蒙太奇壹般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。畫面合成：由許多畫面或圖樣並列或疊化而成的壹個統壹圖畫作品。畫面剪輯：制作這種藝術組合的方式或過程是將電影壹系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。
在壹個典型的鐵路蒙太奇中，鏡頭包括引擎沖向鏡頭，巨大的引擎輪在屏幕上移動，長長的火車在鏡頭前飛馳而過，目的地標誌占據了屏幕。
“滾動蒙太奇”（Scroll montage）壹種多屏幕蒙太奇的形式是專門為移動圖像互聯網瀏覽器而開發的。
它與意大利戲劇導演歐傑尼奧·巴爾巴（Eugenio Barba）的《太空河》蒙太奇（space river montage）合拍，觀眾的註意力據說是“隨著潮水般的動作航行而來，而他們的目光永遠無法完全圍繞這些動作”。?
“滾動蒙太奇”通常用於在線視聽作品，其中聲音和移動圖像是分離的，可以獨立存在:這些作品中的音頻通常在互聯網廣播上播放，而視頻則發布在單獨的網站上。
意義
當不同的鏡頭組接在壹起時，往往會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。例如卓別林把工人群眾趕進廠門的鏡頭，與被驅趕的羊群的鏡頭銜接在壹起；普多夫金把春天冰河融化的鏡頭，與工人示威遊行的鏡頭銜接在壹起，就使原來的鏡頭表現出新的含義。
愛森斯坦認為，將對列鏡頭銜接在壹起時，其效果“不是兩數之和，而是兩數之積”。憑借蒙太奇的作用，電影享有時空的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不壹致的電影時間和電影空間。
蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的第三種動作，從而影響影片的節奏。早在電影問世不久，美國導演，特別是格裏菲斯，就註意到了電影蒙太奇的作用。
後來的蘇聯導演庫裏肖夫、愛森斯坦和普多夫金等相繼探討並總結了蒙太奇的規律與理論，形成了蒙太奇學派，他們的有關著作對電影創作產生了深遠的影響。
擴展資料：
藝術延伸
1895年剛剛誕生的電影（如《火車進站》），完全沒有剪輯。因此遭到質疑：為什麽花錢去看日常生活可以看到的畫面？埃德溫·波特創造了電影剪輯。戴維·沃克·格裏菲思為電影藝術建立了完整體系。但把這壹體系變成真正理論的是蘇聯的謝爾蓋·愛森斯坦。
蒙太奇是電影創作的主要敘述手段和表現手段之壹，相對於長鏡頭電影表達方法。即將壹系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭，從廣泛的意義上來說，蒙太奇就是編輯（Editing），意思就是把壹些被攝影下來的鏡頭編輯成壹部電影情節，刻畫人物。
憑借蒙太奇的作用，電影享有了時空上的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不壹致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的“第三種動作”，從而影響影片的節奏和敘事方式。
所謂的蒙太奇理論最初是由謝爾蓋·愛森斯坦為首的俄國導演所提出，主張以壹連串分割鏡頭的重組方式，來創造新的意義，例如艾森斯坦在《波坦金戰艦》裏，將壹頭石獅子與群眾暴動重復交叉剪輯在壹起，制造出無產階級起義的暗示性意義。此外，除了以上所說的影像蒙太奇之外，還有“音響蒙太奇”。
蒙太奇的另壹位重要理論家是庫裏肖夫，為了弄清蒙太奇的並列效應，做了著名的鏡頭剪接實驗（庫裏肖夫實驗），發現了“庫裏肖夫效應”與“創造性地理”。
參考資料：