在所有經典的愛情片中，中國式的含蓄樸實的愛情讓人眼前壹亮，因為它包含了東方人特有的審美。《我的爸爸媽媽》講的就是這樣壹個中國家庭的愛情，幹凈的構圖裏充滿了東方愛情的魅力。我的母親，趙迪，迷戀上了壹個簡單的年輕教師。在經歷了最初的羞澀和無知後，他們浪漫而傳統地相愛了，但好景不長。父親回到了城市，母親趙迪開始了艱難的等待。
他們之間的約定很快就過去了，山路被大雪封住了。在路的盡頭，我的父親不見了。趙迪決心拖著病體遠行去尋找她的初戀情人，最後半路昏倒，被路人送了回來。醒來的那壹刻，她又聽到了世界上最美妙的聲音:她躺在病床上，大顆大顆的眼淚幸福地滾落下來...他們再也沒有離開，他們相愛了四十年。在她丈夫的葬禮後，老婦人看到她的兒子像她父親壹樣教孩子們讀書。突然，她兒子和丈夫的身影在她眼中發生了變化。她眼前出現了壹個輕盈靈動的花樣年華狄，穿著碎花紅色的外套，在壹條讓她無法走完初戀的小路上跳躍。
電影《我的爸爸媽媽》用最簡單的故事講述了最深刻的愛情主題。趙迪在山野中奔跑追逐的畫面是影片核心的光影。在唯美的畫面背景映襯下，自然生命的氣息令人動容，這或許是《我的爸爸媽媽》從平凡成為經典的真正原因。
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二、張藝謀的愛情犧牲——淺析電影《我的父親和母親》
張藝謀是中國最有內涵的電影導演，張藝謀的電影也是中國最具可讀性的電影之壹(這類電影在中國並不多見)。看著被《不讓壹個孩子掉隊》炒得沸沸揚揚的張藝謀，他的笑容無疑說明他是最大的贏家。
張藝謀那種驕傲的心情，讓人感覺到壹種從內心的解放，輕松，成熟；於是，迫不及待想看張藝謀的新片，電影院的巨幅海報下有D版DVD出售。壹問，是“槍版”，拒絕感官迫害，堅持再看壹遍DVD版。
碰巧去人民大會堂看電影，第壹個是爸爸媽媽。
《我的爸爸媽媽》可以說是壹部詩意的電影，在壹個幾乎沒有情節的空間裏，勾勒出壹首愛的頌歌。喜歡音樂，還是喜歡歌劇(無論是《圖蘭朵》讓張藝謀更深刻地感受到了歌劇的篇章)，它在壹段非常優美的愛情旋律中，隨著由情節和細節組成的音符跳躍，張藝謀像象帕·瓦羅蒂壹樣唱出了心中的愛情圖騰。
影片簡單的情節是:我師範大學畢業，沒當老師。我回老家給在山村當小學老師的父親辦喪事。我媽執意要把棺材從縣醫院擡回老家安葬，於是我回憶起村裏人流傳的爸爸媽媽的愛情故事。
這部電影用兩種語調講述了現在和過去的故事。
黑白調是壹個現代的有教養的人，他知道，沒有社會(國家)的責任(把稅收投入農村教育)，就不可能改變中國農村教育冷漠、歷史、無奈的眼神——壹個曾經貧窮，現在貧窮的環境，壹段時間講出來的愛，讓物質世界變得蒼老而空虛。就像我去父親的小學找母親時的壹組鏡頭，背景是破舊的學校屋頂上的黑瓦，就像壹個神龕，供奉著我們曾經珍視的脊梁，卻讓它失去了。在這沈重的背景下，國旗——中國人的韌性——飄揚起來，最偏遠的地方都能看到國旗。
在這樣沈悶的環境中，織布機緩緩奏起了詠嘆調；透過門框、相框、窗框，我看到了祭壇上舞動的愛情——
色調訴說著我心中的過去、傳說和真相。父親是來自城市的紳士，象征著文明、未來和愛的化身；母親是村裏的美少女，也是愛情的忠實追求者。
影片分四個動作講述媽媽接王先生、送餡餅、吃餡餅、追王先生的故事。在美麗浪漫的暖色中，少女愛上春天的運動開始了。母親穿著壹身新的紅妝，裹在村裏的人群中，依然顯得格外醒目；王先生從城裏來，帶著傳播理想的青春信念，坐著馬車緩緩而來。在不經意的檢查中，兩雙眼睛相撞了。於是，媽媽的心開始怦怦直跳，在漫長的曠野裏，她快速而快樂地奔跑著。兩條辮子像小鹿壹樣在她心裏砰砰亂跳，她的情緒非常生動。她換了新妝，挑起水桶繞過前村的井去打水。這水和這口井也成了愛的源泉。“紅”成了愛情的祭品——中國傳統文化中“紅”的隱喻極其復雜。第二章講述母親如何向丈夫傳達愛的信息，出現了在影片中占據很大篇幅的“花碗”——愛的信物。為了讓祖師爺吃上自己的“愛情盛宴”，母親煞費苦心，煞費苦心地展現了感性少女對愛情的艱辛追求——追求長鏡頭。丈夫回家的路上，母親不是走在前面就是走在後面。那張天真無邪的臉，跳動的小辮子，彎彎曲曲的小路，都表現了導演在男女愛情節中對女性的執著渴望和崇拜，這與導演在他的開山之作《紅高粱》中強調的“我爺爺”的叛逆、陽剛、火熱的愛情宣言是不同的。同樣的月亮，這不再是綠色的山嘴，同樣的麥浪，這不再是高粱地；《麥浪》中站出來的不是“我爺爺”，而是我媽媽，表現了導演愛情觀的轉變——對女性愛情忠貞的崇拜。第三樂章是快樂的小高潮。終於可以在小路上遇到老公了。快樂的母親忘記了她的“道具”——小籃子，在曠野裏扭動著快樂的脊背，直到丈夫把小籃子遞給她。音樂開始了，整部電影充滿了活力。我的母親開始準備她的丈夫回家吃餡餅。不像現實中黑漆漆的門框，好像是陽光下憤怒的門框。“花碗”再次被提起，成為愛情的信物；與現實不同的是，畫框裏的人也是活靈活現，意味深長的；最後，出現了壹個“紅色發夾”作為愛的化身先生分發的信物。第四章，情感犧牲。愛情的結局往往會出現問題。吃完“愛”的第二天早上，我錯過了下壹頓飯的到來。我媽化了新的紅妝，帶了“紅釵”，把愛包在蒸餃裏，等著突然回城的老公的到來。面對失戀，導演希望他的母親能像魏敏芝的《壹個都不能少》壹樣，盡最大努力去追他。在奔跑和沖突中，“花碗”被打碎，另壹個信物“紅釵”自然也丟失了。我們要經過不斷的尋找和修補，最終在“自己的院子”裏找到“紅釵”，修補好“清花碗”(破鏡重圓——永遠無法分離)，而“讀書的呼喚”將母親推向情感犧牲的神壇，撕掉滿是創傷的窗花，重新擺上新的窗花，拂去歲月的塵埃。。。。。。
影片沒有具體描述愛情的真實故事，而是用大量筆墨渲染思想的真實，包括無視愛情的對錯，只強調女性對愛情忠誠回歸的呼喚，將影片推向高潮。
現實的高潮是“擡棺材”。與《菊豆》不同，《擡棺》(包括《教書壹回》)的現實是祭奠壹個人的情感意識，在世紀末的背景下顯得格外滄桑。
本片不同於前兩部，很多地方都有晃動的鏡頭，給人壹種客觀的視覺；小學裏木柵欄的燈光效果給人穿越時空的感覺；影片是張藝謀對自己的回顧，處處展現張藝謀以往電影的場景、鏡頭、人物，以及他對自己的情感犧牲，或許是更深層次的渴望——情感的回歸。
張藝謀的電影看起來很流暢，技術錯誤很少，劇情和細節設置很好，不僅電影語言很強，文化可讀性也很強。