邵武俠片的攝影風格是如何形成的？

我們舉幾部電影為例。《愛奴》是邵氏低成本電影的代表作，在當年有很多優點。它是香港第壹部關於女同性戀的電影，以女性的反抗和復仇為主線，帶有壹定的女權主義或女權主義思想。影片的主題可以濃縮為壹句話，那就是“以愛報怨比以恨報怨更惡毒”，所以影片看起來悲涼冷艷。在營造氣氛時，楚原采用了壹種神秘的寒意，例如開頭的雪花飄落的場景，這是後來創立先濤數碼公司的約翰·朱的傑作。在武打的設計上，本片也使用了大量的蹦床和鋼絲技術，很少有直接的對抗。很多人躲閃或者突飛猛進的攻擊，使得武功如同飛舞。1971年，李翰祥從臺省敗北回港後，拍了幾年的騙術片和言情片，直到《傾國傾城》才重回他最擅長的宮廷電影領域。對於這個龐大而沈重的晚清歷史題材，李翰祥並沒有在巨大的尺度上對其進行全景式的描寫，而只是將鏡頭對準了皇宮深處，由小太監寇連才貫穿其中，解讀朝中各派勢力之間的權謀。可以說，李翰祥把自己多年的夢想和知識分子的包袱全部投入到這部講述晚晴悲情歷史的影片中。《傾國傾城》在邵氏影城內景拍攝，外景沒有，所以捕捉到了故宮的莊嚴肅穆。李翰祥用他獨特的推軌鏡頭，壹層壹層地展示了九宮的雄偉和深邃。影片流入內地後，有關部門有意邀請李翰祥北上故宮實地拍攝，導致火燒圓明園，聽政。