創造“油畫感”不僅僅是布光就能夠達到的，調色也同樣重要，所以感覺也不算答非所問。《透納先生》精致的影像是Dick和他的團隊***同努力的結果。研究和制作調色板的方法，調色板最終會作為電影的重要視覺參考之壹，並用來制作現場監看的LUT。講解關於LUTs的制作步驟，希望這有助於大家更多的了解調色技術。已經有許多關於透納用色習慣的學術研究，其中包括Tate美術館所做，關於透納在不同時期的用色傾向的壹系列有趣的研究。影片中確有壹組鏡頭再造了透納先生的壹副油畫（《被拖去解體的戰艦無畏號》，1838 ），但攝影師Dick Pope更傾向於通過電影影像傳達出原作的氣質，為此，他試圖找到壹種方法，在電影中使用和透納畫作中相同的色調和顏色進行調色，而非如實再造透納的畫作。準備開始之前，我，第壹攝影助理Gordon Segrove(AC)和數字影像工程師Peter Marsden(DIT)（他們在自己的領域都是極富天賦的攝影師）剖析透納的畫作。我們參加展覽，查閱書籍並多次訪問英國Tate美術館。Gordon特別仔細地研究了透納對色彩的運用。Gordon寫到：“透納將黃和藍作為他主要的兩種互補色，在高光處使用暖黃，在陰影處使用藍色或藍綠色。事實上，據資料來看，這種色彩傾向似乎是因當時所能獲得的顏料導致的。透納對這兩種互補的顏色的使用很好地堅持了調色理論（color grading theory），例如,如果妳在高光處添加了黃色，在陰影處添加了藍色，改變了亮部和暗部的色調，改變了人物周圍的世界但是人物的膚色的色調還是壹樣的（這就是為什麽調色70%的工作就是把人物的膚色還原）。