對於梵高來說，他的繪畫和傳奇經歷是後人進入他內心世界的途徑。影片試圖打開它，形式上的努力顯而易見。即使在內容和敘事上有很多不足和遺憾，但這種方式已經是打開梵高心靈之門的壹把好鑰匙。
當看到大屏幕上流動的油畫顏料，看到梵高作品中熟悉的東西相繼出現，觀眾不禁被導演和所有畫家對梵高的熱愛所感動，也不禁被他們對藝術創新的勇氣和堅持所感動。但首先，由於過度飽和的亮色、旋轉上升的圖案以及每秒12幀的處理(正常電影畫面是每秒24幀)，整部電影更容易產生審美疲勞，至少是視覺壓力。其次，由於手繪油畫呈現方式的選擇，大部分長鏡頭(甚至中景)都要犧牲掉，特寫部分無法準確捕捉到真實演員的細微表現。這樣壹來，油畫和電影的區別就很明顯了，這也讓電影被壹些觀眾認為“形式大於內容”。而且，如果不是很了解梵高的生平，可能會看得雲裏霧裏，故事的敘述是劇情片的標準所要求的，不是好作品。歸根結底，這只是壹部“熱愛梵高”的人拍的動畫電影。對梵高和熱愛梵高的人來說沒有問題，但作為電影本身，只有技術上的創新，顯然是不完美的。