獨臂刀是香港電影史上第壹部票房過百萬的電影。憑借這部電影，張徹成為了“百萬導演”，王宇成為了香港電影史上最成功的功夫學生，邵氏電影公司的“武俠世紀”也正式從這部電影開始。獨臂刀影響了香港電影的形式和歷史。之前香港的電影還停留在老上海電影的文化形態，拍攝更多的是以家庭主婦為觀眾的苦情劇。武俠片裏的英雄大多是閃光的女性，而男性則是需要保護的文弱書生。獨臂刀之後，男性開始成為影片的主角。電影公司最耀眼的明星不再是嬌滴滴的女明星，而是強勢的男明星。
2.《女俠》導演:胡金銓1972
從65438到0975，胡金銓的《女俠》獲得戛納電影節最高綜合技術獎，這是中國電影第壹次在五大電影節獲獎。胡金銓是香港電影史上第壹位“作者”導演，也是香港電影界最接近大師的壹位。他壹生致力於拍攝具有“俠”文化的武俠片，並以《女俠》達到了中國武俠片的巔峰。胡金銓的英年早逝結束了中國電影最早的文化突破。
3.《蝶變》導演:徐克1979
70年代末，邵氏制片廠制度對香港電影業的影響逐漸開始減弱，電影的文化形式開始以多元化的形式出現。在此期間，香港電影界出現了壹場令人驚嘆的藝術運動“香港電影新浪潮”，徐克的《蝶變》就是這場運動最重要的作品之壹。《蝶變》直接導致了香港電影未來的兩個發展方向:壹是藝術電影的出現；第二是特技的快速發展。80年代以後，香港電影的特技發展幾乎都和徐克有關。
4.《最佳拍檔》導演:徐克1982
自1982以來，《最佳拍檔》及其續集連續三年蟬聯港片票房第壹，黃百鳴、麥家、石天的“新藝術城”公司也在80年代的整個時期獨領風騷。《最佳拍檔》是香港首部電影大片。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，影片的拍攝手法完全是模仿好萊塢。影片中有多輛車連續相撞、最新的007先進武器等諸多噱頭，弱化了故事情節，強化了視覺場景。最佳拍檔吸收好萊塢電影制作方法，是香港本土電影國際化的首次嘗試。
5.A計劃導演:成龍1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍這是壹個香港各界都認可的答案。成龍憑借他的功夫喜劇成為繼李小龍之後世界上最有影響力的香港演員。早期京劇團的訓練，使成龍通過模仿，熟練掌握了最出彩動作的造型。這種表演成了他的商標，他的表演在世界電影界獨樹壹幟。《A計劃》是成龍早期電影中最有特色的壹部。比如他從鐘樓上掉下來的那壹幕，是直直的，沒有任何剪輯手段。之後每年必有壹部“A計劃”風格的電影，成龍的電影也因此成為香港電影不可或缺的壹部分。
6.《英雄本色》吳宇森導演1986
當冷兵器被熱兵器取代，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹副導演張徹的“文學勇氣”，是壹個典型的工作室出身的見習導演。他繼承了張徹電影的特點，把劍片改成了槍戰片。《英雄本色》發揚了槍戰的方式，代表了香港槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
7.王家衛導演的《阿飛正傳》1991。
1991年，香港文化圈最轟動的電影是王家衛的《阿飛正傳》。雖然票房表現壹般，但王家衛獨特的電影風格在這部影片中脫穎而出，宣告了香港第壹位國際電影大師的出現。
《阿飛正傳》是壹部反思香港身份的本土電影。《阿飛正傳》在形象和敘事上都獨具匠心，是香港電影藝術的壹朵奇葩..結尾，梁朝偉的《獨角戲》壹直被奉為經典。
8.《甜蜜蜜》導演:陳可辛1996
1997回歸之前，就像是壹個三岔路口的選擇。在這個歷史時刻的前壹年，陳可辛的甜蜜蜜誕生了，它在藝術和商業上都取得了巨大的成就。文藝片壹直是香港電影的壹種類型。在早期，有著名的前輩如李晨風和秦劍。但從70年代開始，因為武俠片的盛行，藝術片始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸。它以細膩真實的心理描寫展現了歷史進程。
9.喜劇之王導演:李力持1999。
從1993開始，香港電影業進入衰退期，港片中能保證票房的演員越來越少，周星馳就是其中之壹。早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，周星馳是10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中大量引用了早期香港電影。尹天仇和杜甫二人是20世紀60年代著名的粵語武俠電影《武林聖焰》中的人物，老少皆知。《演員基本素養》是早期長城、中國聯合電影公司等電影公司的培訓手冊。這種帶有奇聞軼事的漫畫電影，成為了周星馳電影的發展軌跡。新片《功夫》再次引用了火雲邪靈和九龍城堡，取得了迄今為止合拍的最高票房。