全離去。中法文化之春在內地已經是第十二個年頭了，但“法國五月”藝術節在香港已經盛開了24年——“自1993以來，已經呈現了500多個壹流的節目，是亞洲最大的法國藝術節”。
“法國五月”的重頭戲可能是藝術展。但受限於專業，主要對電影模塊的策劃感興趣。今年的“法國電影之旅”以“藝術之美”為題，來自港島的著名女演員林嘉欣小姐挑選了十部帶有藝術贊歌的法國電影。其中，與嘉信有著深厚友誼的導演蔡明亮受邀前往巴黎盧浮宮拍攝《臉》，這是非常難得的。
十部電影中最新的壹部尤其適合在五月觀看，因為它的“印象派”形象呈現了普羅旺斯宛如五月的風光。這部電影是由法國當代電影女演員丹妮爾·湯普森執導的《塞尚和我》。講述了19世紀兩位文化大師——現代藝術先驅、印象派畫家保羅·塞尚和自然主義作家愛彌爾·左拉之間的壹生交鋒和友誼。
歐洲名人傳記幾乎已經成為壹種體裁，藝術家的生活是壹個自然的故事主題，比如《花開花落》中的沙拉菲娜和《透納先生》中的約翰·特納。每部電影的調性都有些相似，或許是因為藝術家總是浪漫、自由、過敏、神經質，徘徊在升華與自我毀滅之間。
塞尚和我* * *享受其中的壹些特征，但它比獨特的結構更好。首先，重點講述了他們在50歲左右的時候，壹場決定彼此余生的爭執——左拉的短篇小說巨著如何以塞尚為原型，碾壓後者，將他們壹生的交往撕碎，拼湊起來填補這場爭執中的空白。其次，影片將兩個處處對立的人並列，既敘述了好萊塢“宿敵”式的天才之戰，又創造了壹系列互相幹擾的對立元素，揭示了整個時代的沖突規律。
塞尚與左拉的關系是藝術史上的常識，但對法國以外的普通大眾並不熟悉。兩個在繪畫和文學上彼此分離，思想風格迥異的人，其實從十三歲就認識了，壹起在普羅旺斯的首府艾克斯長大。他們曾經在很遠的時候很親密，但在傑作事件之後就分崩離析了，塞尚也因此遠離了大山——這兩個親密的朋友似乎再也沒有見過面。影片沒有在他們壹起長大的場景上花費過多筆墨，甚至沒有太在意藝術家聚集的Gelbowa咖啡館，但始終註意到，用這些段落作為兩人決定性爭吵的註腳並不容易。有些觀眾可能會覺得，對吵架和對話劇的強調，稍微提高了觀影效果的門檻。但是這樣的設計，要求臺詞能直擊靈魂深處，對編劇文學功底的考驗真的高很多。
塞尚是印象主義的代表，而左拉則因自然主義地勾畫巴黎而成名。形式上關註理想世界，現實主義上關註現實生活；前者家境殷實卻與父母離異過著貧困的生活，後者壹步步努力奮鬥，終於從巴黎的底層搬到了富麗堂皇的豪宅。世界上的事情就是這麽巧合，在葛達爾和特呂弗身上都能找到相似的人物，在竹林七賢嵇康和單濤身上也是如此。我和塞尚設置這樣壹對人物並不稀奇，但值得註意的是，片名強調左拉是“我”，塞尚還是塞尚。
事實上，我們無法成功猜測影片是否配備了左拉的第壹人稱告白。“塞尚和我”的含義更微妙。似乎把“我”從創作者和觀眾詮釋成了妳我他的真實個體，而“塞尚”則成了藝術理想的象征。“我”作品中的壹個人物，存在於“我”的想象和對話中，行走在燈開燈滅的珍貴瞬間。所以，塞尚雖然瘋狂，脾氣嚇人，但在品質和道德上，他似乎總是比內心深處的左拉“我”高壹點。“我”幾乎是帶著自卑和嫉妒去愛塞尚的——這也是為什麽電影以塞尚的《山中漫步》作為結尾，把對現代藝術之父的精神體悟視為電影對永恒的“藝術美”的探索。在現實世界中，
或許是從導演試圖拓展電影的功能空間出發，兩個角色從青年到老年都由兩個名叫吉約姆的演員扮演:壹個是法國劇院的“花旦大師”吉約姆·加利尼，壹個是瑪麗昂·歌迪亞情人、全能電影人吉約姆·卡內。有人說塞尚的畫倒著看能感受到壹種奇妙的平衡感——我和塞尚的鏡像設置可能也是受到這樣的繪畫感知的啟發。
中國的觀眾可能不熟悉丹尼爾·湯普森導演的名字，但壹定會熟悉她寫的電影作品。她是法國著名戲劇導演傑拉德·尤裏的愛女。24歲參演喜劇經典、票房冠軍《逃離危險》編劇。後來，她不僅多次支持父親的喜劇創作，還與多位著名導演合作，比如拍攝了《初吻》的克勞德·匹諾曹，拍攝了《愛我吧》《坐火車》的帕特裏斯·夏侯。作為知名編劇，湯普森已經獨立執導了五部作品，她的兒子也在走上電影導演的道路。
湯普森的背景提醒我們，塞尚和我仍然是當今法國新“優質電影”的代表。它的高質量體現在它對歐洲文化習俗和社會習俗的重視，也許從傑拉德·烏裏的言行就能看出來；體現在電影的超級舞臺特征和演員的戲劇背景；還可以體現在電影精美絕倫的美術和攝影上。
面對壹個畫家的傳記片，妳永遠不用擔心的是畫面的美感不夠。敢於挑戰這個題材的攝影師或者導演，壹定是把畫家的作品反復看了幾千遍。所以《我和塞尚》裏的每壹個特別的場景，普羅旺斯的艾克斯、聖維克多山、五月的鄉村，都像塞尚自己寫的風景，色彩如此柔和，結構如此有序。每壹個女配角都像畫中的沐浴少女，豐滿清純，透露自由。那種溫柔的撫摸，甚至從影像中浮現出來，疊加著風吹過樹葉的聲音。然而，在這個美麗的視聽場景中，我們無法擺脫塞尚和左拉之間，保羅和埃米爾之間令人不安的破裂的友誼。而且我們知道，這種友誼的破裂，並不是偶然和誤會造成的，而是直接源於理想與現實的天然落差。