來自:二神測試（北京）
壹條引起軒然大波的評論
我又看了壹遍《天宮》，重溫童年熟悉的事物總是給人以特別的快樂，更不用說《天宮》的傑作:萬兄弟的傑作，中國動畫史上的巔峰。很難想象它是40年前寫的。現在看來，這是那個時代的大片，有萬的導演，的造型設計，第壹時間翻譯的經典配音，以及美國電影廠的精英。
在當時，耗資數百萬美元的大規模生產，制度化的好處是它可以得到各種資源的支持，而不考慮市場，不考慮打磨精細產品的成本，而缺點當然不言而喻。片名將內容限定在《西遊記》的前七回，改編中的許多改動都是出於考慮。當時的基調是反抗階級壓迫。根據萬在20世紀60年代的文章，“它反映了壓迫者和被壓迫者之間的尖銳沖突和鬥爭”，主要集中在猴子的勇氣、機智和堅韌。當時很多人解釋說猴子和玉帝的矛盾是農夫和地主的矛盾。例如，張天翼將猴子定位為農民起義的領導者。當然，反抗壓迫不可能以失敗告終。當年，毛主席有句名言:“山下不掛紅旗”，他把自己變成了反抗壓迫的英雄，壹下子成了正面人物。袁珂，壹個驚慌失措的神話人物，在新版《中國古代神話》中迅速修改了它，並在修改前說。同樣的，當然不能讓如來出現在《大鬧天宮》裏，連觀音都沒有出現。原本是觀音jj贊助“聽調不聽宣”二郎的任務，動畫改成了李菁的邀請。為了突出猴子的反抗，對天庭的態度也做了相應的修改。在書中，猴子仍然對天堂抱有希望。怪力的上帝錯亂是壹個很好的動畫主題，但也很容易觸及禁區。主創人員壹度對是否觸碰有所顧慮，部分劇情顯然不在此考慮範圍內。李長庚請孫猴子的原因壹是龍宮借了寶（錢山所有的地方都是拱形的），二是他賣了自己的死（名單中刪除了九個僻靜的地方和十個類別）。動畫中只保留了前者。顯然，由於這種涉及冥界報應和輪回轉世的封建迷信，當時的社會環境對這些要求非常嚴格，甚至連地名也未能幸免。例如，史靜街的故事被改成了北京的“閻王廟”。這部後來的電視劇加入了胤祀的戲份，劉江飾演的閆軍也很出色。劇情有刪減有添加，馬天君和禦馬監的角色都添加的很好，讓禦馬監充實了很多。
花果山的十幾尊巨神雖然是個坐墊，但處理得很好。djinn的造型采用了傳統臉譜的形象，與背景音樂中的鑼鼓相得益彰。尤其是人精的聲音太帥了。丁羽是天上的大人物，與他同行的還有馬天君、壹國之君、二郎和李靖。於的聲音非常誇張，他有動畫和喜劇的天賦。當我還是個孩子的時候，我看著招待我，我最喜歡聽老唱的那首歌:“今天是好運，請雞，請雞！請吃雞肉，請吃雞肉。烤雞烤雞配酒，只為填飽肚子。快步往前走，越走越著急！哈哈哈哈哈，越走越著急！”巨靈神的這個片段直接影響了電視劇的處理。後來，哪咤與猴子的戰鬥有點簡單。首先，這是建模。他是個又傻又胖的男孩，目光呆滯，缺乏靈氣。他沒有看到三譚海會議的高貴，他覺得有點像中央電視臺拍攝的楊康雕塑。打鬥中三頭六臂要拿六把武器，動畫也簡化為壹槍兩圈，不熱鬧。關鍵是沒有展現出狠勁，看不到“三天保護哪咤”的氣勢。因為二大花果山沒有觀音jj，所以加了四大天王的戲份，顯然是指封神的妖族四將。這種待遇也直接影響到了電視劇。
這兩個老兵都是漫畫中的反派。《太白》中的金星被塑造成壹個嘴巴狡猾的胖老頭，尚華的聲音也深入人心。在花絮中，尚華還談到當時搭配時加入了壹些“仙氣”，這與《逃離危險》中的音色確實有很大不同。對王位上的老先生來說更糟糕。這部電影把刀祖變成了壹個拿著劍的惡魔，有人說他的聲音與邱嶽峰先生的尖銳聲音（？！)。按照當時的慣例，配音演員沒有在演員名單中留下自己的名字，但遺憾的是四十年後的紀念版仍然沒有補上這份名單。更大的缺點是美國電影廠的膠片在文革中損壞了，這部120分鐘的電影現在只剩下80分鐘了。
美中不足的是，影片中的壹些細節可以更有趣。《鐵扇公主》是萬兄弟40年代的傑作，但處理得要好得多。雖然由於條件有限而顯得粗糙，但壹些小地方的想法仍然很新穎，例如豬八戒將耳朵放下來擋風，玉面狐貍變成美女，《牛王默》中的金眼獸變成了吹氣恐龍，以及豬八戒變身的漸變，都令人耳目壹新這種大鬧天宮的幽默很淡，有壹些零碎，比如在《英靈殿》中扮演天王，這種幽默也被電視劇繼承了下來。
壹個小錯誤是他錯報了猴子的年齡。當李長庚告訴玉帝猴子的起源時，他說應該是電影中的“300年前”和“500年前”，這有點武斷。下宮前是三百四十二年，兩次上天後是壹百年，在八卦爐裏是四十九年，被碾壓後是五百多年。從貞觀十三年開始倒推，猴子出生於戰國初年（以郭沫若之前475年為春戰的分界線）。
這部電影可以和現在所有的日本動畫片相提並論。
但是為什麽隨著科技的發展，中國的動漫產業卻落後了呢？
當我想明白時，我開始感到悲傷。