為什麽《布達佩斯大飯店》是壹部文藝復興氣質的電影？

影片的攝影和美術可謂功不可沒，安德森和攝影師羅伯特·約曼采用了不同的畫面比例來拍攝不同年代的場景，60年代的用寬銀幕，30年代的用彼時盛行的標準比例，80年代的則使用了學院寬銀幕，這三種拍攝比例的相互轉換，即帶來了感觀上的區隔和豐富，也讓三段故事呈現地更加精致多彩。在屬影片重頭戲的30年代戲份裏，該片特意強調了畫面的縱橫感，也令場景空間更具延展性，使得片中人有種遊弋其中的自如感。大多時候，片中的色彩鮮亮而粉嫩（特別是30年代的戲份），像壹個絢爛童稚的夢，又像壹個不真實的幻境，讓那個時代的氣味和口味都有點像甜美的蛋糕，而30年代的飯店大廳、纜車、觀景塔、服裝陳設等等也都有著甜蜜柔膩的風情，仿佛壹種對舊時代的哀婉懷戀。而當劇情涉及到遺產命案時，壹股黑色風格便撲面而來，其中對明暗色彩的對比應用，加強了這種感觀，同時鏡頭的調度也讓雪地追逐以及各種追殺有壹種勢不可擋的流暢感。提及對鏡頭的掌控，本片顯得很有章法，因為有口述故事的預設，片中很多鏡頭都是以主觀視角呈現的，人物在起伏運動時，大量的運動鏡頭渲染了酣暢淋漓的流動感，而在人物處於相對靜止的狀態時，鏡頭也產生了壹種相對靜止的微妙感，具有很強的視覺代入效果。