首先,當然有自覺的“表現”。他們對自己說:“觀眾在看,我壹定要給他們留下好印象。”但這種表現只會持續很短的時間,然後很快,他們就會開始——也許是第壹次真誠地——思考自己的問題,思考自己到底是誰,開始表露自己的內心。這壹刻很短暫,壹定要懂得充分利用。這就是拍電影的藝術表現(類似於《夏日紀事》)。在《夏天的編年史》的拍攝過程中,莫蘭與那些壹直關註和參與電影進展的人保持著持久而密切的聯系。時光荏苒,在拍攝的幾個月裏,這部電影成了他們繼續生活的理由。時代變了。曾經參與過這種“射擊遊戲”的人,在看到屏幕上的自己後,開始認真思考自己壹直不願意扮演的角色——對各自的角色如此不了解,以至於重新審視屏幕上的自己時都驚呆了!從那壹刻起,他們開始重塑自己,扮演壹個和以前不壹樣的角色!關於電影中的這種現象,還有很大的探索空間。妳還記得那個走在協和廣場(1J9 Placede la Concorde)上的猶太女孩Marcelline嗎,那個喚起她在占領時期被關進集中營的記憶?
馬斯林總是談論被驅逐出境。每當她說起這件事,都會有壹種強烈的表現主義。很多有過類似經歷的人,在試圖讓妳理解他們所經歷的壹切恐慌時,都會有這種表現主義。
壹個經歷過心理創傷,喪父,自殘的孤獨角色!壹個她平時不會表現出來的性格!