首先，當然有自覺的“表現”。他們對自己說:“觀眾在看，我壹定要給他們留下好印象。”但這種表現只會持續很短的時間，然後很快，他們就會開始——也許是第壹次真誠地——思考自己的問題，思考自己到底是誰，開始表露自己的內心。這壹刻很短暫，壹定要懂得充分利用。這就是拍電影的藝術表現(類似於《夏日紀事》)。在《夏天的編年史》的拍攝過程中，莫蘭與那些壹直關註和參與電影進展的人保持著持久而密切的聯系。時光荏苒，在拍攝的幾個月裏，這部電影成了他們繼續生活的理由。時代變了。曾經參與過這種“射擊遊戲”的人，在看到屏幕上的自己後，開始認真思考自己壹直不願意扮演的角色——對各自的角色如此不了解，以至於重新審視屏幕上的自己時都驚呆了！從那壹刻起，他們開始重塑自己，扮演壹個和以前不壹樣的角色！關於電影中的這種現象，還有很大的探索空間。妳還記得那個走在協和廣場(1J9 Placede la Concorde)上的猶太女孩Marcelline嗎，那個喚起她在占領時期被關進集中營的記憶？
馬斯林總是談論被驅逐出境。每當她說起這件事，都會有壹種強烈的表現主義。很多有過類似經歷的人，在試圖讓妳理解他們所經歷的壹切恐慌時，都會有這種表現主義。
壹個經歷過心理創傷，喪父，自殘的孤獨角色！壹個她平時不會表現出來的性格！