高質量的動畫絕不會回到前計算機時代的手繪來表現某些角色，比如dynamictablets為了節省成本，毫無疑問是計算機技術做出的。而美麗的手繪風格則是繼技術卡通描繪現實世界之後的又壹種探索:皮克斯栩栩如生的逼真動畫技術掩蓋了艱難的道路，而藝術家們也找到了真正的創新之路。像後來的超現實主義自然主義，印象派畢加索之後。
手繪電影的“形狀”無疑是符合“真實”的。“成人-兒童二分法”貫穿整部電影，承載著“理性情感”、“現實想象”、“人工自然”和“都市海洋”壹系列二元配對；兒童的勝利，成人的妥協，是對價值的隱喻。從更廣的角度來看，事實上有壹群反對者，作為現代工業社會的殖民遺產和後殖民主義者來挖掘屬於“本土”的愛爾蘭/蘇格蘭傳統文化。《壹個家》的主人公對於城市生活的拒絕和對大海的眷戀除了發泄還是壹種情感，還是壹種政治立場；再加上家庭的概念充滿柔情，影片無處不在的懷舊。
這種鄉愁源於被壓抑的民族文化認同，在後殖民主義和全球化的雙重背景下覺醒，同時也有著雙重使命:既要挖掘身份認同的文化基礎，又要讓世界了解。人人都知道凱爾特神話的存在，但要讓它成為流行文化中的坎諾，“這種口號是民族的就是世界的”，讓它參與到現代消費文化和文化消費中去。
這部電影實際上是壹個非常無聊的故事，問題在於傳說和現實的融合，它的說教意味太明顯了。女性人物的形象要麽是令人反感的，要麽是醜化的老太婆，要麽是天真、純潔、完美、自然的精靈，投射了男性幻想中的壹切美好事物。然而，他們的堅強又非常脆弱，需要許多缺點卻堅強而忠實的男人來充當護花使者。拼寫“和”睡在相反的兩極。但這也很容易理解，藝術戲仿的顛覆意義來自對權力對象地位的顛覆，所以對於壹個已知的迪士尼童話可以享受這種解構，而未知的弱勢文化故事也需要用積極的方式來表述。《海之歌的社會》所有的顛覆都來自於故事之外，是毫無保留地擁抱本土文化並大膽地將其搬上國際銀幕。大多數神話都有壹些晦澀的地方，他們在等待壹代新的藝術家壹遍又壹遍地改寫，誰的文化沒有這樣改寫，誰就輸了。
這是以循環使用現有的社會道德偏見為代價的，多維的神話，隨時準備接受嫁接在我們所渴望的當代價值中的任何壹種課程價值。霍莉。好萊塢所有的家庭，家庭災難，愛爾蘭導演壹落千丈。對原住民文化如此膚淺、粗魯的表達，難道真的沒有問題嗎？當我們“尋根”的時候，實際上是壹個自己預先定義的“根”，現代人為了前現代化而建立自己的想象。半人半獸的生物和神奇的歌曲，每壹次都有不同的象征意義，我們只做浪漫的詮釋，試圖忘記另壹面的坎坷。
我們要“回去”，是壹個不存在的地方；我們的懷舊並沒有壹個確切的“香”作為依據。只有壹個孩子親手繪制了我們手中的地圖，沒有魔法的幫助，無論如何也找不到“家”的路，城市地下埋葬是我們唯壹的精神救贖。後殖民時代的懷舊帶來了壹種復蘇的隱痛，只能通過聊天來安慰或想象，並以想象來建立身份認同和文化認同。