伍迪最早進入電影行業是在1966。“怎麽了，虎百合？”，這個詭異的標題符合詭異的制作方法。伍迪帶領壹個團隊重新剪輯配音了壹部叫《關鍵關鍵》的日本偵探片，拍了壹部非常搞笑的諷刺片《日本007尋找最美味的雞蛋沙拉配方拯救世界》。可想而知，它搞笑的方式和效果應該和周星馳的《國產零陵漆》差不多。這部精心策劃的荒誕作品，和幾乎所有刻意顛覆的作品壹樣，到了影片結尾，人們已經習慣了不斷顛覆後的驚喜，壹切都失去了。第二年，伍迪創作並主演了壹部搞笑電影《皇家賭場》，這部電影取笑了007系列。
從65438年到0969年，隨著伍迪電影經驗的成熟，舞臺劇的成功也激發了伍迪對電影的興趣，電影人也請來了這個充滿精靈奇思妙想的猶太小男人，於是伍迪導演並出演了壹部電影《拿錢跑路》，正式開始了電影之路。這部伍迪執導的首部電影，延續了伍迪前兩年的成功，依然以顛覆類型片為己任。影片中的劫匪連文字都聽不懂，以至於被搶的銀行小姐都不知道自己想要什麽。這個倒黴又笨的家夥當然是由伍迪本人來扮演，從而打造了壹個具有個人特色的喜劇角色類型。這壹次對類型片的運用，由於伍迪自身的全面掌控，已經不局限於簡單的顛覆諷刺模仿，而是開始打造伍迪自己的電影角色和電影世界。
《安妮·霍爾》(1977)是伍迪個人歷史上最重要的壹部電影，也是裏程碑式的成功。該片獲得最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳女演員四項奧斯卡獎，以及美國影評人協會、紐約影評人協會、金球獎、英國電影電視藝術學院等多個獎項。影片沒有什麽大場面或者搞笑場面，人物也不多。影片中散落著瑣碎的生活片段，個人回憶，偶爾的感受，無所事事的戲謔。這樣壹部漫無邊際的電影，最突出的是它濃郁的生活氣息，既對生活故作透明，又充滿了資產階級不可避免的悲情。在這部電影中，我們可以看到伯格曼對生活和人際關系的思考以及費裏尼夢想與現實交織的痕跡。
其次是伍迪的成名作《星塵》，也是壹部黑白電影。在這部自傳體電影中，伍迪將現代電影的手法發揮到了極致，其主題和手法與費裏尼的電影歷史巨作《八個半》極為相似，以至於壹些影評人在不明白電影在講什麽的情況下，壹致將這部電影稱為伍迪的《九個半》。此後，他保持了自己的創造力，先後發行了幾部電影，如《仲夏夜之夢》、《百老匯上的丹尼·羅斯》和《開羅的紫玫瑰》。整體風格是寫實的筆法，夾雜著溫和的喜劇風格，影片不再引起笑聲和歡鬧，而是輕輕壹笑。
《漢娜姐妹》是伍迪在20世紀80年代的壹個高峰。三個平行的，實際上毫無關聯的故事組成了這部電影，也描述了漢娜姐妹三個復雜多變的家族史、愛情史和心理史。這是壹部家庭生活片，也是壹部倫理片，但以喜劇的形式，而不是《內心深處》中伯格曼式的悲劇，伍迪真正脫離了模仿階段，步入了自己的個人電影世界。三個故事的電影沒有固定的主角，或者說幾個角色可以說是電影的主角，雖然電影叫《漢娜姐妹》。在這部電影中，伍迪在描繪現實方面表現出了卓越的技巧和觀察力，融合了悲劇和喜劇，在現實主義的手法中吸收了超現實主義的效果。它的完美結合堪稱經典。
充滿溫馨懷舊色彩的《廣播時代》，雖然不是伍迪親自主演，也不是伍迪最好的作品，但卻以對那個時代的真摯熱愛贏得了眾多粉絲的掌聲。這幾乎是伍迪拍片以來最熱情的壹部作品，他對那個時代無與倫比的個人感情讓影片煥發出耀眼的光彩。《九月》講述了三對男女的不幸感情。男女關系和家庭關系在《九月別墅》中極度集中，喜劇元素淡化，生活的復雜和痛苦在這六個人身上都有體現。《紐約故事》由三部短片組成，由馬丁·斯科塞斯、科波拉和伍迪合拍，《俄狄浦斯的煩惱》是伍迪導演的壹段話。壹個不堪的母親終於消失了，兒子真正的麻煩才剛剛開始。伍迪又壹次拾起了早年那種富有想象力的超現實鬧劇風格，但畢竟年過五十，歷經滄桑，很難再現當年那種粗獷卻充滿活力的漫畫場景。《另壹個女人》講的是壹個女人壓抑回憶的故事，幾乎是壹部很難稱之為喜劇的伍迪作品，或多或少帶有伯格曼的風格。
《愛與罪》(1989)多少恢復了伍迪的風格和水準。這是壹部由兩個故事組成的電影，壹個是嚴肅的，壹個是輕松的。罪與罰的主題來源於宗教和聖經，聖經文化的罪與罰意識在影片中始終貫穿人物的心理。這是兩個悲劇，但手法是喜劇的壹種，結果在難以判斷的悲喜之間。該片獲得奧斯卡最佳導演和編劇提名，並被1989評為美國十大電影之壹。
1990導演的《愛麗絲》是壹部以女性解放為魔幻題材的電影。中國的壹個醫生提供的壹種草藥可以產生神奇的效果，最終促使壹個家庭主婦的覺醒。
1993年，伍迪拍攝了曼哈頓神秘謀殺案，受到了評論界的高度評價。雖然電影票房幾乎應該算作失敗，但考慮到伍迪並沒有像前幾部那樣做作，也沒有刻意高調，而是冷靜平易近人，喜氣洋洋，是伍迪還原水準的作品。
從65438年到0994年，《子彈橫飛百老匯》獲得了當年的七項奧斯卡提名，重振了伍迪喜劇的聲望。這部電影是20世紀20年代百老匯幕後喜劇和黑幫喜劇融合的產物。它類似於當年《百老匯上的丹尼·羅斯》，但其主題和融合形式卻大相徑庭。今年，伍迪還為電視臺改編並拍攝了他早期的舞臺劇《別喝那水》。或許兩人的拍攝經歷和經驗可以互補。
從65438年到0995年，伍迪在《非強力春藥》中不斷探索新的形態。以古希臘女神的名義，以古希臘唱詩班的形式評論影片中的人物和情節，情節以人類繁衍和血統為主題，從而形成了現代的古希臘神話。
人人都說我愛妳(1996)是壹部關於愛情和婚姻，精神和物質的電影。影片中的幾個小故事展現了愛情的各種狀態。雖然不是全景掃描，但足以讓人擺正位置。但是，伍迪沒有義務在好萊塢“做夢”。而是在每個故事後加上壹段看似熱情的歌舞，把正在為故事哭泣的觀眾拉出電影世界，嘲諷壹番——就像上壹部作品中的古希臘大合唱。
這位60歲的導演對電影創作的熱情絲毫未減。他在1999完成了《甜蜜與卑微》，然後在2000年上映了《業余大盜》，延續了他多年來幾乎壹年壹部的創作速度。從1969開始，伍迪·艾倫壹直保持著每年壹部電影的頻率。365，438+0中的365，438+0作品，大部分是自導自演的，大部分是自傳體的，糾結著猶太情結和對生與死、愛與罪、性與欲、道德與責任的偏執思考，並始終以自己生活中的伴侶為女主角。
伍迪·艾倫在輸出穩定的同時能堅持自己的特色，這也是他的粉絲壹直支持他的原因。2005年，他改變了風格，執導了驚悚片《賽點》。
2006年，他再次與斯嘉麗·約翰遜合作《獨家新聞》。
2007年，她與伊萬·麥克格雷格和科林·法瑞爾合作了犯罪題材的《卡桑德拉之夢》。
2008年，我再次回到性別話題，與斯嘉麗·約翰遜、佩內洛普·克魯茲·桑切斯和麗貝卡·霍爾三位美女合作，與西班牙演員哈維爾·巴登合作《維姬·克裏斯蒂娜·巴塞羅納》。
伍迪艾倫2013交出的藍色茉莉，壹改前兩年《巴黎午夜》《羅馬愛情》的閑散敷衍，犀利又好看。《名利場》稱這是“也許是伍迪最殘忍的電影”，壹些電影網站稱之為“伍迪198”。77歲的伍迪·艾倫(Woody Allen)用他最熟悉的美國故事，再次讓拄著拐杖跟隨他多年的老觀眾，以及愛上他“喋喋不休的知識分子”風格的年輕藝術家們大吃壹驚。
完成《藍色茉莉》後，伍迪開始了新片《月光下的魔法》。據悉，該片將回法國拍攝，這是他繼巴黎午夜之後再次在法國講述故事。該片將於2014年7月24日登陸北美院線。
2015 65438+10月14伍迪·艾倫與亞馬遜簽約，聘請其編劇，執導第壹部電視劇。